2021被藝術(shù)治愈

劉燁 miumiu Zhang 劉華 李茜 于亞芒

以下根據(jù)田霏宇口述整理：

整個世界正從停滯與傷痛中慢慢恢復(fù)，人們開始重新思考藝術(shù)的角色。在這之前，我們需要把藝術(shù)看作是一個空間，而不是一個市場。

對于跟你同時出現(xiàn)在美術(shù)館的人，你們之間可能沒有什么實際往來，但這樣一種“共同在場”的狀態(tài)確實成為藝術(shù)傳播中非常重要的一個維度。從這個維度，不是只有一個人在看一幅畫，而是眾多臨時加入的“身邊人”讓你與這個作品和一群人共存。半封閉的空間讓身處其中的所有人將目光投注于作品本身，這樣的聚合包括觀眾、展品、展廳內(nèi)的環(huán)境以及參與策展的人。

還記得去年這個時候，我們無法在線下開展任何項目，被迫去思考如何將原有的工作延續(xù)下去。以互聯(lián)網(wǎng)傳輸和即時通信為橋梁，我們?nèi)匀豢梢試L試建立超越國界與語言的人類精神共同體。在那一刻，將藝術(shù)的內(nèi)容和形式從線下搬到線上不再是一種轉(zhuǎn)換，而是一種加速。

我們不再去討論場館內(nèi)的滿足率，轉(zhuǎn)而關(guān)注項目的傳播速率，數(shù)據(jù)統(tǒng)計上的數(shù)字從“百”跳到“萬”。在這缺失的“現(xiàn)場感”中，究竟有多少是藝術(shù)本身的力量，又有多少是平臺和流量的加持？

拓寬渠道總能帶來更多元的關(guān)注與思考。傳統(tǒng)的觀展方式擁有無可比擬的空間優(yōu)勢，比如展品的位置擺放順序與空間內(nèi)結(jié)構(gòu)和光線的關(guān)系、導(dǎo)覽員不經(jīng)意間帶出的話題、陌生人之間臨時起意的交流;線上的觀展方式則在同樣的時間里將人們吸引過來，不見面背后的情感共鳴是非常神秘的，觀展的人中有定了鬧鐘準(zhǔn)點來的，也有甚至不知道怎么進到這個頻道里的。突然之間，認(rèn)知被打開了，我們一直以來在乎的“公共參與度”似乎沒有被破壞，在以空間換取時間的轉(zhuǎn)換中，藝術(shù)的可能性被再次放大，我們也開始盤點這種轉(zhuǎn)換的可行性。

這當(dāng)然不是二元對立的轉(zhuǎn)折，而是一類及時的補充。相比在美術(shù)館陳設(shè)的展覽，講座、討論、演出或工作坊等一系列公共項目都適合在線上開展，但親臨展覽的“現(xiàn)場感”仍然是不可替代的。比如UCCA在2019年策劃的“畢加索—— 一位天才的誕生”呈現(xiàn)了中國迄今為止最為重要的畢加索作品展。這樣一次大展的核心仍然是展廳里的真跡，無論使用哪一種媒介，都很難復(fù)制和傳播親臨現(xiàn)場觀展的感受，而最終我們在社交媒體和數(shù)字平臺上看到的所有分享和傳播都來自走進展廳的人。

一直以來，每一個時代的藝術(shù)家都試圖跟上新潮流，隨即帶來全新的創(chuàng)作思路和實踐過程。毫無疑問，這樣的突破是勇敢且符合情理的。而真正優(yōu)秀的藝術(shù)作品又一定能夠打破時間和空間的限制，讓觀展的人都能從中獲取信息、感受甚至解答。

作為藝術(shù)工作者，我們關(guān)心新狀態(tài)，讓現(xiàn)場體驗更完善，從而輻射到一些無法來到現(xiàn)場，或是還沒有決定要不要來到現(xiàn)場的人，并最終使他們與藝術(shù)發(fā)生聯(lián)結(jié)，是我們承擔(dān)的一份職責(zé)。

現(xiàn)在，我們正努力通過一種有效率又得到尊重的方式把藝術(shù)呈現(xiàn)出來。因為藝術(shù)的力量不可低估。

對于公共事件，藝術(shù)界從不缺席。藝術(shù)如何現(xiàn)身、如何存在、如何陪伴人們度過這段時期，將會成為藝術(shù)界未來長久思考的議題。藝術(shù)機構(gòu)策劃的展覽和公共項目已經(jīng)成為一種媒介，它巨大的傳播性正在被放大。

隨著實體經(jīng)濟達到一定水平，人們的消費行為將會向情感消費或者體驗消費傾斜。如今，信息變得越來越透明。人們意識到交流與溝通的重要性，而藝術(shù)場所為靈感的交流與碰撞提供了全新的可能，相應(yīng)地，藝術(shù)家也從中受到啟發(fā)。

許多藝術(shù)機構(gòu)已經(jīng)意識到，搭建一個全新的數(shù)字后臺和交互系統(tǒng)迫在眉睫。也許，美術(shù)館的運營模式在未來會逐漸向互聯(lián)網(wǎng)公司靠攏，這意味著更清晰的受眾人群、更有效的策展思路、更廣闊的渠道和全面可視化操作。

智能手機的普及催生了一種“隨時隨地可以進行觀看”的行為。當(dāng)然，新的觀看方式的到來并不能全面替代傳統(tǒng)的觀展方式。美術(shù)館當(dāng)然希望人們來到現(xiàn)場，但在未來的日子里，坐在屏幕前觀展會成為更便捷的方式，這也意味著藝術(shù)將被更多人接受。

這一年來，歐美國家的知名美術(shù)館相互借作品已經(jīng)不稀奇，這也恰好符合當(dāng)下的藝術(shù)聯(lián)動。國內(nèi)的美術(shù)館也開始借鑒，比如美術(shù)館與美術(shù)館之間的藝術(shù)聯(lián)動、美術(shù)館與商業(yè)綜合體的相生相伴。隨著藝術(shù)生態(tài)發(fā)展得越來越成熟，這樣的合作一定會越來越多，或許過去的一年只是開始。

待到藝術(shù)演出恢復(fù)時，人們對在真實空間中相聚一堂同觀共賞的渴求和感念亦會一觸即發(fā)、如獲新生。

去年4月初，剛公布節(jié)目日程不久的愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)（Edinburgh InternationalFestival）宣告取消當(dāng)年的節(jié)慶。這在藝術(shù)節(jié)74年歷史上是破天荒的頭一遭?！捌鋾r距原定開幕時間僅余4個月，藝術(shù)節(jié)團隊面臨一個巨大挑戰(zhàn)，即如何在限制條件下，在短時間內(nèi)將藝術(shù)節(jié)轉(zhuǎn)運到一個全然不同的平臺上?！辈邉澘偙O(jiān)Roy Luxford如是說。

愛丁堡號稱“節(jié)慶之城”，全年慶典不斷，夏季更是連軸狂歡。創(chuàng)始于1947年的愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)每年8月拉開帷幕，眾多世界一流的劇團樂隊接連3周輪番獻藝;“千禧年”后，更常有名家劇目、曲目在此做世界首演。其間亦有展覽、工作坊、論壇等各種活動。同期進行的還有愛丁堡國際藝穗節(jié)（TheFringe）、國際圖書節(jié)，以及愛丁堡藝術(shù)節(jié)（Edinburgh Art Festival，偏重視覺藝術(shù)），讓8月的蘇格蘭首府成了全球文藝愛好者的終極去處。

