歷史電視劇中歷史人物的審美建構

朱鑫怡 湖南師范大學新聞與傳播學院

審美是一項人類為了滿足自身內在需求而進行的具有主觀意義的活動，其具有強烈的主觀性和偶然性。同時，審美活動受限于當下的社會背景，是在一定的社會語境和行為準則下進行的。審美活動是人類特有的一項心理思維活動，在歷史電視劇中，這種審美價值可以體現在多方面，通過人物形象的塑造、歷史情境的營造、歷史觀念的體現、民俗文化的呈現等進一步富集歷史電視劇這一“藝術文本”的文化內涵，升華其美學品格，與現代人的審美期待相契合。著名影視理論學者仲呈祥認為：“電視劇的思想內容愈深廣、文化意蘊愈豐富、美學品位愈健康，作用于廣泛的受眾心理，則有利于營造一種深刻而不膚淺、沉穩而不浮躁、幽默而不油滑的群體鑒賞習慣和修養，有利于提升民族的整體精神素質。反之，則產生相應的負面影響。”因此，電視劇除了要迎合受眾的審美期待，還應自覺肩負起引導受眾精神品位的職責。

歷史電視劇是歷史科學與電視劇藝術有機結合的產物，對歷史的當代性書寫以鏡像表達的方式呈現出來。歷史電視劇是影視藝術的一種，人物塑造是影視藝術的靈魂，劇中歷史人物形象的建構是一項系統的工程，想要建構出一個有血有肉、性格復雜、豐滿的人物形象，需要建立在一定的話語技巧和美學理念之上，如何建構歷史劇中的人物，即如何生動刻畫身處歷史事件中的歷史人物，突出人物崇高的精神世界與人格魅力，展現人物的光輝形象，準確表達劇作主題及價值精神，是值得探討的。

一、人物服飾服務于角色表現

電視劇語言是由有聲語言和無聲語言組成的，而無聲語言中包含了服飾設計，它直接參與了人物視覺形象的塑造，給觀眾帶來最直觀的視覺感受，與觀眾產生美的交流，電視畫面真正的美學意義正是通過這種形式美才得以體現，對于整部電視劇的美學價值來說，畫面構成所表現出來的美學意義起到了至關重要的作用，所以，正確運用服飾語言是電視劇成敗的因素之一。影視畫面中冷暖色調的使用會產生相應的視覺藝術效應，影響觀眾的主要欣賞情緒。不同于電影畫面中著重對景物的色彩渲染，在電視劇畫面中，服裝元素在畫面組成中占很大面積，成為重要的色調元素。

色彩在服飾中的運用對氣氛的渲染和人物的刻畫有著不可替代的作用。以《大明宮詞》為例，劇中太平公主少年時期的衣裙服飾都是以清新淡雅的顏色為主，以白色、粉色、米黃、淡綠等為主色調，目的就是要表現這一時期太平公主的天真可愛、不諳世事。太平公主成年后，在經歷了與初戀的愛恨糾葛，見識了母親的嚴厲殘酷，以及政治斗爭的復雜后，她的內心世界發生了轉變，這一時期她的服飾主要是以大紅、紫色、棕色為主，一方面表現了她內心的掙扎與糾結，另一方面也展現出她性格中的果敢堅毅，經歷了這樣的大起大落，也暗示了人物的悲慘的命運結局。老年時期太平公主的服飾多以深沉的顏色為主，陰暗而沉重，她這一輩子都想逃離黑暗復雜的政治斗爭，卻一次又一次被迫卷入其中，這與她只想追逐真愛的理想背道而馳。總之，劇中對太平公主各個時期的服飾都做了精心處理，服飾的顏色變化也隱喻了她不同階段心境的變化，導演的審美意識通過這細膩的變化體現出來，通過色彩的對比也感受到了太平公主這個人物形象的復雜豐富。

二、人物對白反映人物性格

聲音語言是影視藝術呈現的另一方式，如果說畫面語言訴諸于視覺感官，那么聲音語言就是作用于聽覺系統來傳情達意。聲音語言可以根據表現作用不同分為人聲、音樂、音響三種，其中人聲又可以細分成獨白、旁白、對白等。對于歷史電視劇而言，聲音語言配合畫面語言可以更好地營造歷史情境，在遵循歷史真實的基礎上注重藝術真實，實現歷史真實和藝術真實的有機統一，大膽發揮，表現歷史意蘊。

對白就是指劇中人物的對話，影視劇作中人物對白和人物造型設計一樣，都是需要建立在特定的時代背景和人物性格上的。歷史人物語言特色的呈現，也是歷史劇塑造人物形象一個重要手段。《大明王朝1566》第40 集中，歷史上著名的清官代表海瑞在上疏前夕與李時珍見了一面，在這一情節中海瑞說道：“（嘉靖帝）厲行一君獨治，置內閣，視同仆人，設百官，視同仇寇。說打便打，要殺便殺。授權柄與宦官，以家奴治天下。將大明朝兩京一十三省，視同朱姓一家之私產……”此段對白對仗工整，蕩氣回腸，充分體現了海瑞此人的清廉正直、剛正不阿，同時歷數明朝弊政，最大程度上還原了歷史真實。

