戲劇與影像：新媒體的大眾化傳播
——以英國國家劇院現場為例

（四川傳媒學院 四川 成都 611745）

疫情期間，諸多戲劇院團紛紛關門，國內外戲劇大事主要圍繞“線上”、“云”、“虛擬”等話題展開。隔離在家期間，線上觀劇人數急劇增長，國內線上劇目數量和質量卻并沒有及時跟上需求，播放的戲劇劇目許多由于年代久遠或缺乏專業的拍攝和剪輯，造成觀劇體驗嚴重受損。

“英國國家劇院現場”（National Theatre Live，簡稱NT Live)作為戲劇領域的第一個數字直播項目，歷經11年的耕耘，通過多機位拍攝和圖像合成傳輸實現同步直播，高清的畫質和“不在現場猶如現場”的良好觀感極大地滿足了觀眾觀劇需求。由此，作為業內最具代表性的戲劇直播項目，雖然它自發起之日就廣受爭議，但當它能實現現今特殊時期下的觀劇需求時，我們不得不重新審視它在戲劇與影像結合的模式中提供的新思路。

一、數字媒體技術助力戲劇藝術

戲劇與電影，本是兩種不同的藝術形式。在新媒體時代下，戲劇這一古老的藝術形式借助于電影的現代技術使其在傳播方式上形成新的景觀。戲劇影像是二者結合的產物，擅長擴展時空關系，豐富劇作內容，用影像重構戲劇舞臺上演員的表演，為戲劇演出的傳播生發更豐富的含義。

（一）擴大傳播路徑

NT Live 項目作為“新現場”的代表，其最初意愿本是借助數字媒體技術,以高清放映的形式特色吸納場外的觀看人群，使得該劇場精品劇作同步至各地乃至全世界身處劇場外的觀眾。這種形式由于傳播方便、價格低廉、可循環，因而廣受市場歡迎。

疫情的突然爆發，導致世界范圍內的現場演出進入停擺狀態。線下演出轉為線上直播、錄播，同步免費開放固有的線上劇目，是戲劇演出行業的無奈之舉，亦是其生存發展的必然之舉。原本在影院、劇院放映的NT Live 立即轉向，進行減災自救，借助各大視頻播放平臺，如騰訊視頻、優酷、嗶哩嗶哩等，選擇限免放映的舉措，繼續吸納、培植新的觀眾群體，擴大其傳播影響力與號召力。

（二）提升視覺效果

戲劇借助于電影的拍攝、剪輯手法，實現劇作內容的呈現是戲劇影像的重要方面，也是戲劇與影像聯姻的有力佐證。傳統戲劇舞臺上的場面調度、舞臺節奏、舞臺行動、矛盾沖突、人物刻畫等由于觀眾所處的位置不同而產生不盡相同的觀劇體驗。觀眾往往會因為現場的其他因素錯過導演所強調的某些重要場面，畢竟人的注意力是有限的。戲劇影像避免了此等尷尬的局面，戲劇影像通過現場不同機位、不同角度、不同景別以捕捉到舞臺上的每一個演出細節，通過自然流暢的電影語言進行三度創作，成功營造出戲劇影像“不在現場猶如現場”的觀劇氛圍。

觀眾坐在屏幕前觀看線上直播或是錄播內容，不再因為演員表演距離的遠近而影響其觀劇快感，能清晰準確地領會到劇作的內容和演員的魅力，并且能夠通過鏡頭剪輯及時獲得精準的戲劇內涵，這不得不歸功于數字媒體帶來的優勢。

（三）深化戲劇影響力

“一個國家劇院的目標就是要設立戲劇表演的最高目標，除此之外別無目標”,英國國家劇院代表英國最高級別的表演藝術殿堂，堅持以高標準、高要求打造和引領專業領域內的標桿形象。英國國家劇院現場重視通過數字媒體技術的渠道推廣莎劇的文化常識普及和現代性解讀工作，并且應用現代技術手段支持和培育當代劇目的創作和傳播。這在一定程度上是依托數字媒體技術的開掘和應用來實現。

另外，NT Live 通過戲劇影像的方式借助“卷福”、“抖森”等名演員效應，不僅激活了劇目的傳播熱度，更是實現了品牌推廣。憑借膾炙人口的經典劇目，及演出前創作團隊的構思、闡述，臺前幕后的工作排練花絮提升作品的吸引力，提升觀眾心目中的期待值，深化戲劇的影響力。

二、戲劇與影像的交融——從舞臺到銀幕的再創造

戲劇與影像的融合帶來了諸多戲劇被影像吞噬的擔憂，但類似于英國國家劇院現場的形式愈來愈成為不可逆轉的常態。在眾多戲劇“現場性”的演出中，戲劇影像的出現在某種程度上亦是推動了戲劇這一古老藝術的現代性進化。

（一）從演出現場到媒介現場

傳統的劇場演出強調觀看的“現場性”，即演員和觀眾同時在場。觀眾除了能夠即時獲取舞臺上演員的演出內容，還能夠捕捉到現場演員與觀眾的情感互動與交流，甚至是觀眾對演出內容的即時反饋，以及劇場營造的微妙氛圍等，因而此“現場性”具有不可復制性。

如果說“現場性”是戲劇演出的重要特征，那么嚴格來講英國國家劇院現場不符合此要求。然而，戲劇影像不以演員與觀眾的同時在場作為必要條件，而是通過媒介復制形成“不在現場猶如現場”的觀劇感受。

