鏡頭前表演在表演專業中的教學方法及重要性

李卓 遼寧廣告職業學院

銀幕所帶來的逼真感使得在銀幕后進行表演的演員要更加真切，表現得更加自然、生活化。如此在觀眾欣賞他們的作品時，能夠真切地感受到似乎銀幕中的場景真實地發生在他們的生活之中。藝術表演尤其是銀幕前的表演，是通過科技化的媒介手段來呈現并與觀眾見面的。攝像設備雖然可以通過操作來改變角色的角度、距離、光照、色彩，以及配合各類成像技術使其更具藝術化、風格化，所拍攝的成片也更加真實。正是這些特點，對于演員的表演要求也變得更加嚴格，尤其是在真實的環境中，要擺脫舞臺中那種風格化的表演形式，要變得更加真實、更加自然，與自然生活融合在一起。因此在開展教學的時候教師要注重“鏡頭前表演”的異同。

一、關于鏡頭前的表演

鏡頭前的表演與戲劇化的藝術表演不同，后者是通過舞臺氛圍營造、燈光來塑造場景，通過表演者的想象力和假定性來進行風格化的表演。但是前者的表演需要融入生活，演員需要將自己所有的活動都與真實的環境融合在一起[1]。比如在進行實景場地的拍攝過程中，在公共區域的大街上，演員在大街上行走，那么這個行走就要非常真實、生活化，與鏡頭中其他人的行為、動作幅度保持一致。所以可以說在鏡頭前的演員的外部表演，應當不超出在實際生活中的表現力。而在銀幕內容的拍攝過程中，也常常會有生活化的事物存在，比如走動的鐘表聲、腳步聲、音響聲、風雨聲等，雖然這些聲響都源自現實的生活。對于演員來說，就要求他們能夠在進行人物塑造的過程中，無論是說話、行動還是表現都能夠更加貼合于生活，與這些事物相互契合，否則就會讓節奏變得不一致，塑造的人物也會缺失真實性。

從鏡頭的操作以及手法的應用方面，通過與演員距離的遠近形成了不同的景物成像，可以通過特寫、近景、全景等方式來展示不同的畫面，也構成了不同的視覺聚焦感。特寫時可以聚焦到演員的手、眼睛、臉部、嘴等不同的部位，而遠景時則可以利用全景展現手法甚至是俯瞰的方式，讓人物極大化地縮小，最終成為鏡頭中的一個小點。這與舞臺化的藝術表演是有著直接的區分的，舞臺化的表演演員們永遠處于一個“全景”模式下，而觀眾也只能從某一個特定的點去觀看表演。這樣舞臺表演者在表現過程中的注意力就變成了臺詞是否能夠讓觀眾聽清、表演是否能夠讓觀眾看清的重點。在進行表演的時候需要站在更加引人注意的位置，通過表現鮮明的動作、手勢以及表情，這也包括服裝、化妝、道具的配合。而在臺詞的表演形式上也更加注重聲調、音色以及韻律的表現。其主要目的也是為了能夠讓全場觀眾聽清、看清。但是在銀幕上，這種表演形式就顯得過于刻意了。由于攝影距離的拉近以及麥克風的配合，使得演員在鏡頭前的表演更像是帶著放大鏡以及揚聲器的表演[2]。在表演過程中如果過于刻意，反而容易讓成像看著虛假。鏡頭前的演員，他們要表現得更加自然，而不是形式上的夸張和強調，反而越加生活化、越加逼真，在表現時更加克制以及含蓄才能夠讓表演更加符合鏡頭銀幕的展現需求。

當然鏡頭前表演的生活化并不是說，直接將生活生搬硬套的放入藝術來替代藝術創作。他要求演員能夠從生活中汲取靈感，以生活為原型來進行提煉使其更具有代表性和典型性，然后再融入藝術性的表現方式，讓所塑造的角色更加生動、形象，要達到這個效果，還需要不斷地揣摩人物角色[3]。

二、鏡頭前角色塑造

（一）前期準備過程

1.劇本

銀幕表演創作，第一項工作就是對劇本情節的了解，為了迎合角色在不同場景中的表演需求，通過會設計出兩種劇本，一種是經過編輯改編之后的文學性劇本，另一種則是結合拍攝成像需求的分鏡頭劇本。為了滿足藝術展現的要求，文學作品會經過改編之后用于影像展示，所以其中的人物心理也會有極大的變化，原文中的很多內容會被刪減和添加。而在創作劇本中則以角色的行動以及對白為主，從而使整個劇情更加符合影視藝術的創作要求。每個演員在讀文學作品時的理解也會不同，在進行教學的過程中需要引導學生對劇本進行充分地理解，并能夠對整個劇情的關系網進行梳理，如此能夠設身處地地去感受角色在整個劇情中的作用，形成一個獨立的人物特色。

