用童心與世界溝通融合
——皮克斯動畫短片的價值追求

朱曉蓉 南京工業職業技術大學

皮克斯從1984 年推出第一部電腦動畫短片開始，就不斷用動畫短片探索技術和市場、挖掘題材和人才，為長片動畫電影做著準備。皮克斯短片有獨立短片和番外短片兩種。仔細梳理一下皮克斯動畫短片的題材和主題走向，可以很清晰地勾勒出皮克斯在價值信念上的探索與堅持。

一、皮克斯動畫短片主題的變化趨勢

（一）第一階段（1984—1989）制作有生命的動畫角色

這一階段的作品主要有《頑皮跳跳燈》《錫鐵小兵》《獨輪車的夢想》《小雪人大行動》，是皮克斯動畫短片的起步階段。這一階段的皮克斯動畫短片雖然是以技術實驗為主，但從一開始便堅定地邁開了“故事為王”的腳步。《玩皮跳跳燈》的成功，讓拉塞特意識到在“動畫制作史上是第一次，角色和故事顯得比計算機技術還要重要”。[1]

約翰·拉塞特立志要“制作有生命的動畫角色”。這一階段的短片盡管以無生命的物體為動畫主角，卻能用有趣的故事賦予角色以生命。短片雖然短小，卻都有完整的故事、起伏的情節、真實的情感、和豐富細膩的細節，開始展示夢想、責任、親情的主題。不管是跳跳燈家族的親情互動，還是獨輪車的難以實現的登臺夢想，小雪人的冒險與難逃束縛，小錫兵哄小主人開心的責任和犧牲，靈感大多都來源于導演的生活經歷，真實自然。

用故事賦予萬物以生命，賦予動畫角色以生命，將科技和藝術緊緊相連，這是皮克斯動畫短片一開始就堅守的信念。

（二）第二階段（1996—2005）用爛漫童心與世界周旋

1989 年《小雪人大行動》之后，皮克斯不再關注短片制作，轉向了電視廣告。到1996 年，《玩具總動員》成功上映一年之后，皮克斯開始重新制作短片，并希望短片這種藝術形式能引起更多人的關注，并能成為電影院的主角之一[1]。

這一階段是皮克斯動畫短片題材拓展、風格彰顯期，用精彩的創意故事表達出用爛漫童心與世界周旋的生命態度。

1997 年的《棋逢對手》是皮克斯首次以成人為動畫主角，是皮克斯動畫短片題材拓展的開始。片中孤寂的老人杰瑞和自己扮演的假想敵對弈，只不過是戴上假牙前的自娛自樂。短片不僅體現出對老人生存狀態的人文關懷，更表達出用爛漫童心化解生命孤寂的幽默和智慧。

《跳跳羊》講一只小羊突然被剝光給自己帶來榮耀的羊毛時無地自容，最后學會了只管自在、不停地跳躍，享受單純的快樂，不再顧忌羊毛的有無。短片表達出用純真童心面對命運的變幻莫測、回歸生命本質的豁達態度。

《光桿樂隊》也是一部以人物為主角的動畫作品，表達了純真童心對追逐金錢的小丑藝術家的蔑視，可以說是直接喊出了皮克斯的心聲，只顧奪利不贏真心，只會讓觀眾憤怒和厭棄。

這一階段的《鳥鳥鳥》是一部尤其值得關注的作品。一群爭擠占位吵鬧不休的小鳥，聯合起來嘲笑、排擠、驅逐后來的大鳥，最后失去羽毛，躲進了大鳥的翅下遮羞藏身。這部短片是皮克斯動畫短片“溝通與融合”這一重要主題開始的標志。

（三）第三階段（2006—2018）用創意打造坦誠的溝通文化

前期的皮克斯動畫主要用親情、友情、愛情故事，表達夢想、責任和成長的主題。但從2006 年迪士尼收購皮克斯之后，其動畫短片開始更多地關注世界的差異和沖突，溝通與融合成為重要主題。這與當時的皮克斯的工作環境和企業文化有很密切的關系。