新冠肺炎疫情令這個文藝盛世戛然而止，第74屆國際藝術(shù)節(jié)被迫轉(zhuǎn)移至網(wǎng)絡(luò)。8月8日，一個名為“我燈猶明”（My Light Shines On）的項目在藝術(shù)節(jié)官網(wǎng)和相關(guān)平臺上亮相，這是一系列特別錄制的專題和演出。與此同時，接連三晚，藝術(shù)節(jié)在城中的主要演出場地都亮起了燈光——這是燈光師從劇場“幽靈燈”傳統(tǒng)（一盞始終燃著的燈）獲取的靈感。其傳遞的信念明確：盡管此刻舞臺空蕩，但有朝一日，歡笑、淚水和掌聲必將再度充盈這里?！拔覠舄q明”是蘇格蘭搖滾樂隊“原始吶喊”（Primal Scream）的一句歌詞，曲中洋溢的樂觀情緒對疫情之下的人們不啻一種巨大的鼓舞。

現(xiàn)場表演變成線上演出，藝術(shù)節(jié)團隊力圖在數(shù)字空間內(nèi)為更廣大的觀眾群體提供新的文化經(jīng)驗，不只是彌補觀眾無法現(xiàn)場觀臨的遺憾。“我燈猶明”系列節(jié)目在各平臺上累計獲得過百萬人次的點擊量，觀眾遍及47個國家。然而線上觀看效果受硬件設(shè)施和播放環(huán)境的影響，難以保證質(zhì)量。更關(guān)鍵的是，它永遠(yuǎn)不能替代現(xiàn)場——會面社交的空間，它是觀點和靈感匯聚交流的場所。

其實無論危機存在與否，藝術(shù)節(jié)始終在探索應(yīng)用技術(shù)的創(chuàng)新，讓藝術(shù)獲得新的表達和顯映。照亮愛丁堡城堡的“我燈猶明”項目可視作藝術(shù)節(jié)在城市公共空間的呈現(xiàn)和擴展;一年前，他們在泰因河城堡球場推出了大型免費音樂會，坐鎮(zhèn)的是鼎鼎大名的洛杉磯愛樂。這樣的經(jīng)驗鼓舞著他們在當(dāng)前的條件和變數(shù)之下，按照防疫要求，籌備今年這個規(guī)模縮小而意義巨大的藝術(shù)節(jié)。節(jié)目日程還在緊鑼密鼓的策劃和安排中，可在官網(wǎng)（eif.co.uk）上查詢具體信息。

我們不妨把目光放遠(yuǎn)，回到愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)的起點。第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后的第二年，年過七旬的指揮大師布魯諾· 瓦爾特執(zhí)棒維也納愛樂，在藝術(shù)節(jié)主場館亞瑟廳舉辦了一場別具深意的音樂會。音樂會始于貝多芬的《田園交響曲》，終于馬勒的《大地之歌》?！短飯@交響曲》讓人思索自我、追懷自然;而脫胎于唐詩的《大地之歌》更是傳遞出跨越文化壁壘、歡慶人性勝利的普世信念——這在眼下尤為寶貴。疫情讓我們反思人與自然之關(guān)系，探索跨國協(xié)作之方案，而藝術(shù)始終是人道的見證、智慧的呈現(xiàn)、勇氣的源泉。

當(dāng)藝術(shù)圈踩了急剎車，卻激發(fā)了人們對藝術(shù)與社會關(guān)系的更深層反思，讓藝術(shù)成為社會生活的一部分。

今年上海雙年展的主題以“水體”為名，如水一般，柔軟又剛強，去適應(yīng)萬物的形狀，同時又呈現(xiàn)出時代的變化與未來性。

顯然，本次上海雙年展的籌備也受到了疫情的影響。策展團隊不能像以往那樣走訪各地的藝術(shù)家和藝術(shù)機構(gòu)，部分展覽也可能通過線上進行。策展人之一由宓卻認(rèn)為：“疫情讓基于環(huán)球飛行、曝光與社交的藝術(shù)圈踩了急剎車，從而激發(fā)人們對藝術(shù)與社會關(guān)系的深層反思，讓藝術(shù)更成為社會生活的一部分。”

作為疫情后中國首個國際當(dāng)代藝術(shù)雙年展，它也如同水體一般靈活地轉(zhuǎn)變了自己的形態(tài)。本次策展團隊打破慣常的藝術(shù)大展形式，分成環(huán)環(huán)相扣、漸趨增強的三個階段。同樣，柔軟多變的“水體”也暗示著疫情下的風(fēng)云變幻。本屆上海雙年展也正在成為一個更多樣化的平臺，就由宓提到的，我們可以從上海的水系出發(fā)，拓展到全球的水循環(huán)和生態(tài)系統(tǒng)，面對全球氣候危機，我們找到一個具體的出發(fā)點來思考生態(tài)問題;水中或水系周圍還存在動植物、微生物、礦物質(zhì)、泥沙等，我們可以去探究它們是通過什么聯(lián)系在一起的，這又給觀眾帶來一個跨物種的嶄新觀看視角。

上海雙年展的第一階段“濕運行”已于2020年年底通過一場表演式峰會拉開序幕。在5天的活動中，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館內(nèi)舉辦了不間斷的講座、辯論會、工作坊、鑒賞活動。在這里，藝術(shù)家、學(xué)者、導(dǎo)演等多領(lǐng)域的嘉賓和現(xiàn)場觀眾思想交鋒，共同感受，彼此啟發(fā)。策展團隊也借助與上海以及國內(nèi)外線上線下渠道的合作，推動藝術(shù)與科學(xué)、技術(shù)、社會的互動與交融。我們可以期待一屆著眼于周邊社區(qū)及更廣闊世界的上海雙年展。

網(wǎng)上展廳實現(xiàn)了線上展示和銷售的同步進行，成為當(dāng)下最好的交流和交易方式。

在過去的一年中，巴塞爾藝術(shù)展在社交媒體上的動作越來越多。除一直以來呈現(xiàn)的藝術(shù)家訪談和藝術(shù)現(xiàn)場視頻之外，人們還可以通過網(wǎng)上展廳欣賞到巴塞爾藝術(shù)展的大部分作品。2021年3月24日至27日，巴塞爾藝術(shù)展的網(wǎng)上展廳“OVR ：藝術(shù)先鋒”將早于香港、巴塞爾和邁阿密的實體藝術(shù)展開放，這將是巴塞爾藝術(shù)展2021年度的首個網(wǎng)上展廳。

巴塞爾藝術(shù)展不僅在亞洲與其他地區(qū)之間建立橋梁，也早已成為亞洲藝術(shù)界的內(nèi)部紐帶。“在這樣的形勢下，我們?nèi)匀粐L試把每個人連接在一起，數(shù)字化成為唯一選擇?！卑腿麪査囆g(shù)展亞洲總監(jiān)黃雅君說道。網(wǎng)上展廳的常態(tài)化將為那些因為展會取消或推遲而受影響的藝?yán)忍峁┮淮闻c外界溝通的機會，最重要的是這將延續(xù)藝術(shù)市場中最為重要的元素——人與人的互動。

