淺談動畫短片中的后期合成剪輯藝術

蔡燕萍 廣東聲屏傳媒股份有限公司

早在19 世紀，便出現了動畫短片的身影，直到如今，隨著動畫創作軟件功能的不斷創新，以及創作者藝術審美能力的不斷提高，國內的動畫短片表達效果以及藝術美感更加強烈。而從當前的動畫短片創新來看，相關人員通過優化動畫后期的合成以及剪輯技術，并將審美性作為合成以及剪輯的工作理念，不僅使得動畫后期的剪輯更加流暢，且其內涵的藝術氛圍也更加濃烈。

一、分析動畫后期合成與剪輯的概念

（一）后期合成工作的具體概念

為了保證動畫短片能夠保持連貫性以及流暢性的特點，動畫創作人員往往需要將多數簡短的片段進行規劃合成，并保持片段之間的銜接流暢，最后再根據動畫的實際需求以及畫面銜接，來實施音效合成、效果合成、三維動態合成等工作，從而在原有的動畫片段的基礎上，進一步豐富畫面的表達內容以及效果。而在實際的合成工作中，動畫的創作人員往往需要通過協作來完成動畫的后期合成，即將動畫作品進行加工，而進行動畫合成的期間，每一位動畫創作人員都需要注意動畫合成所具有的藝術感，以及畫面是否存在合成矛盾。例如在某慈善宣傳動畫短片的合成創作中，動畫創作人員首先需要將多個動畫片段進行統計，并且規劃片段剪切的順序以及時間線，從而賦予動畫短片一種連貫的時間表達順序。其次創作人員需要深入的對照每一段動畫片段當中的幀數，并適當的調整關鍵幀的位置，從而使得所有的片段融為一體時，能夠體現動畫整體的流暢感[1]。最后在完成片段的合成之后，創作人員需要將動畫當中所需的音效、靜態效果等進行合成，比如在該宣傳動畫短片的效果合成中，創作人員需要考慮到該短片所表達的藝術情感，從而更換動畫的原音效，并賦予其新的藝術效果，從而為其營造出新的藝術活力。

（二）后期剪輯工作的概念

剪輯與合成被共同稱為蒙太奇，且兩者之間需要交替進行，才能夠賦予短片畫面最合理的藝術表現。在實際的運用過程中，動畫的創作人員需要將零散的動畫鏡頭進行重組，而重組的過程需要將動畫短片的情感為核心，將多數動畫鏡頭進行有序的串聯，最后借助動畫合成的工作技術，制作出具有強烈主題感的動畫作品。例如在“創意時代”的某動畫創作的剪輯中，創作者便使用不同的剪輯手法與主題，利用同樣的動畫鏡頭繪制出了多種表達效果不一的動畫作品，且每一件動畫作品的藝術情感都有所差異。從中可以看出，動畫剪輯手法以及主題核心的不同，賦予了動畫作品多樣化的表達效果，且剪輯工作使得動畫短片能夠協調統一，并貫穿短片的前后內容，觀者也能在觀賞動畫短片的過程中，直觀地感受到短片的主要思想以及動畫劇情。因此，動畫的后期剪輯同樣是對動畫短片進行加工與優化的重要步驟，且剪輯對于動畫鏡頭之間的銜接發展起到重要的優化作用。

二、后期合成剪輯藝術的表現手法

（一）常見的動畫短片剪輯藝術

剪輯藝術的表現都存在于動畫短片的片段銜接當中，比如常見的片段切換、插入銜接以及首尾剪輯等，而在具體的剪輯創作中，創作人員只需要通過動畫短片的內容表現需要，來調整剪輯的手法運用，便能夠賦予動畫短片不一樣的感覺[2]。首先是常見的片段切換剪輯，在動畫片段切換的剪輯過程中，創作人員需要從中剪入短暫的轉場動畫，從而使得動畫短片的各個階段銜接更加自然。常見的幻燈片切換效果便是片段切換剪輯的縮影，盡管幻燈片是圖片之間的內容切換，但在切換的過程中設置動畫的載入效果，能夠避免幻燈片切換的感覺過于生硬。同理，在多個動畫片段的切換過程中，創作人員通過轉場效果的剪入，能夠提高動畫短片的流暢性，例如淡入、淡出、漸變式載入等，均屬于常見的片段切換剪輯手法。其次，在兩段畫面感落差較大的畫面剪輯銜接中，為了保障動畫短片的自然感，但同時又不破壞片段銜接的順序，那么創作人員便需要通過插入銜接的剪輯手法，在兩組片段之間插入具有漸變性的畫面片段，從而減小片段轉換而產生的落差，優化動畫短片的表達效果。

（二）常見的動畫合成藝術手法

不同于大型電影的特效合成，動畫短片的合成方法更加考慮整體的合成效果，以及各種合成效果之間的銜接感，從而切實地發揮出后期合成工作的輔助功能。首先是音效合成方面，在動畫短片的音效合成過程中，工作人員需要重視的是動畫語言的音效以及背景音效的合成，其原因在于，動畫的音效是動畫短片的靈魂所在，其賦予觀者聽覺方面的感受。而在音效的合成過程中，動畫創作人員需要根據動畫情節的推動，或者動畫人物的情感變化，通過音效合成軟件將聲優配音以及背景音效融合到短片當中。例如常見的電影宣傳短片的音效合成中，創作人員需要重新提取電影當中的部分畫面片段，并結合新的背景音效以及配音，賦予宣傳短片較為震撼的畫面感，從而吸引觀眾們對于電影的興趣[3]。其次在特效以及動態等合成過程中，創作者則是根據短片情節的需要，或者短片的題材來選取具有畫面感的特效內容，從而起到輔助動畫短片情節發展，以及優化動畫短片表達效果的作用。