2.內外部形象

在進行角色塑造時，還需要了解人物所處的歷史背景、時代文化、矛盾沖突、人物性格以及對應的關系脈絡[4]。比如演員所塑造的是一個古代農民的形象，那么這個就是整個人物的基本性格特征，也是呈現于最外在的形象。那么所有的角色的氣質、性格特點都應當向著農民這個角色靠攏。那如果角色的性格中還融入了一定的英雄特征，那么這個就是角色與其他農民所不同的個性所在。在面對外在壓迫的時候，角色要表現出一定的抗爭意識、反抗行為。那么從這些行為特點上就能看出，這個角色并不是唯唯諾諾、老實受氣的農民。他能夠和提供給他幫助的人一起抵御外來壓迫，說明他不愚昧、有思想、不懦弱。那么再回頭進行角色表演時，就需要將這些鮮明的性格特色賦予它，包括形象、語言以及思想。劇情中，角色終于犧牲在外在勢力的刀下，那么說明這個角色還存在一定的魯莽特質。而同時在日常生活的表演中，他比較聽自己媳婦的話，雖然表現得較為大男子主義，但表現出對媳婦的尊重和愛意，這又說明他在情感方面也并非遲鈍。所以通過對劇本中人物在劇情中的形象、行為等仔細地分析，能夠對角色刻畫方面變得更加清晰。

（二）鏡頭前表演時的時空變化差異

日常的課程在教學過程中更多是全畫幅的表演，它更加貼近于戲劇類的表演形式。由于沒有鏡頭的近景、分鏡的切換所以也很難讓表演者注重細節方面的演示。從這一點來看，鏡頭前的表演與日常的課間練習還是有較大的區別的[5]。

1.時間的變化

隨著劇情所跨越的時間拉長，那么作為參演角色無論是排練時間還是拍攝周期都會隨之加上。而對于電視劇和電影劇情來說，很多劇情跨度少則3~5年，多則上百、上千年。那么在這種時間跨度的變化中，無論是時代背景還是人們的思想習慣、行為習慣都會發生變化。為了能夠讓學生理解這種以時間軸線為基礎的劇情變化，在戲劇性的表演中會依照特定的行為方式執行，但是戲劇表演形式種的時間跨度一般不會特別大。但是如果是鏡頭前的演員角色，除了塑造角色本身的外貌行為特征之外，還需要了解以角色所處的時代背景下的人文情況。比如如果劇本的背景以唐朝為主，那么就要了解唐朝歷史的基本歷史發展脈絡以及在特定朝代下的一些影響。比如，唐朝女子多以胖為美，唐朝時期佛教興盛等都是這個朝代背景下的特征。當然還有一些小的變化，比如人物隨著年齡的變化而出現容顏的變化，也可能是財富的積累或者所處位置的變化等。時間的變化、空間的變化甚至是朝代、國家的更迭等，如果在劇情中有所體現，都需要濃縮在上百場的表演中。無論是內在還是外形，作為演員都需要去找到這個切入點。但是鏡頭前的拍攝是結合拍攝需求進行的，有時候拍攝的時間脈絡是混亂的，在這種“不連貫”的情況下，演員自己就需要拿捏人物變化的發展脈絡，如此才能夠在實際拍攝過程中快速地進入角色[6]。

鏡頭表演的預留排練時間非常短，由于各項工作的需求所以不會留下太多的走戲時間。這就對表演者有了更高的要求，必須在臺下做好充足的準備，反復地揣摩劇本，不能全部依靠走戲去揣摩人物的性格特點。

2.空間的變化

和鏡頭前的表演所不同的是舞臺表演會受到劇場或是舞臺的空間限制，所以所能展現的空間變化也是非常有限的。但鏡頭前的表演則不會受到此類問題的限制，反而是由于技術的升級換代，比如綠幕能夠呈現出更加多層次的空間。所以在拿到劇本的時候為了便于區分，會結合場次注明。當然作為角色的扮演者并不會直接看到實際的場景，只能通過想象來完成。這就要求演員不僅需要具備一定的角色扮演能力，同時也得有豐富的想象力。在拍攝過程中很多場景都是真實的，但在實際拍攝過程中，又會發現想象與實景之間的差異性還是很大的。同時由于拍攝的不連貫性，造成實際拍攝場景的空間應用感也是不連貫的。盡管觀眾在后期觀看的時候覺得所有的場景都是緊密聯系在一起的，但那都是剪輯之后的效果。甚至很多時候在一些打斗戲的表演中，實際的表演者就角色自己，但角色要求上還必須從身體、神情、感覺上呈現出群戰或是對立的感覺，尤其是在特色鏡頭表演的時候，要展示的內容更多。還有一些需要借助視線、地位的特寫鏡頭，這都需要角色不斷地去琢磨[7]。