從某種意義上看，現(xiàn)在是藝術(shù)界最艱難的時刻。如果展覽被推遲，銷售不能按時進行，運輸也無法得到保障，藝術(shù)家的創(chuàng)作也許將停滯，這是黃雅君和她供職的巴塞爾藝術(shù)展最不希望看到的狀況?！拔覀冊噲D以最實際的方式服務(wù)于合作的畫廊。我不想談?wù)摷夹g(shù)將如何改變一個人的藝術(shù)體驗，但試想一下人們不再親身飛來香港看展覽，卻可以放松地坐在沙發(fā)上欣賞藝術(shù)作品的狀態(tài)，這是一種更開放的姿態(tài)。你有時間看著一張圖片，上面是你喜歡的一幅作品，然后問自己為什么要或為什么不要?！?/p>

在無法出境旅行的這一年當(dāng)中，黃雅君一直與各地藝術(shù)家及藝術(shù)機構(gòu)保持聯(lián)系。她注意到許多東南亞地區(qū)、中國香港和中國臺灣以前沒有機會進入國際藝術(shù)展會的中小型畫廊有了更多新動作，它們愿意轉(zhuǎn)而關(guān)注本地文化和新興事物;同時，她驚喜地收到許多收藏家的詢問，北京和上海的藝術(shù)市場受到了更多關(guān)注。

一直以來，黃雅君試圖爭取更多的亞洲優(yōu)秀藝?yán)燃尤氚腿麪査囆g(shù)展，并將它們推向世界。在她看來，這不只是一次銷售作品的展會，更是一次將藝術(shù)家?guī)蚋笥^眾群體的好機會。巴塞爾在中國香港的展會是挖掘亞洲文化的一個落腳點，這對畫廊和藝術(shù)家都是很重要的機會。黃雅君希望亞洲的藝術(shù)城市各有特色，當(dāng)真正串聯(lián)起來的時候，成為培育藝術(shù)的最好土壤。

倫敦這座日新月異的大都市，自疫情以來已經(jīng)連續(xù)“封城”多次，人與人之間隔著安全距離，大型美術(shù)館閉館已久。和往常相比，人們似乎更需要借助藝術(shù)的方式，去療愈疲憊的軀體。對于藝術(shù)從業(yè)者而言，不變的是他們擋不住的創(chuàng)作欲。他們以城市為底色，用不同的方式治愈城市里的人們。

藝術(shù)以它特殊的超能力，記錄著倫敦這座城市的真相，治愈著身處這個時代的人們。自從美術(shù)館閉館以來，巴比肯藝術(shù)中心（Barbican Centre）便聯(lián)合聽覺藝術(shù)家策劃了很多線上聲音體驗活動，觀眾可以通過播客的渠道進入，即使躺在家里也可以漫游在另一個空間;倫敦博物館（Museum of London）的策展人開啟了“睡眠守護者”項目，志愿者正在收集“封城”期間人們的夢境，將來以獨白或影像的方式呈現(xiàn)特殊時期人們的心理變化;倫敦白城區(qū)的大樓表面和街道被卡米爾· 瓦拉拉（Camille Walala）工作室涂滿了抽象的顏色圖案，每一個過路人都感受到被明艷色彩照耀的快樂;達米恩· 赫斯特（DamienHirst）在社交媒體上發(fā)布了帶有彩虹配色的拼貼畫，鼓勵人們將它打印出來并貼在窗戶上，傳遞團結(jié)和希望;年輕藝術(shù)家也通過直播平臺帶著觀眾們游覽工作室，定期辦起了線上繪畫課程……

早在20世紀(jì)60年代，米歇爾· ?？拢∕ichel Foucault）曾說：“難道每個人的生活就不能成為一件藝術(shù)作品嗎？” 在此情此景下，藝術(shù)家們也離人群越來越近，從制造物件變成了讓事件發(fā)生。而公共藝術(shù)也不再是靜態(tài)的“城雕”，它們變成了匯集藝術(shù)家心聲和愿力的神燈，點亮了危情里的每一個過客。

如果你無法親身前往美術(shù)館看展，那么聽一場活色生香的藝術(shù)家對談也是一個極佳的選擇，更何況Talk Art所談?wù)摰囊苍S比藝術(shù)作品本身更有意思。2018年，演員拉塞爾·托維（Russell Tovey）和畫廊主理人戴羅伯特·門特（Robert Diament）共同創(chuàng)立了藝術(shù)播客Talk Art，每一期他們都會邀請藝術(shù)家來頻道做客，談?wù)撍囆g(shù)，也談?wù)撘蛩囆g(shù)而起的那些妙趣橫生的故事。

在倫敦“封城”期間，拉塞爾、羅伯特和嘉賓常常身處三地，連線錄制播客。拉塞爾和羅伯特每天都在挖掘著當(dāng)下最有故事的藝術(shù)家，嘉賓里有剛在邁阿密做完展的青年殘疾攝影師：羅伯特·庫姆斯（RobertCoombs），也有資深策展人茱莉亞·佩頓-瓊斯（Julia Peyton-Jones），不論資歷深淺，只要是才華橫溢的創(chuàng)作者，都有可能成為Talk Art的座上賓。Talk Art之所以從眾多藝術(shù)相關(guān)的媒體平臺中脫穎而出，也正是因為他們從來不僅“ 談?wù)撍囆g(shù)”，他們更關(guān)心的是創(chuàng)作者的內(nèi)心世界。

2020年11月初，羅伯特在泰特不列顛美術(shù)館門口，一下子被藝術(shù)家奇拉·庫馬里·辛格·布爾曼（Chila Kumari SinghBurman）的燈光裝置擊中，當(dāng)下便決定要邀請奇拉來Talk Art。這件不尋常的作品名為Remembering a Brave New World（《勇敢新世界》）。巨大的燈光裝置以美術(shù)館外墻為底板，布滿了各種圖案和文字密布的熒光燈管，描述了一個關(guān)于勇敢新世界的愿景。這些裝置上所有細(xì)節(jié)的象征，無不在講述同一件事：愿我們能夠穿越幽暗的隧道，抵達充滿喜樂、和平、愛與光亮的彼岸。當(dāng)然，今時今日，這個勇敢新世界，更是我們所有人期盼的疫情之后的平安世界。

在奇拉做客Talk Art的時候，羅伯特說：“當(dāng)我看到美術(shù)館外墻上寫著那句‘ I' m amess（ 我就是一團糟）’ 的時候，我整個人都在發(fā)抖。這說的就是我本人啊。疫情期間，我常常在家辦公，日夜顛倒，經(jīng)?；杌璩脸恋?。不光是我，我相信很多人在疫情期間都會覺得自己是一團糟，從人到整個城市，甚至全球，都是這樣?！?/p>

奇拉答道：“現(xiàn)在這個時候，需要更多歡樂和光明的沖擊。所以我希望做一個可以穿透黑暗的裝置，用光亮去鼓舞人心。”藝術(shù)家做了一個屬于所有人的發(fā)光體。即使在美術(shù)館不得不關(guān)門的日子里，我們依然可以擁有夢幻的、治愈人心的藝術(shù)夜晚。