三、動畫短片后期合成與剪輯的重要性

（一）動畫特寫剪輯有利于豐富動畫含義

部分動畫短片的創作過程中，為了強化短片的主題表現，創作者會運用動畫以及圖片特寫的形式，吸引觀眾對于動畫短片主題的好奇心，從而賦予動畫表達方式形成藝術特色。例如在《安娜與貝拉》剪輯過程中，創作者為了強化動畫當中的場景氛圍表現，并運用剪輯的方法來為短片的開端設置幾張圖片的特寫，且圖片特寫的轉場形式為閃回轉場，為動畫短片的開端營造出緊張且恐怖的氣氛。在此基礎上，創作者對動畫當中小女孩所觀看的書籍插圖進行了特寫描繪，同時也為故事情節的發展埋下了伏筆，以至于觀眾在觀看到動畫短片的高潮部分時，能夠聯想到動畫開頭對于書籍插圖的特寫畫面，從而給予觀眾想象的空間。在此之后，創作者在故事情節的發展期間，運用剪輯以及合成的方式，插入了一次背影特寫，而觀眾也能夠根據背影特寫來進行自我推測，從而通過自身思維推斷故事情節的發展方向。因此，在動畫短片的創作過程中，適當地運用剪輯以及合成的技術手法，對動畫的某一橋段進行特寫描繪，有利于豐富動畫的內容含義，并引導觀眾參與想象[4]。

（二）三維動態合成有利于提高科幻動畫短片的震撼感

三維動態合成技術作為動畫后期合成工作的重要技術之一，其不僅能夠有效地減少短片后期合成所需的模型需求量，更能夠通過三維動態特效的合成，賦予動畫立體感，從而優化三維動畫短片的表現效果。例如在美制的某一科幻電影的動畫宣傳短片制作中，動畫制作者不僅需要運用電影當中所需的三維模型來制作新的宣傳動畫，還需要添加一部分互動的宣傳環節來激發觀者的好奇心，從而側面增加科幻電影的票房收入。為了減少宣傳動畫短片所需的模型數量，并降低該部分工作的成本投入，動畫制作者便能夠運用后期的三維動態合成，將所需的三維科幻動效結合到宣傳動畫中，例如在宣傳動畫的后期，有一段電影主人公與觀眾做出勝利姿勢的互動環節，動畫制作人員則直接設置姿勢的動態效果，并運用三維動態合成技術來將特效覆蓋其中。不僅如此，許多動畫的特效制作當中都能夠出現三維動態合成的身影，例如爆炸的動畫特效、飛行拖尾的動畫特效等，為片段的畫面表現增強了視覺的震撼感。

四、動畫合成與剪輯藝術的發展趨勢

（一）動畫剪輯與合成軟件的發展變化

剪輯軟件以及特效編輯軟件是進行動畫合成剪輯的必需品，隨著當前信息技術的逐漸發展，不同軟件的功能特點愈發明顯，且軟件的性能也隨著計算機技術的發展而不斷創新。因此，有關動畫短片的剪輯以及合成軟件的未來發展中，具有特色化以及質量化等優秀的發展趨勢[5]。首先，從當前動畫的剪輯以及合成軟件的運用來看，部分軟件在其自身的領域當中有著不可替代的優勢，即具有特色性的軟件功能特點，例如常見的“AE”，在動畫特效的合成方面，具有十分強大的軟件應用功能，這也是當前軟件出現特色化發展趨勢的表現。其次，軟件的發展逐漸偏向功能化，例如3D 動畫的發展與普及，推動了軟件性能創新的功能化發展，例如具有建模性能以及動態性能的Maya。

（二）動畫短片剪輯與合成藝術畫面的發展趨勢

為了適應當前大眾的審美變化，動畫的創作人員需要通過后期的剪輯以及特效合成，使動畫短片的藝術畫面感更適應于大眾的需求。因此，當前動畫影視的后期合成剪輯的發展中，相關人員更加重視其表現形式的豐富。例如在某游戲的二維CG 動畫短片的制作中，為了保留游戲的特色藝術風格，并且給予觀者新穎的畫面感受，動畫制作人員將動畫當中的場景以及人物的衣著風格保留為游戲的獨特藝術風格，而將動畫短片當中人物的打斗特效以及畫面的轉接感進行了優化，并通過粒子特效的合成進一步實現了畫面的真實性，從而給予大眾新穎的視覺享受。

五、結語

簡而言之，作為一項全新的藝術表現形式，動畫在未來具有十分廣闊的發展前景。而從動畫創作人員的角度來看，相關人員不僅需要優化動畫短片的創作思路，還需要切實地改進動畫后期的合成以及剪輯藝術，從而豐富動畫短片的表現手法，并賦予動畫獨特的藝術魅力。相信相關人員在動畫后期剪輯與合成的不斷研究當中，動畫的后期再創作優勢將能夠更加突出，且其表達效果更具藝術性。