云南民族民間舞蹈的傳承發展模式探析

摘要：文化是一個民族風貌的重要顯現，對于文化傳承和發展的思考是實現民族繁榮的必要之舉。而民族民間舞蹈作為民族文化的重要組成部分，以其非語言文字特征的表達方式實現了對民族文化的彰顯與民族精神的弘揚。云南是我國少數民族種類最多的省份，有著豐富的民間舞蹈資源，本文以云南民族民間舞為核心，探討在云南地區特殊的自然及人文生態背景下云南民族民間舞蹈傳承的路徑和主要的發展模式，并進行一定的利弊研究，以期為云南民族民間舞蹈在新時期的傳承與發展提供一定的理論參考。

關鍵詞：云南民族民間舞蹈 傳承 發展

云南的民族民間舞蹈以其豐富的種類和深厚的民族文化積淀在民眾的生活中扮演著重要的角色，因此，對其進行傳承與發展是藝術發展的必然，也是人民生活需求的體現。其中，如何傳承、如何發展是亟待解決的問題，本文提出對新時期云南民族民間舞蹈傳承與發展模式新的思路與展望，希望云南民族民間舞蹈實現優質、高效的傳承與發展。

一、云南民族民間舞蹈概述

云南是我國少數民族最多的省份，除漢族之外，共有25個少數民族，在漫長的歷史演進和發展歷程中，各民族創造燦爛的文化，同時也形成獨特的民族民間舞蹈，并且種類繁多，形式多樣，深受人們喜愛。隨著云南當地經濟的發展，文化視野不斷開闊，民族民間舞蹈的社會作用也日益突出，與此同時，新元素和新內容也被注入民族民間舞蹈，民族民間舞蹈在表演群體、動作姿態、舞蹈表現形式等方面發生變化，使得舞蹈表演愈漸豐富，一定程度上也推動了云南民族民間舞蹈的發展。

二、云南民族民間舞蹈傳承路徑

云南民族民間舞蹈的傳承方式有著大多民族民間舞蹈傳承方式的共性特征，如在田間地頭的民間世代傳承，專業舞蹈人員以編舞的方式將民間舞蹈舞臺化等等，但又在其傳承過程中體現了云南地區民族民間舞蹈的個性特征。

（一）以民間藝人為核心的口傳身授

所謂“口傳身授”，是指口頭講解結合以身體作為示范，其中“身授”就是實踐，邊舞邊講解，由于舞蹈本身是一種人體動作的律動藝術，強調動作的直觀性，因此“口傳身授”法成為舞蹈教學的重要方式，也是民族民間舞在民間世代傳承的重要途徑。云南的民族民間舞蹈發之自然，深深地聯系著各個民族的生活信仰，成為百姓日常生活的重要組成部分，民間藝人在和家族親人共舞的過程中以口頭講解配合著肢體的示范完成對于民間舞蹈的傳承過程。如景頗族的目瑙縱歌活動，其中的舞蹈在每一次儀式中完成了人與人之間的傳授與傳承，除此之外還有民間的銅鼓舞、象腳鼓舞等。

（二）以編導為核心的民間舞蹈舞臺化

民間舞蹈的舞臺化是將民間舞蹈由民間的自娛自樂轉向舞臺藝術表達的重要方式，在這一功能的轉變過程中也推動著民間舞蹈的傳承與發展。我國民間舞蹈的舞臺化要追溯到二十世紀五六十年代，吳曉邦和戴愛蓮的舞臺實踐活動催生了許多優秀的民間舞舞臺作品，如《兄妹開荒》《思鄉曲》等等，使得更多的民眾了解到其他民族的舞蹈文化，也使得百姓和越來越多的舞蹈工作者認識到民間舞蹈的寶貴之處。