拉塞爾常說：“我從來都不是藝術(shù)愛好者或者評論人，我是一個Art Geek?！逼饺绽铮麪栕畛Ｗ龅氖聝?，就是牽著他的愛犬Rocky在倫敦街頭走街串巷，地鐵里新繪的壁畫、藝術(shù)學(xué)院圖書館里的海報、新開張的私人畫廊都會成為他眼中的明日之星。疫情期間，拉塞爾偶然發(fā)現(xiàn)了HOME這個藏在廠房里的秘密空間。

HOME是倫敦第一家致力于黑人文化藝術(shù)推廣的空間。一直以來，在西方主導(dǎo)的藝術(shù)體系中，藝術(shù)作品里的黑人形象少之又少。即便有，它們也是邊緣人物或者是臉譜化的形象。為了打破文化上的種族隔離，HOME希望大眾可以逐漸撕掉給黑人文化貼上的那些標(biāo)簽，還非裔藝術(shù)一個不受干擾的純凈空間。

談及令拉塞爾最受觸動的作品，非WATA， Further Explorations 莫屬。這是JoyYamusangie和Ronan Mckenzie在視頻短片 WATA 基礎(chǔ)上的延展創(chuàng)作。WATA 起初是一部和Gucci合作的概念宣傳片，而MamiWata是非洲的水神，游走于加勒比海地區(qū)，妖嬈多變，與人共舞。兩位藝術(shù)家借助Wata的意象，融合了他們關(guān)于遙遠(yuǎn)故鄉(xiāng)的記憶，以音樂和視覺為線索，講述了創(chuàng)作者背后關(guān)于血統(tǒng)、文化、移民的故事。

主創(chuàng)Yamusangie說：“棕色、米白和深藍是深入我靈魂的三種顏色。尤其是藍色，它代表了我們一切的情緒，是《月光男孩》里那種深沉壓抑的深深的藍色，也是馬蒂斯畫作里充滿張力的輕盈的藍色。所以在我們的影像作品中，藍色是貫穿始終的一個符號?！币驗橐咔榈挠绊?，除采取實地的預(yù)約制之外，HOME畫廊還特地開放了線上觀展的形式，讓人無論身在何處，都可以同步進入藝術(shù)家打造的影像世界。

你永遠(yuǎn)都不知道那些所謂的“意外”是不是會給你另一種“驚喜”。本來2020年大部分時間我都在計劃籌備百老匯的演出，但突然的封城讓我困在倫敦?zé)o處可去，我們正好趁此機會寫了本同名書Talk Art ，記錄當(dāng)下我們認(rèn)為最值得被載入歷史的年輕藝術(shù)家，希望這本書本身也是一件藝術(shù)品。若不是因為封城，我們永遠(yuǎn)也不會有寫書的時間，這豈不是意外之喜？

我們認(rèn)為Talk Art所分享的是一個活生生的、觸手可及的藝術(shù)世界。學(xué)術(shù)那些事情就留給評論家吧，我們只是想讓邀請來的藝術(shù)家可以在Talk Art放聲大笑。

裝置藝術(shù)家哈里森·皮爾斯（HarrisonPearce）反倒覺得這段特殊的日子給了他新的出路。哈里森的作品常常是柔軟與機械、本能與壓迫之間的對抗，而這種與生俱來的對立存在是他本人的真實寫照。學(xué)哲學(xué)出身的哈里森一直圍繞著自我懷疑和自我重塑的主題在進行創(chuàng)作，疫情背景下每個人的自省和轉(zhuǎn)變，恰巧給了他重新觀察世界的機會。他一如既往地創(chuàng)作，留意著四時變化，出不了門便安心宅家，趁疫情緩和的間隙飛去米蘭，去大教堂聽一場持續(xù)8小時的專人獨唱音樂會……

在那些不能遠(yuǎn)行、不能社交的日子里，哈里森經(jīng)常去皮卡迪利廣場（PiccadillyCircus），一個人遠(yuǎn)遠(yuǎn)地看一場特別的演出。這場演出是Circa Art主辦的特別藝術(shù)展，為特殊時期而設(shè)定，治愈了不少形單影只的倫敦人。從2020年10月開始，在皮卡迪利廣場巨大的廣告屏幕上，每晚20 ：20都會有一場特別的短片投放，將4K的屏幕轉(zhuǎn)化為數(shù)字畫布，不同藝術(shù)家的作品輪番上陣，前來的觀眾可以戴著耳機零零散散地站在廣場上，與大屏幕里的視線同頻共振。2021年的第一件影像作品是帕蒂·史密斯（PattiSmith）帶來的。午夜時分，通過偌大的屏幕，“朋克教母”帕蒂深情朗誦了奧爾德·朗·西內(nèi)（Auld Lang Syne）的作品，隨后向在過去12個月中為抗擊新冠肺炎疫情而喪生的醫(yī)務(wù)人員致以“ 悲傷的敬意”。隨著她低沉緩慢的聲音，那些英雄的面孔一一在屏幕中劃過，在深夜人群的注視中定格。

在倫敦街頭，很多藝術(shù)家都以他們特有的方式陪伴著這座城市，點亮著負(fù)重前行的人們。向來以特立獨行著稱的藝術(shù)家班克西（Banksy）充分發(fā)揮了他逗大眾一樂的功力。班克西幾乎每天都會在Instagram上奉上他的隔離生活——招牌小老鼠在班克西的家里興風(fēng)作浪，今天擠壞了牙膏，明天在廁紙上飛奔。這些熱鬧的連載小畫是不少人隔離生活中的解壓神器。后來，班克西還扮成了清潔工的模樣，在地鐵車廂里創(chuàng)作了一系列“ 因為不戴口罩而威脅公共衛(wèi)生” 的涂鴉，用這種嚴(yán)肅但戲謔的方式，提醒人們注意防護。

從Wealdstone High Street到GordonRoad，從地鐵站的出口到廠房外墻，如果你不經(jīng)意地看到了一大幅五顏六色的壁畫，那就是英卡·伊洛里（Yinka Ilori）送給人們的禮物。英卡說：“起初，當(dāng)我知道很多人在途經(jīng)隧道的時候都會有幽閉恐懼的問題時，我就想找一個辦法幫他們緩解。于是我開始在隧道兩側(cè)畫上緩解焦慮的圖案?！彼涯切┕奈枞诵牡脑捳Z寫在高處，加上橘紅的底色，融合了傳統(tǒng)的尼日利亞寓言和西非織物的圖案，一幅幅幽默又暖心的治愈系壁畫就完成了。當(dāng)人們疲憊地獨自穿行于人煙稀少的街道時，若是瞥見身旁的墻面上用熒光粉寫著“ Better days are coming I promise（我相信明天會更好）” 的時候，他們會不會有一種渾身上下被暖流包裹的感覺？

疫情并不會使我的創(chuàng)作欲消沉。我本科學(xué)的是繪畫專業(yè)，但后來大部分的作品都是大型裝置，繪畫被荒廢了多年。在“封城”的那段時間，我因為買不到常用的裝置材料而不得不用繪畫替代。這是我時隔多年第一次回歸這種最基本的創(chuàng)作方式。這種久違的感覺很棒，也讓我決定以后要開始創(chuàng)作繪畫和雕塑相結(jié)合的作品。