皮克斯的理念是“所有決定都是從努力制作真正優秀的影片出發”，所以公司追求開明坦誠的文化。導演拉塞特說：“當你一腳踏進皮克斯動畫工作室大樓時，你就應該把自大拋在腦后。我們彼此之間開誠布公，如果影片不好，我們就會直言不諱地告訴對方。有些時候，你可能也不想聽。我是如此，其他人也是如此。但是，如果他們的意見確實是正確的，你就應該虛心接受。”[1]

與此同時，隨著皮克斯的成功，皮克斯匯聚了更多不同文化背景的世界一流藝術家，年輕一代的藝術家也在快速成長，并被委以重任。為追求更有創意的新作品，所有的藝術家都面臨著巨大的壓力，也開始關注存在的差異。至此，溝通與融合的主題在這一階段被突顯出來。

《綁架課》全片充滿了對學渣的調侃、同情、理解和寬容。小外星人學習困難時的迷糊、緊張、沮喪、歉疚、委曲、祈求、絕望和憤怒，與藝術家們真實的生活體驗密不可分。《魔術師與兔子》克扣兔子胡蘿卜的魔術師與故意拆臺、竭力造反的兔子之間的大戰，簡直就是不合作同事的相愛相殺。《暴力云和送子鸛》，我的工作遭遇異于大家，別的鸛負責送人間萌物，而我負責送暴力云制造的“兇物”，但就算工作虐得我遍體鱗傷，我卻依舊無怨無悔，一視同仁。《晝與夜》發現了相反的存在，從驚訝好奇，到敵視不服、羨慕嫉妒、自我炫耀，再到彼此欣賞、分享融合，走了一個完整的對抗、溝通、融合的過程。

而《月神》《桑杰的超級戰隊》《鷸》《包寶寶》則表現了兩代人之間的差異、沖突與融合。

《月神》中的爺爺和父親都希望小男孩按照自己的方式戴帽、選擇工具、使用工具，并各執己見，爭執不休，小男孩卻用更有創意的方式贏得了自主，化解了沖突。《鷸》中的小鷸被逼走出舒適區自己覓食，從依靠媽媽，到模仿媽媽，最后向寄居蟹學習，潛伏海底、獲得覓食新技能，超越了媽媽。小男孩和小鷸都“以自己的方式學到了一課”，用創意打破溝通障礙，獲得更大的自由。而小鷸的媽媽適時而循序漸進的教育方式則是短片導演“希望的父母的樣子”。

皮克斯的動畫主題是多元而非單一的。《桑杰的超級戰隊》《包寶寶》不僅表現了兩代人的觀念差異，也展現了不同本土、地域和信仰等文化[2]。

《桑杰的超級戰隊》故事來源于導演的真實經歷。熱愛超級戰隊，熱衷追劇的小桑杰無奈與父親一起冥想，因貪玩不小心撲滅了燈火，燈滅魔現，情急之下用超級戰隊的英雄之光點燃了燈火、招來印度三神的助力，最后憑自己力量搖鈴收魔。用真心和覺醒降伏心魔，化解沖突，這是皮克斯的價值追求。

《包寶寶》中包寶寶在空巢母親愛的包圍中長大、獨立，最后要打包行李隨白人姑娘徹底離去，情急之下，母親將包寶寶一口吞下，在恐懼、追悔的痛苦中夢醒。短片既引導子女關注空巢父母對愛分離的恐懼和無助，也提醒父母過度的愛不僅會吞噬孩子，還會羈絆自己。短片的結尾，兒子帶著金發碧眼的媳婦回家，和解后的一家人一起包包子，媳婦比兒子更會包包子，暗示著文化的融合并沒有想象的那樣艱難，只需放下和接納。

皮克斯開始關注差異性個體的存在，如天賦異稟的超人，學習困難的小外星人，還有熊孩子。《LOU》中那個熱衷欺負同學、搶奪小朋友玩具的壞小子，原來有一段被人霸凌的經歷，最后在理解、鼓勵和肯定中被治愈。皮克斯倡導著一種放下自我、平等、包容的文化，接受差異，重拾自我價值，這一主題在第四階段的短片《飄》中繼續延續著。

