舞蹈編創能力提升的基本路徑

閆化東

(亳州學院 音樂系，安徽 亳州 236800)

隨著物質生活水平持續提高，人們對精神文化需求也相應提升，舞蹈作為精神文化需求的重要組成部分，正逐步進入人們的日常生活。舞蹈藝術需要適應人們更高的精神需求，隨著社會發展而提升內涵。舞蹈編創者需編創出符合時代審美特點的舞蹈作品，才能被大眾接受，舞蹈藝術才能在藝術世界中占有一席之地。能否編創出具有強大藝術生命力和藝術魅力的舞蹈作品，是檢驗一個舞蹈編創者能力的最好證明。舞蹈編創是一項艱辛的過程，作品的編創不能只靠傳統編舞技法和憑借個人經驗來完成，而要緊跟時代步伐，通過學習、借鑒和感悟，不斷積累經驗，從創作意識和創作技巧等方面提升編創水平。

一、培養舞蹈編創意識

(一)提高生活觀察力，汲取編創原始素材

“舞蹈的創作建立在深厚的生活基礎之上，需要生活中的事件以及人物去鋪墊，以此為原型進行加工提煉，創造出舞蹈。”[1]在學習舞蹈創作過程中要不斷要求學生去觀察、體驗生活，讓學生更加貼近實際，不斷積累舞蹈編創原始素材，抓住生活中的一些典型動作，進行藝術加工和處理，把生活中生動的形象和表情動作適當放大并夸張化，努力編創出新的舞蹈語匯，使之能夠完美地運用到舞蹈作品中去，從而提高舞蹈的藝術感染力、表現力。

以舞蹈作品《孔乙己》為例，孔乙己，一個在文學作品中塑造出的人物形象，編創者就是把日常生活動作組織起來進行一系列的藝術加工，幻化出了典型的人物動態。這些人物動態和中國古典舞基本元素動作相互融合，藝術化地描述了舊社會里落魄書生的生活狀況。作品生動地表現了孔乙己鮮明的性格特征，深刻刻畫了文人好面子，但又迫于生計，無奈進行偷盜的這一典型形象。

從編創角度看，作者從孔乙己的內心情感和凄涼的命運著手，把其日常動作進行提煉、加工，運用編創技法塑造人物動作，如：“捋胡須”“搖頭晃腦”“撣衣服”等，偷東西被發現逃跑時的驚恐表現和抓住挨打時的痛苦表情等，淋漓盡致表現出了孔乙己悲慘的生活命運。[2]該作品人物形象又富有特色，動作在放大和夸張化的基礎上，充分表現了舊社會的黑暗，以及舊社會中人們對孔乙己的麻木不仁和冷嘲熱諷。編創者正是抓住了生活中的一些典型動作進行深挖掘、細整理和精心提煉，才成功地再現了孔乙己的人物形象。既創作出了具有代表性的中國古典舞特征的肢體語言，又表現出了觀察生活和體驗生活的重要性。

(二)構建舞蹈藝術與現實的聯系，提煉當代舞蹈語言

經濟社會的繁榮極大提高了人們的生活水平，社會制度的變革和互聯網的發展也促使人們的思想意識和審美觀念發生了根本性轉變。因此，舞蹈編創也要與時俱進，抓住時代的鮮明特點，將日常生活中身邊熟知的人和事編創成舞蹈作品展示出來，讓人們從中發現美、體驗美，從而使觀眾產生強烈的情感共鳴。

以舞蹈作品《進城》為例，該作品運用寫實手法反映了社會熱點問題，以一群農民工進城打工的形象為編創元素，充分展現了社會現實。舞蹈源于日常生活，但在主題立意上又高于生活。因此，在舞蹈作品的創作上，應以表現社會生活中存在的比較突出問題為主線與主題，以反映現實生活內容為出發點，進一步貼近群眾生活現狀與需求，吸引受眾群體的注意力。“面對更加開放的格局、更加活躍的思想、更加交融的文化，如何將社會主義核心價值觀通過鮮活的、‘接地氣’的、又不失審美價值的舞蹈作品表現出來，是舞蹈工作者需要面對與回答的重要問題。”[1]當今社會，每個人每天都會感受到生活的萬般變化，能深刻體會到周圍所發生的一切，因此，編創舞蹈題材的選擇一定要和社會熱點緊密相連，緊跟時代步伐，把社會發展的潮流和人們的精神面貌展現出來。