因為疫情，那些少數(shù)的還在開放的美術(shù)館也采取了預(yù)約制，這就意味著你可能在看展的時候，一個人坐擁整座展館，從一個展廳到另一個展廳，從一樓到頂樓，始終是你一個人在游走。讓人有一種把美術(shù)館變成了劇場的錯覺。因為藝術(shù)家的作品僅僅是展覽的一個部分，看展的人群、噪聲、突發(fā)事件都直接影響觀展體驗。

一場疫情讓原本在各自的軌道上有條不紊運行的藝術(shù)家、博物館、小畫廊脫了軌，在最初的慌亂不安后，大家冷靜思考，又各自重新出發(fā)，也許還會相遇。

酒紅色的絲絨大帷幕被拉開，當(dāng)一個又一個戴著醫(yī)用口罩、穿著芭蕾舞裙的白天鵝魚貫而入，靈動輕盈地舞動身姿時，內(nèi)心有一股暖流涌動而上，好似此時位于電腦屏幕前的我，就置身于巴黎歌劇院（Opéra National de Paris）。

這是巴黎國家歌劇院每年年初舉行的傳統(tǒng)大型演出“開幕晚會”，預(yù)示本季度演出正式拉開帷幕。今年受疫情影響，在法國政府防疫政策指令下，全國大型文化場所仍處于關(guān)閉狀態(tài)，這一場晚會演出通過巴黎歌劇院疫情期間推出的數(shù)字平臺chezsoi.operadeparis.fr獨家上演。

在這場全球公共衛(wèi)生危機的席卷下，成立于1875年的巴黎歌劇院是眾多巴黎文化場所中妥善處理危機的佼佼者，這在一定程度上得益于他們對互聯(lián)網(wǎng)與科技的前瞻性。早在2015年，巴黎歌劇院就意識到“互聯(lián)網(wǎng)是一個分享意見、相遇、創(chuàng)作的公共場所”，所以他們在加尼葉宮（Palais Garnier）和成立于1989年的巴士底歌劇院（OpéraBastille）兩個巴黎場所之外，創(chuàng)立了第三個數(shù)字虛擬舞臺——3e Scène。在這個新的空間中，巴黎歌劇院希望繼續(xù)以各種各樣的藝術(shù)形式，與全球觀眾進行對話，并尋找新的藝術(shù)合作者。

希望能以藝術(shù)改變世界的知名法國攝影師、多元藝術(shù)家JR，正是巴黎歌劇院的最新藝術(shù)合作者之一。面對“疫情當(dāng)下該創(chuàng)作什么”的疑問，巴黎歌劇院的舞蹈藝術(shù)總監(jiān)奧蕾利·杜邦（Aurélie Dupont）邀請來自世界各地的四位才華編舞師，以“今日創(chuàng)作（CréerAujourd'hui）”為題，集合創(chuàng)作四部融合舞蹈與現(xiàn)場音樂伴奏的新式作品。

JR為其中一部作品負(fù)責(zé)舞臺視覺及服裝設(shè)計，相較于以往他的藝術(shù)創(chuàng)作形式，這次的確有些不同。但作品線上演出后的次日，他就拿起相機，架到巴黎的一個屋頂上，這是為了遠(yuǎn)距離拍攝——那對位于巴士底歌劇院屋頂上的情侶舞者。男孩高高地將女孩舉起騰飛，與他們身旁的金色天使雕塑相得益彰，一起翱翔于巴黎高空。

“這是我很久之前就想做的一組創(chuàng)作，靈感源自法國偉大攝影師維利·羅尼（ WillyRonis）的系列作品《巴士底獄的愛人》。在二十世紀(jì)五六十年代，他就能以一名攝影師的身份去真實記錄巴黎城市、巴黎愛侶，這很了不起。我創(chuàng)作的這個版本中添加了些許夢幻色彩，在那對情侶于高空自然擁吻、擁抱的狀態(tài)下，我將那一刻記錄下來。這組作品是該系列的開端，得益于我的巴黎生活經(jīng)驗，之后我還會創(chuàng)作類似的作品。”

JR說自己是幸運的，并特意將這種幸運重復(fù)多遍。在他看來，這里的幸運大概歸為生活在巴黎的幸運，因為美景觸手可及;在世界上大多地方處于停擺的情況下，還能繼續(xù)被創(chuàng)作填滿的幸運。盡管很多展覽以及項目迫于疫情影響，不得不被延后，但隨之而來的是很多新項目的誕生與籌備。“我把疫情看作一個不得不去回應(yīng)的事實，既然已經(jīng)這樣，那就必須要讓自己去適應(yīng)，看看在這樣的情況下，還有哪些是可以創(chuàng)作的，我肯定不會讓它阻止我創(chuàng)作，我要找尋可能性?！彼磉_得誠懇又積極，也希望自己的作品能讓人保持同等的積極樂觀。在被問到關(guān)于自己的藝術(shù)創(chuàng)作時，JR繼續(xù)耐心解釋：“其實我的藝術(shù)創(chuàng)作過程本身就具有偶然性，我會先看周遭環(huán)境，然后讓自己適應(yīng)環(huán)境去創(chuàng)作。”2004年，JR創(chuàng)作的早期作品《28毫米》系列的第一章—— 一代人的肖像，正是基于這個創(chuàng)作邏輯，后來引起了巨大的社會反響。

另一位街頭藝術(shù)家Mglo在巴黎巴士底街區(qū)的墻壁上畫了3 座詭異的城堡，從中蹦出怪物幽靈。他將霓虹粉紅色油漆噴灑在幽靈城堡的輪廓上，用黑色噴繪的“Protectvs Covid-19”像護身符一樣被印在白色幽靈城堡上，這種新主題與新色調(diào)隨著新冠肺炎疫情的暴發(fā)，成了Mglo的新創(chuàng)作靈感。其實從被包圍的Mglo城壘中蹦出來的怪物是在那里抵抗外界病毒，城堡是最終的避難所。Mglo并不認(rèn)為他的畫具有魔力，只是希望通過創(chuàng)作公共作品來反映社會的恐懼與脆弱。

自2020年11月以來，法國所有博物館、電影院、展覽館、歷史古跡等大型文化場所被迫關(guān)閉。蓬皮杜國家藝術(shù)和文化中心也不例外，館里最新推出的大型數(shù)字虛擬展覽“在康定斯基的親密世界里”（Dans L'intimité deKandinsky），是通過與谷歌藝術(shù)文化合作的線上沉浸式數(shù)字藝術(shù)項目，展覽史無前例，你不僅可以線上看藝術(shù)作品，還能聽——他們找來專門的聲音藝術(shù)家，將康定斯基的部分作品以聲音的形式呈現(xiàn)。

“不得不說，疫情的突襲大大加速了我們的數(shù)字戰(zhàn)略。目前蓬皮杜國家藝術(shù)和文化中心仍對公眾關(guān)閉。但值得驕傲的是，我們沒有取消任何一個原定的展覽，只是延后了一些。我們現(xiàn)在依然繼續(xù)努力安排展覽和演出，一旦對外開放，我們將為藝術(shù)家HitoSteyerl舉辦新裝置展，同時將很快開始拆除現(xiàn)有的大型馬蒂斯展，以舉辦新的大型女性與抽象展覽。”蓬皮杜藝術(shù)中心通信數(shù)字主管艾格尼絲·貝耐耶（Agnès Benayer）說。