云南的民族民間舞蹈也不例外，作為擁有豐富民族舞蹈資源的省份，誕生了許多優秀的民間舞蹈舞臺作品。如舞蹈詩作品《阿詩瑪》，以塊狀的情感色彩作為作品邏輯鋪排的方式，展現了云南獨特的風情，立足云南，走向了中國。而80年代震驚舞蹈界的作品《雀之靈》，基于傳統的傣族舞蹈體態，編導楊麗萍做了大膽的舞臺創新，融入了強烈的個人情感和動作的創新，如頻閃式的動律、背手轉技巧等，實現了傳承之上的個體突破性的創造，立足云南，走向中國，邁入世界。

民間舞蹈的舞臺化是使得更多人了解到一個民族的舞蹈內涵和文化承載的重要路徑，也成為云南民間舞蹈傳承的重要方式，這種傳承與口傳身授的民間藝人在田間地頭的傳承相比，有了更多的藝術加工與新的創造，一定程度上推動著云南民間舞蹈的發展。

（三）以元素教學為核心的非遺舞蹈進校園

目前，我國多數高校民族民間舞蹈課程仍以藏族、蒙古族、維吾爾族、朝鮮族及漢族的典型傳統舞蹈為主要的授課內容。地方性民間舞蹈一般在本科二年級或三年級被納入地域民間舞蹈課程中作為特色教學內容，課程名稱通常為“某某地域民間舞”，地域民間舞蹈的授課內容主要是傳習一些基礎的非遺元素，并且圍繞傳統舞蹈展開豐富的課外實踐活動。

云南有著豐富的非物質文化遺產舞蹈種類，將非遺舞蹈融入學生的課堂學習，是防止非遺舞蹈隨著非遺傳承人離去而消失殆盡的有效手段之一。可將非遺舞蹈以組合形式納入主干民族舞蹈課程中，或者邀請非遺傳承人進行直接授課，例如云南藝術學院便在研究生與本科生教學中開展了“非物質文化遺產進校園”活動，每期更新進入課堂的非遺傳統舞蹈，聘請國家級或省級非遺傳承人進入課堂進行授課。

（四）以影像技術為核心的舞蹈紀錄片制作

“隨著攝像技術的發展，通過拍攝舞蹈紀錄片，我們可以將民族舞蹈和舞蹈創作過程相對完整地保存下來，成為本民族也是中華民族的一門不朽的藝術。民族舞蹈是舞蹈藝術家所生存時代的精華，通過民族舞蹈紀錄片，可以映射出一個時代、一個民族的發展特征，包括人們對生活的渴望、對人情世故的心態、對世間百態的感悟以及對未來生活的美好愿望，這些都可以舞蹈紀錄片的形式保存下來。因此，舞蹈紀錄片對我國民族舞蹈發展和傳承起到了至關重要的作用。”[1]

云南民族民間舞蹈的傳承也得益于影像技術的發展，以紀錄片的形式對舞蹈的表演及幕后做了記錄，同時擴大了云南民族民間舞蹈的社會普及度和影響力。如紀錄片《楊麗萍<云南的響聲>創作歷程》中記錄了當今云南藏族地區的風土人情，一方面記錄了云南的民間舞蹈，另一反面使得更多的受眾了解云南民間舞蹈，進而對舞蹈藝術、對云南的民族文化有更進一步的了解。因此，舞蹈紀錄片的制作也是云南民族民間舞蹈的一條具有時代特征的傳承路徑。

當然，云南民族民間舞的傳承路徑遠不只本文所述這四種方式，時代的發展也不斷地為云南民族民間舞蹈的傳承注入新鮮的血液，云南民間舞蹈的傳承路徑應當得到不斷的拓展與豐富，同時相關工作者應當學會借鑒其他學科門類，為我所用，使得云南民間舞蹈在守根中繼承，在創新傳承中發展。

三、基于旅游業的云南民族民間舞蹈發展模式及其利弊

傳承是為了更好地發展，時代的車輪不斷向前，發展是云南民間舞蹈保持自身活力的永恒命題。云南民間舞蹈也探索出了多樣的發展模式，其中最引人注目和具有自身特色的當屬舞蹈與旅游業的結合，筆者在此對基于旅游業的云南民間舞蹈發展的這一模式做相關的探討。