媒介時代下成長起來的觀眾熟悉眾多“現場”演出：網絡直播、演唱會屏幕特寫、結合媒介手段的現場表演等。媒介復制在一定程度上非但沒有造成觀眾與演出者之間的疏離感，反而強化了演出的即時性和互動性，在這種演出形式下的觀眾不僅能夠根據媒介補充現場表演，而且還能夠以彈幕、刷屏等互動方式和演出者乃至是其他觀眾形成跨越時空的交流與互動。

（二）從演出空間到銀幕空間

戲劇演出的場地具有一定的空間限定，觀眾觀看演出一定要到專屬的劇場或場地觀看，需要花費高昂的代價才可實現，這往往限定了觀賞對象，一場演出的影響力也是有限的，因而戲劇成為小眾藝術。

戲劇演出空間強調整體感：觀眾可以在導演、演員的二度創作中將注意力集中在整體演出的某一焦點，因而舞臺演出以“場面調度”、“舞臺行動”、“舞臺布景”、“燈光”等手法表現空間，揭示故事發生的場地。

NT Live 打破觀看空間、場地的限制，實現演出內容的“再現”與“融合”。“再現”為影像對戲劇演出內容的還原，“融合”為影像手段的“蒙太奇”的使用，借助于“構圖”、“機位”、“視點”等電影語言，二者共同構成了銀幕的“空間”。導演借助于影像手段豐富了更多演出細節，深化主題，通過三度創作，塑造了“流動”的舞臺演出空間，給觀眾帶來更順暢、生動的審美享受。

三、戲劇影像對我國戲劇藝術傳播的啟示

20世紀以來我國戲劇藝術在和影視藝術的不斷交鋒中，在相互獨立又相互學習的過程里走上借鑒融合的道路。NT Live 在傳播過程中采用戲劇影像的路徑，其目的是為了使戲劇藝術走向更開闊的道路。尤其是今天戲劇藝術面臨的傳播困境，其本身的封閉性在戲劇影像的變革中被迫改變。

（一）藝術與技術的結合

雖然我們懷有影像吞噬戲劇的擔憂，但戲劇劇場的“不可復制性”以及“即時性”、“現場性”被現代技術極大還原。“線上”直播或是“云戲劇”在一定程度上加強了現實世界和戲劇世界的聯系，強化了觀眾與戲劇的親密度，弱化了戲劇演出作為儀式的神秘性質，扭轉了戲劇藝術屬于“小眾”藝術的局面。

我們看到了“云建組”、“云排練”，“云制作+線上直播”——《等待戈多》（廣州大劇院），“云端劇本朗讀會”——《斷手斯城》（鼓樓西劇場），北京人藝68 周年演出直播等。技術助力于戲劇藝術，戲劇演出現場的高度還原使得技術重塑人類感知方式。

效仿英國國家劇院現場進行高清放映，以及利用5G 高清在線播放的諸多戲劇劇場作品比比皆是，但并不是任何一部戲劇作品都可以被現代技術加以還原和播放，例如像《約翰》等偏重于過程性展示且依賴于演出現場觀眾與舞臺共同營造氛圍的后戲劇劇場的作品。從根本上說，技術為戲劇藝術的傳播提供便利，但并不代表現有技術可以傳播所有戲劇作品。

（二）戲劇與大眾

據NT Live 創立10 周年公布的數據顯示，在70 個國家和地區的900 萬觀眾觀看了近90 部劇目。疫情期間限免放映的10 個劇目獲得1200 萬點擊量，線上放映的效果以肉眼可見的態勢迅猛增長。《弗蘭肯斯坦》、《科利奧蘭納斯》、《簡愛》等優秀劇作吸引和培育了大批具備一定審美品位的優質戲劇觀眾，可以說NT Live 開啟了一個獨特的戲劇文化生態圈。繁榮的戲劇現象背后揭示了戲劇藝術具備轉向大眾藝術的可能。

從制度設計的角度來看，英國國家劇院現場利用現代媒介技術擴大其傳播力和影響力，實現了優質戲劇資源的同步和共享，為全球觀眾提供了極致的視聽體驗，為戲劇藝術的傳播和發展做出了極大的貢獻。在此過程中，他們并非以實現盈利為目的，針對觀眾的文化背景選擇“點映”、“展映”方式，從戲劇藝術的文化普及和大眾教育的理念出發，實現小眾文化的“垂直型傳播”到大眾文化的寬泛普及。

最后，從劇目的選擇上看，英國國家劇院現場一方面繼續傳承和發展、解構經典劇作（莎翁劇作），另一面又著力于扶持和發展原創實驗戲劇，以影像技術作為支撐，以演出品質作為根本，搭建藝術交流和教育平臺，保證戲劇藝術的可持續發展。

引人注意的是，目前國內對戲劇影像的關注度逐漸攀升，針對戲劇與影像結合的諸多問題已經引發業內的關注，并嘗試找到國內戲劇影像發展的傳播路徑。疫情影響下，NT Live 帶給我們的思考除了影像吞噬戲劇的擔憂，其更值得關注的是，無論是“演出現場”還是“媒介現場”，抑或是從“演出空間”到“銀幕空間”，戲劇藝術的廣泛普及和持續發展依賴于影像和現代技術運用。而如何實現戲劇藝術從“小眾”走向“大眾”，不僅需要我們戲劇人從藝術規律、市場機制中反思，還要放眼世界，借鑒有益的生產、傳播、營銷模式，找到符合我們自己民族的審美理念，從我們自己的民族文化中汲取經驗，實現本民族優秀文化的輸出，才能收獲光明的發展前景。

注釋：

①NATIONAL THEATRE BILL HANSARD.HC Deb 21 January 1949,Vol.460 cc437-503.