“數(shù)字”是與貝耐耶聊天過程中的關(guān)鍵詞。“在蓬皮杜藝術(shù)中心，我們認(rèn)為沒有什么可以代替現(xiàn)場看展。那種與作品面對面的情感、與作品近距離接觸是無可替代的。

但數(shù)字能使收藏品和展覽盡可能多地被人們知道與使用，并具有創(chuàng)新性。例如，我們最近重新啟動了新網(wǎng)站，人們可以訪問館藏的120000件作品，以及剛剛開展的大型數(shù)字虛擬展覽‘在康定斯基的親密世界中’……這也是之前我們想讓中國觀眾通過飛豬云直播平臺了解我們的原因?！?/p>

此前，蓬皮杜國家藝術(shù)和文化中心向外宣布將于2023年年底進行整個建筑的翻修，再于2027年重新開放，以滿足安全標(biāo)準(zhǔn)以及現(xiàn)行的技術(shù)和能源標(biāo)準(zhǔn)。由于這項工作，蓬皮杜將節(jié)省40%的能源，“這對于中心至關(guān)重要”。貝耐耶還向我們透露蓬皮杜在中國的近期計劃：“今年春季在上海蓬皮杜×西岸美術(shù)館，我們將為抽象大師瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）舉辦大型展覽，年輕視覺藝術(shù)家于吉的展覽將于4月30日開始，這也足夠說明我們希望與上海藝術(shù)界建立緊密聯(lián)系的愿望。2021年在中國的另一個亮點是‘ 1950年—2020年巴黎建筑’展，將于11月初與西岸博覽會同期舉行，這次展覽將展示巴黎鮮為人知的一面。我們打算進一步加強針對中國年輕觀眾的社交媒體以及線下活動，這在上海已是一項獨特的活動，并且非常成功！”

在大型文化場所被強制關(guān)閉的當(dāng)下，位于巴黎近郊的圣圖安跳蚤市場（Marché auxPuces de Saint-Ouen）成了巴黎人最大的文藝消遣地之一。有不同規(guī)模的跳蚤市場，有古董商、古董家居好物、獨立畫廊、中古時尚單品……只要你有足夠的耐心，你總能在那里淘到心儀好物。在疫情之前，這里是與埃菲爾鐵塔、盧浮宮等巴黎著名景點并列的游客觀光地。

Isabelle Delannoy是10年前最早進駐Le Marché Dauphine跳蚤市場的畫家，她在那里經(jīng)營同名畫廊，售賣一些自己的油畫作品，其中以巴黎為主題的作品最受國際游客喜歡，后來她又在旁邊的Le Marché Biron市場開了一家。2020年3月中旬的封城禁令，讓原本已失去國際游客買家的Delannoy雪上加霜，“有些焦慮、不安，不知如何是好”。

“要回到疫情之前的水平還需要很長一段時間。幸運的是，巴黎人繼續(xù)來找我們，尋找稀有的‘寶物’。”

第一次封禁解封之后，Delannoy關(guān)掉了位于Le Marché Dauphine市場的畫廊，將重點全部放在位于Le Marché Biron市場的，一部分原因是Dauphine市場買家以國際游客為主，Biron則以巴黎人為主;另一個重要原因是Biron市場的負(fù)責(zé)人Medhy Allaouchiche非常誠懇地為深陷困境的畫商提供解決方案?！耙环矫?，他通過減少租金的方式提供支持;另一方面，Biron市場團隊運作良好，將重點放在每個商戶上，比如他們?yōu)槲覀兲峁?60°全方位線上瀏覽畫廊的服務(wù)，在他們市場的主頁網(wǎng)站上也留有畫廊的頁面，在宣傳方面給每個商戶支持。”

Delannoy停止繪畫幾個月，然后冷靜地思考、反省，最終找到了新策略?！拔乙趺醋霾拍軘[脫這種情況？藝術(shù)家必須知道如何快速適應(yīng)！我在跳蚤市場已有10年多，我的主要活動都集中在那兒，疫情讓我看清要擺脫它——去中心化和數(shù)字化是我的目標(biāo)。我又付費重新設(shè)計了個人網(wǎng)站，創(chuàng)建了一個線上畫廊，并出售一些特別商品，還聘請一名負(fù)責(zé)社交媒體的工作人員，分享有關(guān)作品創(chuàng)作的現(xiàn)場討論視頻，我向觀眾解釋繪畫主題與技術(shù)，反響還挺好的?！?/p>

在如此艱難的時期，Delannoy說，還好巴黎人支持藝術(shù)?！跋啾纫咔橹埃N售真的非常不好，但賣了好價的作品給了我希望，買家主要是巴黎室內(nèi)設(shè)計師、為新公司置辦藝術(shù)品的企業(yè)家、時尚專業(yè)人士以及藝術(shù)收藏愛好者。有時我覺得他們像是在特意支持我們，跳蚤市場成了他們的精神消遣地之一。無論什么時候，巴黎人總是需要精神文化，這是肯定的?！?/p>

再現(xiàn)昔日的南洋市井風(fēng)情，或以熱帶果王為題材作畫。新加坡的酷熱給了藝術(shù)家無限靈感，讓他們用煙火氣十足的作品療愈人心。

一場疫情讓全社會都發(fā)生了改變，藝術(shù)領(lǐng)域亦不例外。不少畫廊、藝術(shù)館因為防疫的要求而不得不臨時關(guān)閉或限制人流。不過，新加坡的藝術(shù)生活并沒有因此停擺，優(yōu)秀的作品也不只在展館里。從有近半個世紀(jì)歷史、足以代表國家形象的魚尾獅雕塑，到年輕亞洲人氣藝術(shù)組合Ripple Root新近完成、占據(jù)整條小巷兩邊的巨幅壁畫，新加坡的精彩作品遍布街頭巷尾。在這個特殊時期，它們甚至能成為城市重要的精神力量——畢竟，優(yōu)秀的藝術(shù)品可以治愈人心。

特殊時期也能給藝術(shù)家?guī)聿灰粯拥撵`感，譬如王亮杰在被隔離在海外的日子，他將自己心心念念的眾多家鄉(xiāng)美食融入作品，從榴蓮到特色醬汁，這些元素出現(xiàn)在他的最新主題個展中。而2021年伊始開幕的“晝夜璀璨藝術(shù)節(jié)”則干脆以“在疫情中開啟反思旅程”為主題。和以往不同，這次藝術(shù)節(jié)的主會場不僅放在了開闊的戶外草坪上，還推出了線上線下結(jié)合的“Art in Motion”方式，五組藝術(shù)家的作品流動展覽于地鐵車廂中。轉(zhuǎn)變、新開始、人類與自然的關(guān)系……一系列主題藝術(shù)作品喚起人們的思考，以全新角度領(lǐng)略新加坡的藝術(shù)。

在不能出國旅行的日子，美食總能帶給人心靈撫慰。和美味一樣鼓舞人心的還有藝術(shù)，它在新加坡無處不在，從誕生近半個世紀(jì)的新加坡標(biāo)志魚尾獅到與漢堡店一起亮相的壁畫。后者描繪了從當(dāng)年麥迪遜廣場到如今Suntec City的美味時空歷程，這是新加坡藝術(shù)家組合Ripple Root的最新作品。除食物本身之外，它也讓人們在這里享受了一次短暫的“云旅行”。