（三）鏡頭前的節奏把控

1.與鏡頭之間的相互配合

在鏡頭前表演的演員必須學會與鏡頭之間的配合，這也是舞臺表演與鏡頭前表演的最大的不同[8]。所以，在表演過程中會結合劇本的表述，進行分鏡頭的拍攝，這就需要表演者與拍攝者之間節奏的契合。分鏡頭劇本基本上是編輯為了滿足視覺需要結合劇本的實際內容進行的改變，然后將劇本中的形象從平面變得更加立體、生動，而這些呈現方式都需要通過分鏡頭的方式展示。所以可以說分鏡頭的劇本是每個環節的工作臺本。導演需要參考它來控制時長、拍攝地點、技術應用要求等，同時將所有的要求下傳到每個人。而作為角色的扮演者，就需要對角色進行充分分析，去理解分鏡頭下角色應當呈現出的內容。

在表演一段問題得以解決的興奮場景時。為了能夠讓畫面更加飽滿，在表演的過程中會用到不同的鏡頭，利用長焦鏡頭進行全景拍攝，演員進入引入內容。此時如果演員的表演幅度過小，不僅無法展示出變化，反而無法讓觀眾感同身受地體會到角色的興奮。所以表演的過程中不僅動作要夸張，聲音也要夸張。才能在遠景鏡頭中感受到表演者的情緒變化。而當演員和大家會合之后，要講述所謂的“方法”時，導演會用到中近景以及特色的拍攝方式，前期會留出一個大全的場景，需要演員用充滿興奮的肢體語言跑進畫面中。但這個時候由于鏡頭的變化，演員的表演就需要相對收斂一些。為了能夠切入鏡頭導演會預先劃定一個固定的位置，演員在這個區域內的表演就不能幅度過大，否則鏡頭就無法跟焦[9]。而到后面講述時會切入近景鏡頭，此時考驗的時候表演者的面部情緒表現力，情緒過大或是不足都會在畫面中放大，反而適得其反，因此，此時就必須控制好面部情緒。這都是需要在實際的表演過程中，不斷地去推敲去練習才能夠理解的技巧。

2.與其他演員的配合

在鏡頭前進行表演的過程中，除了表演好自己的角色之外，還需要做好與其他演員之間的配合工作。很多劇情中都會存在不同的人物關系，包括長輩、妻子、孩子、朋友，同時、敵對方等不同的角色，每個角色的出現都是為了能夠讓劇情變得更加豐滿。一些劇情主要是以家庭關系為主，那么就會出現更多地與家人交流的場景。但是每個人的個性特征、語言方式以及表演方式各有不同，這些因素也會導致整個表演的節奏的不同步或是不協調。除了語氣、語速之外還有情緒之間的配合，在對手表演時，如果一個人的情緒壓得過低很容易造成對方的情緒釋放不出來，而如果一方的情緒過于高漲也可能會出現停不住的情況。畢竟表演風格各不相同，還需要彼此之間的磨合。所以在進行教學的過程中，一方面需要讓學生不要過于局限，應當大膽地去嘗試不同的風格。通過不斷地嘗試和交流，將自身的潛能激發出來。同時也要引導學生學會去尊重他人的風格和特點，畢竟每個人之間都存在差異[10]。在面對鏡頭的時候，需要提前和對手演員進行交流，然后相互磨合、適應，適當地放入自己的東西來不斷地刺激對方，讓對方去體會這種變化而做出適當的反饋，而非最終脫離自我。

除了和對手戲演員的配合之外，在拍攝場地還會有其他的工作人員，包括服、化、道、燈光、錄音等不同的崗位人員。作為一名演員，除了要有演技之外，還要有職業素養，尊重自己的角色，也尊重相關的工作人員。在角色飾演的過程中，只有自己最清楚角色的情況，所以適當地加入一些自己的見解和認知，在得到大家的認可和同意之后，讓角色更好地進行呈現。

當然，燈光與現場的錄音工作對于影視作品的最終成像也非常重要。如果燈光不好，那么畫面的質量也會較差，人物的呈現與燈光有著很重要的關系。所以在前期的試光環節，應當親自上場，只有這樣才能讓燈光師找到最佳的照射角度。而錄音也是如此，錄音的優劣對于后續臺詞的效果也會產生直接的影響，做好和錄音師的溝通能夠更好地呈現出臺詞的效果。在一些劇情的要求下，聲音都是同聲錄制的，后續的補錄基本無法達到原有的效果。所以表演過程中注重燈光與錄音這些環節，對于角色形象的塑造好壞有著非常直接的聯系。作為表演者來說，一定要從細節入手，避免留下遺憾。

三、結語

鏡頭前的表演與日常課堂的教學還是存在一定的差異的，學生在課堂中創作作品時很難理解不同分鏡頭的表演差異，也很難注意到每個場景中的要素構成對于最終角色的呈現的影響，除了在課堂中不斷地去磨練、打磨演技之外，更多的是要對細節進行刻畫、去把握。尤其是要做好前期的準備工作，了解影視角色的更多信息，通過素材收集來讓角色變得更加豐滿、鮮活。