三、于宏大敘事中凸顯人物的悲劇感

“悲劇是對于一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的模仿。它的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在戲劇的各部分使用；摹仿方式是借人物動作來表達，而不是采用敘述；借引起憐憫與恐懼來使這種情感得到陶冶。”這是亞里士多德對“悲劇”的解釋。魯迅也說：“悲劇就是把有價值的毀滅給人看”，“有價值的東西”的含義很廣泛，可以指物質、精神、文化等層面，歷史電視劇中的歷史人物傳達的更多的是指精神層面的價值，如崇高的道德觀念，恪守的民族精神等，精神層面的東西看似無形，卻是在我們人類歷史發展過程中充滿力量的。古代歷史劇中不可缺少的便是帝王形象，帝王形象往往沉浸在一種帝王特有的悲劇色彩之中，這是由帝王的特殊地位決定的。帝王的身份決定了他注定家國兩難全，因此帝王形象通常表現為家國“二律背反”式的悲劇性崇高，帝王的崇高形象便在這樣的悲劇感中產生。在《雍正王朝》中，雍正在賜死弘時的時候和他坐下來吃了最后一頓飯，這最后的一餐其實是來自父親的不舍和痛心，但雍正又不得不狠下心來遵循“天子犯法與庶民同罪”，此處他說自己終于理解了什么是真正的“有國無家”，表現了雍正身為皇帝執政的難處和殺子的痛苦，出門之后還因為過度悲痛而吐血，此處將雍正帝王與父親的身份相結合，在家與國、情與理的抉擇中凸顯了帝王的蒼涼與無奈，產生崇高美感。

造成人物悲劇性命運的原因如果相對單一的分為外因和內因，雍正的悲劇色彩是來自本身的自我對抗，他的悲劇是自身誘發，即為內因；那么人物命運因社會環境而造成的悲劇，這就是外因。恩格斯認為：“悲劇所反映的矛盾是歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現之間的悲劇性沖突。”《大明王朝1566》中海瑞所處時代的是嘉靖帝即明世宗朱厚熜執政時期，此時的明朝看似國力強盛，實則外強中干，已是強弩之末，宦官當道，嚴嵩父子把持朝政多年，官場腐敗，政治混亂，就是在這樣的時代，海瑞懷揣為民祈愿，為民辦事的遠大抱負進入官場，投身時代的洪流中，奈何黑暗勢力過于強大，個人的力量微不足道，最終還是被判處了死刑，雖然后來因為嘉靖的死使他逃過一死，但是他在與明朝黑暗腐敗的勢力斗爭中依舊獨木難支，郁郁不得志。海瑞末世風云下的悲戚命運正是時代造就的悲歌，他身上散發出的悲壯意味和崇高品質為后世歌頌。

四、于英雄主義美學追求中塑造人物形象

在中國古代歷史體裁電視劇中，由于中國古代政治制度是封建帝王專制，本身具有局限性，劇中的男性形象通常是英雄的化身，具有英雄氣質，導演們通過塑造一個完美的英雄形象來闡釋對英雄主義的理解，多數歷史劇都表達出對英雄事件、英雄行為、英雄主義的追求與歌頌。例如電視劇《雍正王朝》，雍正這個人物形象本身就充滿了爭議性，《雍正王朝》播出后更是引起了巨大的反響。在劇中我們看到的雍正是一個勵精圖治、嘔心瀝血的帝王形象，他身上的殘酷刻薄全部隱去了，力圖為我們展現一個完美的人物形象，馬克思曾在《1848 年至1850 年的法蘭西階級斗爭》一文中提到：“如愛爾維修所說的，每一個社會時代都要有自己的偉大人物，如果沒有這樣的人物，它就要創造出這樣的人物來。”《雍正王朝》的導演也在接受記者采訪時表示，“英雄對一個民族的提升太重要了！黑澤明電影中的英雄振奮了日本‘二戰’后的不振，我們為什么不能在千百個荒淫皇帝中塑造一個好皇帝？”《雍正王朝》播出的時候正是中國現實社會中反腐斗爭聲勢浩大之際，劇中的雍正呈現出的就是清廉公正的形象。人們常道“康乾盛世”，殊不知康熙晚年吏治腐敗、國庫空虛，雍正面對“金玉其外，敗絮其中”的爛攤子，大力整治，勤政敬業，懲治腐敗，傾力改革，所以在劇中出現最多的就是雍正戴著老花鏡在微弱的燭光下批閱奏折的畫面，我們看到的不再是一個封建制度下至高無上的皇帝形象，更像是一個一心為民的“人民公仆”形象，帶有明顯的英雄主義色彩。英雄人物的塑造對歷史電視劇來說是至關重要的，對英雄主義的美學追求是由歷史電視劇所承載的歷史使命和它本身固有的美學特征所決定的。

五、結語

歷史題材是電視劇藝術的持久話題，通過講故事的方式敘述歷史，“歷史沒有劇本，一切歷史皆心史。”由于歷史劇不同于其他影視文本，其本身具有特定的時空背景，在呈現過程中存在著模糊性和不確定性，這時就需要劇作家及導演在完成對歷史影像的建構時，充分尊重歷史真實，大膽發揮藝術真實，同時結合當代的價值觀念和審美追求。“人物是一切好戲的根源。”歷史電視劇中對歷史人物重構不是簡單的重復生平事跡，而是在一定的審美觀念和話語技巧上對歷史人物的二度創作。中國人的“歷史情結”使得歷史人物總是出現在影視藝術作品中，歷史劇借助鮮明生動的人物形象和跌宕起伏的故事情節吸引觀眾，其中蘊含的深刻歷史意義傳承著中華民族優秀的傳統文化。