和作品陳列在藝術(shù)館、畫廊的多數(shù)藝術(shù)家不同，Ripple Root的畫總需要更廣闊的空間作為載體，于是他們常常以新加坡的大街小巷作為畫布，從餐廳的外墻、有百年歷史的寧靜小巷，到跨國公司亞太總部的車庫入口。生機勃勃的自然是Ripple Root作品中經(jīng)常出現(xiàn)的元素，就連商業(yè)委托也不例外——漢堡店長椅背后的整面墻壁上，夸張的樹葉圖案和它上方垂落的綠油油的桫欏仿佛生長在一起。門外，色彩妖艷的新加坡國花胡姬花像是不遠(yuǎn)處長在街頭真實植物的鏡像。

“小時候，我家住在紅樹林附近。那是創(chuàng)作的開始?！泵慨?dāng)說起靈感之源，EstellaNg都會這么回憶。紅樹林綿延密布的牢固根脈與時刻起伏涌動的海水，也正是Estella和搭檔Liquan Liew的性格寫照——一個動如漣漪，一個靜若根系。這樣的互補性讓他們從最初供職于設(shè)計公司、喜歡在業(yè)余時間創(chuàng)作的同事，成了如今風(fēng)靡亞洲的藝術(shù)組合。

新加坡特有的環(huán)境除了是他們名字的來源，還帶來了無窮無盡的創(chuàng)作題材。原本屬于這座城市，但早就被無處不在的鋼筋水泥占領(lǐng)的熱帶元素——榕樹、芭蕉、蕨類、棲息其中的昆蟲和鳥類，被RippleRoot通過一幅幅作品，重新帶回了這個城市，讓它更加生機勃發(fā)。

雖然Ripple Root的作品總和自然息息相關(guān)，但是他們同樣關(guān)注城市的歷史與故事。不久前，他們在烏節(jié)路Cuppage Terrace外墻上創(chuàng)作的壁畫剛一面世，就成了人們爭相打卡的地方。在這棟建于1902年的老房子上，新加坡百多年前的市井風(fēng)情仿佛復(fù)活了一般。

“它讓我們回述歷史，進入一段時光旅程?！睙釒ш柟庾屵@幅顏色鮮明的畫作格外耀眼。特意來此欣賞這幅作品的本地人葉先生說，這幅畫作在某種意義上記載了他的家族歷史。他的曾祖父曾在這個當(dāng)年的夜市擺攤貼補家用?！白娓缚偨o我講起那段時光，到了晚上，滿街都飄散著食物的香味。”葉先生說。

如今，在畫中還原出的昔日情景中，味道仿佛又一次飄散出來，制作和販賣食物的人在這幅長達數(shù)米的街頭長卷上緩慢鋪陳，像一幅Ripple Root版《清明上河圖》：咖喱螃蟹、沙爹烤肉串、整桌的娘惹菜。各種元素盡管在墻壁的二維世界中，但看上去活色生香，讓人食指大動。

城市中曾經(jīng)的那些代表南洋風(fēng)情的典型事物——果園、市集、肉豆蔻種植園，盡管原址早就面目全非，但幸運的是，壁畫將這些古老的過去再次帶回現(xiàn)在，讓它們的新生——夜市里的咖喱蟹、古董店的瓷器等穿越時空，在Ripple Root的壁畫中完美相遇。

你可以從萊佛士廣場出發(fā)，位于新加坡銀行（63 Market Street）外墻的巨幅壁畫很容易找到。之后，步行不遠(yuǎn)到TanjongPagar Road和Murray Street路處，這座白色建筑高處畫的一株植物揭示了這里的歷史——曾經(jīng)的肉豆蔻種植園。1 Keong SaikRoad布滿街道兩旁的畫作是拍照的理想背景。中午在色彩明快的Straits Clan餐廳吃一頓簡餐，我們的一幅作品就在餐廳墻壁上。下午，坐上輕軌到Suntec City購物，一邊享用下午茶，一邊看我們的最新作品。

輕軌（MRT）會給你帶來驚喜——不少很棒的公共藝術(shù)作品就散落在車站中。我們最喜歡的包括克拉克碼頭站里Chua EkKay的作品、Outram MRT站Teo Eng Seng的大型浮雕壁畫，以及多Dhoby Ghaut站里藝術(shù)家Milenko Prvacki和Delia Prvacki的馬賽克拼貼作品。此外，哈吉巷（Haji Lane）的壁畫也非常值得探索。

這并不是我們的初衷。創(chuàng)作的時候，我們沒想過這些地方會成為“網(wǎng)紅打卡地”。但通過社交媒體的傳播，更多人知道了我們的作品，甚至有不少商業(yè)委托都是由此而來的，這也算一份意外的收獲。

Q_在中國是否有機會欣賞到你們的作品？

我們接受萬豪集團的委托，創(chuàng)作了兩幅以微笑為主題的畫作，表達笑容背后蘊含的真摯溫情，傳遞對未來美好的期許。其中一幅已經(jīng)被運至上海，在萬豪集團辦公室空間展出。

暫時沒了蜂擁而至的游客，Sims Avenue街頭顯得有些冷清。雖然只有短短400多米，但這條被稱為“榴蓮街”的道路在芽籠甚至整個新加坡都赫赫有名。無論在哪里，人們對被稱為“水果之王”的榴蓮只有鮮明的兩種態(tài)度：要么愛得深切，見到就要大快朵頤，要么避之不及。新加坡人多數(shù)屬于前者，王亮杰也不例外。當(dāng)這位年輕的藝術(shù)家身居倫敦，不能隨時吃到榴蓮時，他把這種作為新加坡符號的熱帶水果畫在作品中，傳達出一絲淡淡的鄉(xiāng)愁。

對于2019 年在新加坡Yavuz Gallery展出的那組名為Supper Club 畫中醒目的金黃色和鋸齒形的元素，觀眾會恍然大悟，那竟然是榴蓮，動感十足的畫面?zhèn)鬟_出濃郁的現(xiàn)場感。更多新加坡食物出現(xiàn)在王亮杰去年的最新個展“遠(yuǎn)距離”（Long Distance）中。這9 幅油畫不僅是彼時居家隔離生活的真實再現(xiàn)，也是新加坡美食的一次集中展示，畫面中除了王亮杰慣常使用的以肢體為結(jié)構(gòu)的交織敘事手法，食物元素也成為每幅畫的點睛之筆：《家常菜》里的螃蟹腿，《老城》里裝在塑料袋中的凍奶茶，還有Rempah 描繪在家中熱火朝天烹調(diào)娘惹菜的場景。

“在當(dāng)下，繪畫是一種療愈和旅行的方式，它能讓我在新環(huán)境下重新想象自己。”自從16歲獲得大獎并走上繪畫道路，王亮杰說繪畫是他的平淡生活通往另一個世界的入口?！靶录悠掠袧庥舻乃囆g(shù)氛圍，而那些藝術(shù)空間本身就是歷史與現(xiàn)代交織的產(chǎn)物?！?/p>