(三)注重舞蹈編創與音樂的深度融合

一部舞蹈作品能否具有強大的藝術感染力和藝術生命力，與音樂的配合密不可分，恰當的音樂可以使舞蹈作品熠熠生輝，可以把欣賞者的情感帶入舞蹈作品的情境中，產生視覺上的形式美和聽覺上的韻律美。優秀的舞蹈作品須將音樂藝術和肢體語言藝術完美地融為一體，才能編創出真正的有著強大藝術生命力的舞蹈藝術，才能引發觀眾的情感共鳴，從而不斷滿足觀眾的審美要求。

舞蹈和音樂血脈相連，編創者只有將視覺藝術和聽覺藝術完美地結合在一起，才能創編出一部好的舞蹈作品。“音樂表演藝術離不開舞臺實踐，舞臺藝術實踐在音樂表演藝術中至關重要，二者缺一不可。”[2]舞蹈創編中音樂的適當運用可以為作品增添色彩，讓舞蹈作品換發生機、充滿活力。欣賞者可以通過對音樂情緒的感知而加深對舞蹈作品的欣賞。因此，編創舞蹈作品時，音樂選擇的是否恰當與舞蹈創編的成敗有著舉足輕重的關系。音樂要符合舞蹈要表達的內涵，優秀的舞蹈作品無不是和音樂完美地結合在一起的。如果編創者對音樂的結構和情感理解不準確，不懂得音樂所詮釋的思想內涵，就無法將舞蹈作品的內涵完美表達出來。

以蒙古族獨舞《又見鴻雁高飛》為例，編創者把鴻雁的形象與音樂完美地結合在一起，塑造出了鴻雁栩栩如生的形象。音樂一開始，表演者運用了蒙古族最具鮮明特色的體態律動和最具表現力的部位肩、臂和腕，模仿鴻雁展翅翱翔的動作，時而高飛，時而低旋，像電影中的慢鏡頭。[3]表演者通過腕、臂、肩的快發力、幅度小、動作有棱有角的特點，把鴻雁矯健的身姿完美呈現出來，讓瞬間靜止的動作產生了強烈的審美意識。與其中揉肩揉臂的慢發力、幅度大、連綿不斷的動作表現出了鴻雁不畏艱險、勇往直前的形象形成了鮮明對比,加上身體的靈活性和協調性，鴻雁栩栩如生的形象就展現在舞臺上，展現在觀眾面前。

編創者在編創該舞蹈作品時，注重舞蹈編創與音樂的深度融合，把鴻雁展翅的動作加以提煉，配合音樂舒緩的旋律和寬廣的節奏，把鴻雁在空中翱翔的雄姿，刻畫得淋漓盡致，既有視覺上震撼，也有聽覺上的滿足。[4]所以，在舞蹈編創過程中，音樂的采用不是機械的和動作聯系在一起的，而是通過音樂與動作的緊密融合，經過反復練習、反復提煉加工，從而塑造出鮮活的舞蹈藝術形象。

二、錘煉舞蹈編創技能

(一)持續磨練編舞基本功訓練

基本功是學習舞蹈的根基，是舞蹈表演的核心基礎，也是影響舞蹈藝術審美價值的因素。學習舞蹈需要接受科學、嚴謹、系統的訓練，才能解放學生被束縛的身體，從而更準確地用肢體語言來傳情達意，塑造藝術形象。“舞蹈是一項身體技能性較強的藝術門類，它的自身屬性決定了一個演員獲得成功需要進行系統的、長期的和艱苦的基本功訓練。”[5]因此，舞蹈基本功是學習舞蹈過程中的必經之路，無論在課堂上還是在舞臺上，一個舞者能否完美呈現舞蹈作品的藝術內涵，舞蹈基本功都起著至關重要的作用。

