淺談少兒有聲讀物的演播與表達

陳城 重慶市江津區融媒體中心

本文探討的少年兒童是指處于3～12 歲的孩子，這個時期是孩子大腦發育的重要時期，有聲讀物既能夠培養兒童的想象能力，也能從生理上改變兒童的行為方式幫助兒童積極健康成長。新媒體時代，微信公眾號、APP、喜馬拉雅、蜻蜓FM 等平臺海量資源涌現，受眾接觸的娛樂方式越來越多樣化，有聲讀物的內容豐富多彩，人們的選擇越來越多，在激烈的市場競爭中制作精良、適合兒童心理發展特點，充滿正能量、寓教于樂的作品總是能夠獨樹一幟，激起兒童強烈的收聽需求，產生對作品持續性地追求，建立客戶深度的黏合度。不得不說能被市場和用戶喜歡并愿意持續購買的個人品牌形象作品就是一種成功。

縱觀少兒有聲作品演播市場，作品非常豐富，從類別上講有故事類、科普類、國學類等。故事類又細分為奇幻冒險類，偵探推理類、卡通類、人物傳記類等類別；國學類細分為歷史文化類、聲律啟蒙類、詩詞類等類別；科普類細分為學科類、探險類等類別。

一、題材內容的選擇

3～12 歲兒童識字量少，閱讀能力低、速度慢，但是通過耳朵來“閱讀”，既可以激發他們的閱讀興趣，又能避免兒童過多接觸視頻而影響視力。有聲演播作品既要注重對兒童優秀文化的傳承，還要促進兒童身心發展，同時要滿足他們不同興趣愛好的個性化需求。

首先文本要簡單易懂。作品把文字變成有聲語言，首先對文本要進行調整和選擇。冗長、書面化的文本是不適合少年兒童的。口語化、生活化、精練的語言對演播者而言既能朗朗上口，對少年兒童而言又能方便識記。以《凱叔·西游記》為例，公司歷時3 年打造了這一部產品，寫了70 萬字，面向用戶時是40 萬字。為了適合兒童閱讀，王凱在創作時考慮到了各種因素，將內容優化，用兒童能夠理解的語言敘述。王凱在個人講話中說到，“凱叔講故事”公司沒有一個產品生產期低于6 個月。

其次作品要注重知識性、趣味性。兒童思維比較活躍，富有想象力，兒童有聲讀物通過聲音將故事傳遞給兒童，就是讓兒童在輕松愉悅的聽覺“閱讀”中感受快樂，傳神的演播加上音效、背景音樂能夠豐富兒童的想象力，滿足兒童精神文化需求，給他們帶來愉悅感。比如科普類作品必須運用簡單易懂的語言將晦澀難懂的科學知識自然地融入故事中便于兒童輕松獲取。

二、保持純真的童心

進入21 世紀以來，個性化、自動化的播放設備也為兒童讀物的發展提供了更大的發展空間，兒童有聲讀物的市場空間更為廣闊。許多有聲讀物進入喜馬拉雅、蜻蜓等APP 或者其它平臺，不管怎樣，它們的受眾始終是孩子，能夠讓孩子們愿意聽、喜歡聽，甚至愿意讓家長對孩子的收聽買單就是一種成功了，意味著有聲讀物已經從產品轉變成商品走向市場了。

3～12 歲的孩子是單純無邪的，他們不喜歡說教，一則故事通過主持人的動人講述帶領他們了解觀察世界。任何的矯揉造作孩子們是能聽得出來的，如果成年人帶著家長的權威感進入角色中，孩子內心是排斥拒絕的。因此故事講述者需要忘記自己的生理年齡，進入角色扮演對兒童講述。筆者曾經主持了一檔《一起成長》的少兒節目，在給孩子們講故事的時候，需要不斷地從主持人的狀態切換到講故事狀態，當講故事時，就瞬間進入人物的情節中進入角色扮演。如果在生活中是一個素人的狀態，進入角色相對較快，而對當時的筆者來說，播新聞播了20 年，不可避免地帶著一股“播音腔”，而這種腔調也是現在的成年受眾不喜歡的，更何況是兒童。要揣測孩子的心態，演播時不能端著，盡量用陳述性的語氣說話。當然，必須經過大量刻苦的練習才能以“素人”的狀態講好故事，為受眾所接受。

這里探討的“素人”是指具有較扎實的普通話基礎，能將文字轉變成生動的有聲語言，既需要理解消化又需要不著痕跡地表演，這就是生活中的“素人”狀態。

三、充分理解消化文本

一切創作的本質是理解，即便是兒童有聲讀物，只看一次劇本是遠遠不夠的。拿到劇本充分理解消化，這個劇本是什么題材？探險類?睡前故事？名人傳記？給什么年齡段的孩子聽？他們的共性是什么?演播者的人設是什么？應該用什么樣的語氣?什么樣的情緒去表達?