問起王亮杰的藝術(shù)啟蒙，他總是提起那些遍布全城的藝術(shù)機構(gòu)?！凹幢闶乔靶l(wèi)的藝術(shù)，在新加坡也與厚重的歷史交織在一起?！蓖趿两苷f這一點對他影響頗深。新加坡的畫廊或藝術(shù)館通常建立在古老建筑中，厚重歷史為藝術(shù)賦予了一種特殊的氣質(zhì)：王亮杰首次進行個展的Yavuz畫廊所在的吉爾曼軍營藝術(shù)區(qū)（ Gillman Barracks）如今包含眾多畫廊與咖啡館餐廳，可這棟維多利亞風(fēng)格的建筑是當(dāng)年的英軍軍營。古老與現(xiàn)代的復(fù)雜氛圍在這里交織，有百年的老房子，也有數(shù)年前才遷入，充滿前衛(wèi)風(fēng)格的FOST Gallery。而他從小常常光顧的新加坡美術(shù)館，是由1867 年建立的文藝復(fù)興風(fēng)格圣約瑟書院（St Joseph's Institution）改造而成的。也許正是這樣歷史與現(xiàn)代交織的藝術(shù)環(huán)境，讓王亮杰保持創(chuàng)作風(fēng)格的同時，始終以最傳統(tǒng)的文化精髓為靈魂。

很早食物就出現(xiàn)在我的畫里。我的繪畫過程與呈現(xiàn)可以說質(zhì)樸無華，我不自覺地會創(chuàng)作有關(guān)食物的畫作，但不多。我認(rèn)為，食物是我們內(nèi)在生活與欲望的外在投射和體現(xiàn)。

是的，當(dāng)我將某些食物與特定的地點或文化聯(lián)系在一起時，它們展現(xiàn)了一種鄉(xiāng)愁。但我也認(rèn)為，這與普遍的共性有關(guān)，因為食物，無論何時何地，都已成為我們彼此聯(lián)系并創(chuàng)造公共體驗的對象。

我在國外的時候會自己做飯，但自從回到新加坡，和父母生活在一起后，我就不怎么做了。但享受美食是我在新加坡的主要樂趣所在。

我們比任何時候都需要藝術(shù)。

胡為一藝術(shù)家

2020年，我?guī)缀鯖]太出門，就順便將我家的地下室改造成一個暗房，開始新的創(chuàng)作。疫情讓我嘗試了一種不同以往的創(chuàng)作和生活方式，我習(xí)慣了長時間獨處并漸漸開始被憂傷的事物吸引，例如X光片、城市廢墟、枯萎的花朵以及生活垃圾。這些與我們生命經(jīng)驗息息相關(guān)卻總被有意遮蔽的事物重新成為了我創(chuàng)作力的原點。只有藝術(shù)才能重新編織起萬物之網(wǎng)。

王宇琛裝置藝術(shù)家

回想起來，疫情期間的復(fù)雜心情和讓我在很長時間都處于停滯狀態(tài)。后來，治愈我的是立春那天創(chuàng)作的一件叫SpringMask 的作品，這一天讓我突然意識到2020年的春天就要被跳過了。作品的材料都是手頭的現(xiàn)成品——不記得什么時候買來的仿真植物被插在防毒面具的呼吸口上，隨即我全副武裝地在小區(qū)的柵欄邊拍下了這張自拍照，背景是暖和的天空。

黃奕維當(dāng)代藝術(shù)家

這一年我繼續(xù)著血脈雕塑的創(chuàng)作，也特意為疫情做了一件裝置作品《綿延》。在我看來，血脈是天道的象征。所謂“天道”，就是能驅(qū)動和控制萬物的力量。我們應(yīng)該認(rèn)識到演化沒有高低好壞之分，人類只是這個圓環(huán)中的一小部分而已。藝術(shù)對生活的治愈和對未來的點燃都源自于藝術(shù)的反思功能。人們應(yīng)該通過藝術(shù)來對人類在自然中的位置進行反思。

馮永基畫家

在貪婪的人類不斷開發(fā)下，衍生各種問題，導(dǎo)致不再正常呼吸。當(dāng)世界被急速的科技牽引著的時候突如其來的剎停，給大家空間反思，關(guān)注平日忽略的事情，原來稍停下來或放緩速度又有何不可？

蕭勤畫家

2020年是人類遭遇有史以來傷害最嚴(yán)厲的一年，病毒是無聲無影的侵略者。我一直強調(diào)“藝術(shù)家應(yīng)是人類的精神和思想的代言者”，并希望在創(chuàng)作中呈現(xiàn)出尊敬宇宙、自然和生命，讓觀賞者由內(nèi)心有所感悟，而產(chǎn)生出同樣的慈悲、樂觀與喜悅之心來看待一切。迎接新境界的到臨。

Tahnee Lonsdale畫家

繪畫是我治愈自己的方式，通過藝術(shù)，我能夠感受并接受人類的痛苦。藝術(shù)就像一個水池，你可以踩進去，甚至掉進去！也許藝術(shù)可以成為變化的晴雨表，點亮一盞明燈。我認(rèn)為希望存在于人性之中。世界上有美，有智識，有渴望去變得更好的欲望，然后創(chuàng)造一個新世界。

于吉藝術(shù)家

2020年過得太壓抑了，2021年每一個人都面臨挑戰(zhàn)。讓我們至少堅持閱讀藝術(shù)和觀看藝術(shù)吧！人只有在學(xué)習(xí)中才能暫時忘卻現(xiàn)實的壓抑與磨難，而學(xué)習(xí)藝術(shù)顯然更容易讓人獲得精神上的愉悅和滿足。

何鳳蓮畫家

這是一個處于顛倒之中的時期，但藝術(shù)表達從不缺席。加州盛放的自然，給予我豐富的靈感。我仍在探索自然與人類興衰之間的關(guān)聯(lián)——用冷或暖色調(diào)去還原我們個體和集體的旅程。周期循環(huán)有著不能被忽視的重要性，因此我們才能在面對悲傷和失落的當(dāng)下，創(chuàng)造幸福和嶄新的明天。

Fran?ois Dey裝置藝術(shù)家

“是舞蹈，真的！”羅貝爾·菲利烏的話在我腦中閃亮，羅貝爾和宇宙，這些話和你……藝術(shù)從一人循環(huán)至另一人。藝術(shù)不過是兩個圓圈的交點，你若投入其中，它會在你身上生長。神父問我們，什么比藝術(shù)更重要。無人能答。生活的藝術(shù)，他說。這幾乎像羅貝爾的話：藝術(shù)能讓生活變得比藝術(shù)更有趣。

Fabine Adele當(dāng)代藝術(shù)家

在過去一年，受到出行和地理局限，我們的想象力幾乎成為通向自由的唯一一扇門。我很慶幸自己可以在繪畫的世界里不停地探索并釋放天性。從小開始我就很喜歡畫大幅的、色彩豐富的風(fēng)景圖。如今我已經(jīng)在巴黎生活了許多年，去年我在自己的公寓里舉辦了一次小規(guī)模的畫展。在與外界的聯(lián)系非常有限的情況下，想象力豐富了我的藝術(shù)創(chuàng)作和對外面世界的認(rèn)知，并且與日俱增。目前在巴黎我們還無法聚會和舉辦畫展，但不同的藝術(shù)機構(gòu)將我們與藝術(shù)鏈接起來，十分渴望再次親眼看見藝術(shù)。