“教師要在編舞基本功訓練的過程中將規范性、標準性、技巧性、條理性融于一體，為舞蹈教學的規范化提供依據。”[6]編舞基本功的訓練正是把日常生活中的動作美化為藝術的肢體語言，運用編創技法，對舞蹈動作和形象進行一系列地提煉、加工，才能創編成有藝術價值的舞蹈作品。舞蹈動作的標準、作品的內在情感表達和外在藝術表現都是通過基本功的訓練得來的。通過一系列的規范訓練，可以讓學生的舞姿達到審美要求，讓肢體語言的表現力更加符合舞蹈作品所表達的藝術內涵，符合視覺審美要求，并在不同程度上提高學生表演或編創的藝術效果，能更好地體現舞蹈教學效果，增強舞蹈作品的藝術感染力和審美力。因此，好的舞蹈編創必須要加強舞蹈基本功的訓練，沒有基本功的舞蹈，是沒有生命力可言的，是不能帶給人們精神愉悅的，更不能引起觀眾情感上的互動。

(二)注重課堂教學與實踐融合，提升編舞技巧

“引導舞蹈教育者在具體教學實踐中更新教學觀念、拓寬教學思路、探索創新性舞蹈教育的實踐方法，使舞蹈教學突破時空界限，具有無邊界性、無限量性、自主選擇性、突出目標性等優勢，有效實現個性化教學。”[7]學習舞蹈編創的過程就是把無聲的舞蹈理論知識物化為可視的舞蹈作品，在舞蹈編創、排練、演出或者比賽中才能提高知識的轉化能力，才能實現舞者自身的價值。在舞蹈教學中，應該根據學生的學情與自身基礎條件，不斷創新人才培養模式，建立新的教學理念，從舞蹈課堂到舞臺實踐，要讓學生充分體驗舞臺表演的心理狀況，不斷提高舞臺應變能力和舞蹈作品的表現力，從而提高學生的綜合能力，成為具有能夠創、編、演、教的綜合全面實用性人才。

舞蹈課堂教學與舞臺藝術實踐緊密相連，借用舞臺藝術實踐來不斷提高編舞水平，在舞蹈藝術實踐中尋找發展方向，才能培養學生對編創技術的把控能力。“舞蹈教學與實踐研究是從學生的實際出發，結合新型社會對人才的全方位需要，以全面提高大學生的綜合素質為目標進行的教學探索。”[8]在舞蹈學習中，合理的舞臺藝術實踐不僅能夠促進教學的順利開展、提高學生學習的興趣，還有助于學生提升對舞蹈作品內涵的理解、提高作品的藝術表現力。舞臺藝術實踐與舞蹈教學息息相關，學演互動、教學相長、互為補充。在舞臺實踐與課堂理論學習的有機融合中，需要不斷探尋行之有效的人才培養模式，在實際應用中相互促進。

在學習生活中，要創造一切有利條件搭建實踐平臺，努力讓藝術實踐成為課堂訓練的一種教學模式，除了要求學生參加本校組織的各種藝術實踐外，還要積極引導學生參與社會藝術實踐，如：社區文化演出、大型文藝匯演和專業舞蹈比賽等活動。通過這些藝術實踐活動，編舞老師可以發現學生自身的長處和存在的不足，不斷開闊學生的視野，積累舞臺經驗。

三、結語

舞蹈編創方法多種多樣，除了積累編舞意識、錘煉編舞技巧，編創者更要重視從實踐入手，通過由淺入深地學習、模仿和交流，不斷汲取養分，積累生活的感知與經驗，以實現情感的凝練與升華。要多深入自然和社會，和不同的人群溝通交流，在觀察大自然、觀察人生中獲得編創編舞的靈感，反思編舞技巧。在教育教學中，編舞教師在傳授編舞技巧同時，要時時提醒學生觀察生活，從大自然和生活實踐中來解釋具體的編舞動作編排，為舞蹈編創教學與發展開辟新路徑。