動畫電影配樂大師久石讓的作品解讀與啟示

胡鈺 蘭州資源環境職業技術學院

一、音樂創作特征分析

（一）藝術作品風格

久石讓原名藤澤守，是日本當代著名的作曲家。他是動畫電影大師宮崎駿的御用音樂制作人，在電影音樂創作領域有著極高的地位。久石讓先生作為一名被世人所喜愛的作曲家，不可避免會為其作品的商業性考慮，但這并不表示他會從純商業角度來進行創作，創造性一直是他所重視的部分。在從事電影配樂的過程中，他意識到電影配樂的受眾群體是大眾，配樂作品應當兼具藝術性與商業性，于是他運用自己對于極簡主義音樂的敏銳度，將其作品靈活拿捏在藝術角度與商業角度之間，發展成為現今的音樂風格。

縱觀久石讓先生與宮崎駿合作的一系列動畫電影，故事背景大都發生在美麗的大自然或是絢麗夢幻的未來時空。在這類題材的電影中，所配的音樂簡約而優美，無固定曲式，樂曲中音色縹緲而朦朧。夾雜著些許神秘與未知，使聽者置身空曠的夢境給人無限遐想。從以上音樂特征中我們不難看出他這一時期的音樂創作風格偏向20 世紀80 年代后期發展起來的新世紀音樂。所謂的新世紀音樂它并非單指一個類別，而是一個范疇，象征著時代更替，詮釋精神內涵的改良音樂都可以歸類于此。它提倡利用音樂凈化心靈。收集自然界聲音巧妙的融入樂器。他有著輕音樂的涓細，也有著古典樂的氣質，它通俗流行卻沒有一般流行樂那般浮夸躁動。這也是久石讓的配樂作品能夠在眾多音樂中引起聽者共鳴、脫穎而出的原因。

在主題音樂和伴奏織體的選擇上，一切從簡出發，這種簡單并非毫無意義的重復旋律每一個織體，每一個和聲配置都是作曲家在認真閱讀腳本，體會故事情節人物內心確定作品基調的基礎上創作而來的。

（二）音樂色彩分析

在久石讓的音樂作品中，鋼琴是他十分鐘愛的樂器。在其許多電影配樂都是鋼琴曲。作品中樂曲呈示部的展開也常常由鋼琴展開。如電影《天空之城》中兩個小主人公在云海之中團聚的場景，此刻的畫外音就是鋼琴，鋼琴那純凈透明的音色伴隨畫面慢慢流出，沒有任何伴奏和弦，僅僅幾個簡單的音符就將小主人純潔美好的內心表現出來。其次是小號，在電影《讓子彈飛》和《太陽照常升起》中小號都扮演著十分重要的角色。除了作曲家特別鐘愛的樂器之外，久石讓先生更鐘情于更具電影情節需要來選擇樂器。《讓子彈飛》中那段柔情似水的大提琴的吟唱，堪稱經典。久石讓和喜多郎不同，他曾經在專業音樂院校系統學習過作曲。雖然他的作品中音樂織體沒有古典交響樂那樣層次分明、氣勢恢宏，但是同樣有古典交響樂的配置所帶給人們的多維空間的震撼。

久石讓在音樂創作中十分擅長將古典樂與傳統名族音樂相結合。如在《太陽照常升起》中《黑眼睛的姑娘》一曲中將古典吉他的柔美和阿拉伯音節結合在一起，營造出異域風味。管弦樂飽滿的音色、強烈的對比感，極強的藝術表現力也感染著久石讓。在《天空之城》中主題音樂第一次出現就運用了管弦樂。先開始由小提琴引出主旋律，營造出憂傷的氛圍，隨之而來的管弦音響效果更是將音樂推向高潮。本片中弦樂表現得大部分是思緒，仿佛在向觀眾娓娓道來一個故事，而管樂更多則是瞬間所爆發的情緒，是隨著電影情節發展所迸發的時刻。在此過程中，音樂伴隨著畫面、音樂映襯著畫面、隨著劇情的發展跌宕起伏變化萬千，畫音結合交相呼應。久石讓在接觸到電子合成器時發現其有著自然樂器所沒用的音色，不僅僅可以凸顯出音樂層次，更加可以惟妙惟肖的模仿表現多重的聲音。特別是在《幽靈公主》的配樂中，將多種風格元素結合在一起，樂曲由具有現代感的電聲音樂開始，加入低音大管的低吟聲，營造出原始神秘感，其后融入的日本名族器樂尺八更是塑造了一個全新的音樂形象。與小提琴的結合更是在原本氣勢磅礴中透漏出淡淡的憂傷，這首樂曲將管弦樂、合成音色和民族樂器融合起來。這種音色的對比沖突極具藝術特色。