這一階段有大量的番外短片，其中《你的老鼠朋友》徹底顛覆了人們對“老鼠”的慣有偏見，用大量的事實來提醒觀眾，放下成見，從全新的視角審視習以為常的生命或物體，會發現不一樣的世界真相。

（四）第四階段（2019—）用突破堅持做真我

從2019 年開始，皮克斯推出了Spark Shorts 火花計劃短片。火花計劃于2018 年1 月宣布，旨在激發創意，發掘和培養新人。“皮克斯的員工只要有個好點子就可以參加，公司將給予物力和財力的全力支持，并且不會有任何干預和限制，但創作者需要在六個月內完成作品。這些短片成本不高，或在敘事上、或在技術上有所創新。”火花短片在迪士尼的流媒體平臺Disney ＋上播放。

這一階段的短片延續第三階段的主題，但更加多元和包容，體現出年輕一代皮克斯人勇于突破、自我肯定的愿望。

（1）打破壁壘。《毛線球》是代表女性職場人的毛線球PURL，為融入男性主導的公司文化，竭力在著裝、談吐和工作風格上做出迎合和改變，但在同類加入后，PURL 在孤立新同事還是做回自己之間做出了勇敢的選擇，徹底打破了性別壁壘。

（2）互助共生。《小野貓與斗牛犬》中自我保持意識很重的小野貓對外表兇猛，內心溫柔，飽受虐待的斗牛犬從敵視、戒備、誤解，到理解、同情，進而幫助出逃，一同找到幸福。斗牛犬盡管飽受虐待，卻仍然向被困的小野貓伸出援助之手。這是一部突破自我、善待生命、互幫互助的治愈系短片。《粉碎與掠奪》也是一部鼓勵突破的作品，展示了兩個機器人為自由而勇于冒險，最后互幫共生的兄弟友誼。

（3）接納不同。《飄浮》中的父親因為兒子擁有會飛的超能力，害怕被圍觀與非議，進而選擇了遮掩和躲避，最后克服內心恐懼，接納孩子的與眾不同，選擇讓兒子順從天性、自由飄浮。

《洞穴》講述一只社恐小兔子想要構建自己的家園卻羞于向鄰居討教，獨自蠻干，最后惹出大麻煩、求助大家得到幫助的溫馨故事。短片的靈感就來自導演在皮克斯的真實經歷。導演自己在創作故事時，開始非常不自信，不愿求助，不愿意展示粗糙的作品，后來在創作過程中學會了與同事交流、適當示弱，坦誠求助，進而變得更加自信和快樂。

魔幻現實主義短片《風》的靈感來源則是自己全家移民，卻單獨留下奶奶的痛苦經歷。短片表現了親情與生存的沖突，表現了兩代人對于親情的不同理解，犧牲與給予是奶奶最好的饋贈，而信任與陪伴則是孫子最大的期待。《出柜》則是皮克斯第一部同性戀題材的作品，講兒子突破心理障礙向父母坦白，宣布出柜的故事，體現了更加多元的溝通內涵。

火花短片計劃鼓勵藝術家講自己的故事。這些優秀的皮克斯人正是用故事思考自己的人生，勇于突破障礙，不斷成長。此時，皮克斯動畫短片的故事已與皮克斯人的價值追求融為一體，完全根植于生活，服務于人生了。

二、結語

皮克斯動畫短片展現了一個越來越多元的世界，存在著文化、種族、性別、群體、愛好、能力、天賦、性格、行為、年代的諸種差異。藝術家們在作品中引導大家放下自我，放下成見，用全新的視角審視世界，用爛漫真心接納和包容差異與變化，用創意打破溝通壁壘，自我肯定，自我療愈，與世界溝通融合。這體現了皮克斯人堅持以生活為創作源泉，堅持藝術為人生的價值追求。