（一）找到自己的人設

人設即在作品中的講述者的角色設定。在所有兒童有聲讀物作品中，把自己塑造成“知心大姐姐”并不是唯一的人設，有些作品演播者的角色是某某老師、鄰家哥哥、叔叔阿姨等，可以風趣幽默，可以陽光帥氣，可以溫柔可人，也可以古靈精怪，演播者應該根據自己的聲音特質進行人設的自我設定，同時也需要根據題材的不同合理地挑選適合作品的人設。比如在喜馬拉雅平臺上推出的“凱叔講故事”能夠形成個性鮮明的品牌原因之一是“王凱”這一核心人物。王凱以“配音演員”“父親”這樣的角色身份讓其個人魅力凸顯出來，圍繞著他身上的個人魅力，“凱叔講故事”打造了一系列和他相關的兒童有聲讀物。比如說探險類題材，就不太適合溫柔可人的聲音人設；睡前故事題材就不適合古靈精怪的聲音人設。總之，一切為作品的題材服務，挑選出適合的聲音人設才能做到角色與內容的和諧統一，才能夠讓作品出彩，讓孩子喜歡。

在有些有聲讀物中，演播者只需要一人演播，在有些作品中，演播者既是主持人也是角色的扮演者，甚至需要同時分飾幾種角色。那么，在語氣、態度和情緒上應該有所區分。比如在《猜猜我有多愛你》的故事中，它講述的是親情故事，非常適合少兒，演播者的人設可以是“母親”角色或者知心大姐姐或者某阿姨。作為故事的講述者，他（她）的語氣應該是比較客觀、平實的，而兔媽媽的語氣就顯得溫和溫柔充滿愛意，小兔子充滿童趣童真。人設構思好，需要根據情節帶著情緒進入。兔媽媽和小兔子顯然年齡不同，在聲音的控制、共鳴的位置等方面都應該區別出來，體現年齡感和人物的情緒反應。不做案頭工作，一點兒都不思考照著文字去配肯定不會出彩的。不得不說，有聲演播是需要較強的領悟力和理解力的。

（二）狀態要真誠、松弛和自然

任何有聲作品的講述都要真誠，不管你講的是故事，還是科普知識，都需要真誠，講述一個故事，前提是你相信這個故事是真的，你就會帶著這份相信、這種真感情去講述。

特別是成年人在講故事的時候，不可避免地會遇到一些動物角色，刻意地去拿捏、偽裝小孩子的聲音和說話的語氣，聽起來陰陽怪氣，演戲會演拙。我們知道，人的聲音和年齡、性別是有關系的。從年齡上講，人的年齡越小，他的氣息越淺，基本在頭部的位置，然后慢慢過渡到喉部、胸部和腹部。從性別上講，大部分男性的聲音低沉、而女性的聲音尖細，當然也有例外。因此需要根據不同年齡、不同性別的人物角色調整演播者的氣息位置、聲音的粗細、虛實聲的變化來帶動人物的情緒，進行生動的表達。而為了塑造某個角色，聲帶繃緊，狀態緊張不能很好地進入狀態，自己緊張，兒童也能聽出擰巴，不會受到孩子的歡迎和喜歡。

演播者把自己的身體狀態徹底放松，口腔適度緊張，以氣息帶動聲音，以情感帶動情緒的表達，根據文本情節轉換，調動聲音的高低起伏與虛實結合就能夠做到流暢自如、引人入勝，吸引受眾。

（三）多向生活實踐學習

有聲演播作品會遇到豐富多樣的人物角色，作為演播者出于自身的局限性，難免會遇到塑造手段單一、方法有限的情況，從人物理解、塑造到表達效果總有差強人意的地方……怎么辦？生活是藝術取之不盡的源泉。真實生活中各種人的語言是千差萬別，絕無雷同的，作為一名演播者，必需深入生活，多多觀察體會你身邊的各種人物身份的語言特點，琢磨體會、模仿，作為自己人物語言類型的儲備，在演播時即可順手拈來，運用到作品當中。

四、時長宜短小，適合兒童需要

3～12 歲的孩子隨著年齡遞增，他的注意力會有所延長。根據相關的文獻，5～6 歲時，兒童注意力集中時間約為10～15分鐘；7～10 歲時，兒童注意力集中時間約為15～20 分鐘；10～12 歲時，注意力集中時間約為25～30 分鐘；12 歲以上能超過30 分鐘。所以，針對不同年齡的孩子設計適合他們的作品，考慮其注意力的差異，才能讓兒童注意力集中并且喜歡。比如喜馬拉雅平臺《三字經》《唐詩三百首》《聲律啟蒙》之類作品，對孩子進行國學、聲律的啟蒙，體現韻律之美，一般2分鐘左右，特別適合學齡前兒童；《喜羊羊與灰太郎》系列故事集針對7～10 歲兒童，時長一般控制在15 分鐘以內。

比如科普類作品要在有限時長中體現故事，又有小知識、小技能這些充滿趣味的語言將一些自然界奇特的現象、科學知識講給小朋友聽，讓他們在趣味中學習、快樂中成長，不僅能拓寬兒童的視野，還能引起他們對自然科學的興趣，增加兒童的求知欲。

五、突出個性、塑造聲音品牌形象

同樣的文本，在不同的演播者手中，根據每個人對文本的理解，創造的人設不一樣、聲音感染力不一樣、塑造人物角色的方法、手段不一樣，都會呈現出千差萬別的效果，帶給孩子們的體驗也會完全不一樣。雖然在新媒體時代，少兒對有聲演播作品的需求是多樣性的，但是品質好、制作精良、演播出色的有聲作品仍然被市場所青睞。

比如說在喜馬拉雅平臺的“凱叔講故事”系列就是深化“王凱”的個人形象，使產品特點鮮明。“凱叔講故事”花費大量成本打造精品，并通過形成品牌，使得它在新媒體市場中更具有競爭力。

新媒體時代，受眾需求越來越細分化，具有個人魅力、深諳少年兒童心理、制作精美的有聲演播作品總會受到市場的歡迎和粉絲的擁躉，如果能建立作品與演播者媾合，進一步打造個人品牌形象，無疑會為產品賦能，在激烈的有聲演播市場贏得一席之地。