二、影像與音樂共存——以《千與千尋》為例

這部電影所描繪的是虛幻世界，但它其實就是現實社會的一個縮影。源于無止境的欲望，父母觸犯了魔幻世界的法則被變成了豬。10 歲的女孩千尋肩負了解救父母的重任，面對突然而來的人生窘境，千尋根本無法選擇，但在艱苦的生活中，千尋發現了隱藏在她內心的力量，真正地體會到人與人之間的愛。出發去解救陷入詛咒的父母和她所愛的朋友。本片講述她在面對困難時，如何克服困境，面對陌生的環境，冷漠的人事，千尋付出許多努力，克服種種挑戰，歷經艱險磨難。原來現實世界里的人事，是如此復雜！是非黑白，往往很難界定。劇中的湯婆婆，看似是個壞人，但背后卻也有她辛酸的一面。勇敢單純的小白龍、自卑孤獨的無臉男、自私幼稚的巨嬰寶寶，現實社會的殘酷冷漠隔閡在這里被放大。小主人公千尋找尋自我，勇敢地面對現實的丑陋。在這樣一個奇妙的尋找中久石讓用音樂為我們展現了整個找尋之路，精彩絕倫如夢如幻。這部電影配樂中主題音樂的節奏緩慢，用簡單的音符，復雜多變的弦樂篇章展現千尋的內心世界。

（一）音樂與人物

電影配樂可以塑造鮮活生動的人物形象亦可展現烘托出人物的內心活動。主題樂采用鋼琴獨奏影片一開始就是千尋和父母舉家搬遷。千尋因為離開自己的家鄉、離開自己的小伙伴感到十分失落沮喪。這時的配樂《夏日一天》僅僅用鋼琴音符，鋼琴以獨白的形式展現出來，表現出千尋此刻內心的無助和傷感。當千尋看到小伙伴臨別時送的花慢慢在凋謝急忙向媽媽爸爸求救，此刻音樂在簡單的鋼琴背景下加入了弦樂和豎琴，豎琴跳動的音響和弦樂平靜的流淌形成鮮明的對比，照應著千尋對于陌生環境的不安和爸媽對于新環境的平靜心態。這首作品是本片的主題音樂，采用了模進的創作方式，在中間段還會出現一些暫時的停頓，給予觀眾無限遐想并且可以通過音樂的暗示就了解之后劇情的變化發展。

影片中非常具有民族特色的音樂，也就是劇中人物無臉男出場的背景音樂。無臉男是一個精靈，在他的臉上看不出表情，盡管這樣他也是渴望被關注，內心十分孤獨寂寞，希望和千尋做朋友。在日本箏的演奏中加入了日本鼓，旋律輕盈。

（二）音樂與劇情發展

音樂可以推動劇情發展增強畫面感染力。在影片中我們可以通過音樂清晰的變化感知到劇情的變化發展。片中千尋由于害怕而回去找尋父母卻發現原來坐在那里吃東西的父母不見了取而代之的是兩頭貪吃的豬，千尋十分害怕無助大聲呼喊。此時的音樂分別由管樂和弦樂交替演奏營造出緊張感而樂曲中不時加入的定音鼓的敲擊和打擊樂也讓此刻的氣氛更加緊張的恐怖，弦樂不時穿插其中又在緊張中多了一絲傷感，以音樂形式將這段劇情展現在聽者眼前。龐大的交響樂配置帶來聽覺震撼更是突出千尋對于眼前世界的震驚與恐慌。為了解救爸爸媽媽找到回家的路千尋在白龍的幫助下在湯池找到了工作可以留在這個世界。這時的音樂充滿日本民族特色，加入蕭和日本鼓充滿力量積極向上，預示著千尋將在這個地方努力工作早日找到回家的方法。在千尋順利完成第一份工作后，她在月亮下，此時的鋼琴樂帶著淡淡的憂傷，但其后加入的弦樂仿佛黎明照亮，千尋一定會看到希望。在隨后精靈吞噬其它生靈身體變得越來越大，此時久石讓巧妙的通過打擊樂器轉換觀眾情緒，音樂整體情感發生轉變，原本輕盈的旋律變成了沉重的狂想曲。

（三）音樂與故事場景

音樂可以傳達出不同的地域特色和民族文化。《千與千尋》中的配樂有一段是久石讓最具有民族特色的作品，當類似于日本寺廟的輪渡緩緩行駛過來之時，作曲家在音樂中加入了日本鼓、尺八、三弦、勛等古老的東方樂器，為我們展現出富有濃郁東方建筑特點的畫面，這使得音樂也有了濃郁的東方風味。久石讓先生能夠在音樂處理過程中把現代音樂多樣的音樂語匯和作曲的傳統技法相結合，將日本民族樂器和傳統管弦樂完美的融合在一起。將畫面之表達和音樂之情感有機結合，相輔相成。小白龍在受傷被紙鶴追擊的時候采用了交響樂，利用龐大的音響效果營造出緊張扣人心弦的追逃畫面。在千尋面對廣闊的大海和海水下的站臺，在這個場景之中窗外的黃昏哀愁而傷感，此時的音樂舒緩而優美，憂郁的氣氛在鋼琴的映襯下更加突出，管弦樂的加入使整體色彩更加夢幻，映襯這個虛幻的世界。

三、對中國動畫電影音樂發展的啟示

（一）電影音樂的審美價值

電影音樂在表達人物內心情感活動方面有著很大的優勢，電影音樂不同于古典樂、純音樂，它既要表達感性的人物內心情感又要反映影片的理性思考。要通過不同的音樂語匯的創作手法刻畫人物內心、反映劇情發展。讓觀眾能夠從單純的審美過程發展到能夠引起共鳴感同身受的審美，將理想思想與感性情感相結合。正如同電影《千與千尋》將影片所闡述的理念和音樂藝術情感統一起來，升華了其藝術價值。

藝術價值與商業價值的結合也是其音樂審美價值的一個體現，電影原聲音樂的發展使得電影音樂脫離電影成為一個具有獨立審美價值的藝術形式，電影中的音樂、配樂作品受到了廣大音樂愛好者的追捧和喜愛，占據了一定的消費市場，這是音樂在電影之外的商業衍生。近年來久石讓先生的專場音樂會更是以動畫電影音樂為主線得到了廣大的樂迷的喜愛。于此同時久石讓先生的原聲音樂作品也具有極高的藝術價值，并非盲目迎合市場，交響樂版本的影視原聲音樂會和專輯，更是廣受好評。

（二）音樂與電影的珠聯璧合

近年來音樂對于動畫電影的重要性和影響力越來越大，甚至關系到電影的流傳度和暢銷度，無論是從迪士尼系列的動畫電影還是宮崎駿系列的動畫電影，其配樂重要性大家有目共睹。因此分析久石讓配樂作品的優點引用與我國的動畫電影配樂發展是收益良多的。

中國目前的動畫電影配樂創作，給人印象不夠深刻。人們在欣賞電影的同時音樂往往只是作為背景音樂班的硬性插入，音樂與劇情關聯度不大、音樂與人物內心活動的關聯度不大。所以觀眾在欣賞作品時，音樂并沒有使其產生共鳴，也就自然印象不深刻了。我們在創作音樂時要借鑒音樂要結合故事情節發展、刻畫出人物內心，更加要擺脫對于單純音效的使用。配樂要注重其音樂性和鑒賞性。國產動畫電影相對于宮崎駿的動畫電影作品，故事發展線索單一。造成了電影和音樂上的戲劇張力不夠，故事情節不夠緊湊自然音樂的戲劇張力也得不到突出。更缺乏識別度不能夠讓觀眾一聽就回憶起電影情節的音樂主題曲。再加之國內的電影配樂環境和人才在這一方面的不夠重視和缺失，因此加強電影音樂市場的重視也是國內動畫電影配樂的發展方向。