（一）基于旅游業的云南民族民間舞蹈發展模式

“云南省具有獨特的自然環境， 25個少數民族的豐富多彩的傳統文化、各民族風土人情、源遠流長的社會歷史風貌及他們各自的獨特文化等，因此，作為旅游重點的云南這些優勢成為發展旅游業的良好基礎和先決條件。”[2]

云南“旅游+舞蹈”的模式即基于云南當地的文化特色，編創出反映當地人民生活狀態和風土人情的舞臺作品，并將這樣的作品放置于旅游市場中，成為來云南旅游的項目之一，游客以消費的方式觀賞到這樣的舞臺作品，一方面可以拉動當地經濟，另一方面也能夠推動舞蹈藝術的傳播和民族文化的普及。此外，舞臺作品的編創是一個從無到有的過程，內含民間舞蹈的藝術加工與創新，也能夠推動云南民間舞蹈的創新性發展。因此，結合旅游業，成為云南民族民間舞蹈發展的一個重要方式。而文藝與市場的結合也是一把雙刃劍，既有對民間舞蹈的促進作用，也有在“動機不純”“操作不當”的情況下出現危害的風險。

（二）以旅游為背景的云南民族民間舞蹈發展模式的利弊

1.云南民族民間舞蹈商品化的作用

將云南民族民間舞蹈放置于旅游背景下，使得云南民族民間舞蹈以商品的形式在市場中交流和普及，一方面有利于有效保護和利用云南傳統舞蹈的資源，另一方面，有利于深度發掘云南民間舞蹈傳統文化資源的多維價值，從而使云南傳統文化的內在價值得到更有力的弘揚。此外，云南民族民間舞蹈還可以借助市場的交流力量，走向世界舞臺，有利于中國的舞蹈乃至傳統文化與世界其他文化的博弈、對話和交流，而使雙方從中受益，共同得到發展。

2.云南民族民間舞蹈商品化的弊端

然而，藝術并不等于商品，民間舞蹈在商品化和產業化的過程中，必然會受到市場這把雙刃劍的沖擊，也給云南民間舞蹈的發展帶來一定的弊端。

為了滿足游客來云南旅游的新奇心理，一些導游對少數民族舞蹈的表述不夠準確，此外，一些演出中的民族舞蹈所展示的文化變得膚淺化和庸俗化，制造了一些民族地區根本不存在的虛假民族文化。

（三）文旅融合背景下云南民族民間舞蹈的發展建議

舞蹈是文化的子系統，當借助旅游市場展示民間舞卻對民族文化產生褻瀆時，便違背了藝術的真正內涵，更談不上對云南民間舞蹈的發展。因此，如何促進云南民族民間舞蹈能夠借助產業化，在市場經濟背景下實現自身的多元、有效發展是相關工作者應當思考的。

首先，在旅游市場中，藝術工作者應當兼顧民間文化的原生態與大眾文化的娛樂性。其次，應當樹立文化品牌，支撐文化產業。“舞蹈文化產業的業態支撐點在于文化品牌，舞蹈文化品牌體現了一種舞蹈文化的精神影響力和一個舞蹈文化企業的核心競爭力。”[3]此外，應當遵循民族舞蹈的傳承規律，科學地發展云南民族民間舞蹈文化產業。“民族民間舞蹈文化產業等領域的健康與可持續發展，必須建筑在對民族民間舞蹈文化傳承規律及發展趨勢研究的堅實的藝術科學研究基礎上。”[4]

四、結語

綜上所述，云南民族民間舞蹈的傳承有著民間舞蹈傳承的共性方式，如“人”傳授給“人”的民間口傳身授或是非遺舞蹈進校園等，在其自身發展過程中巧妙結合了云南的地域文化特征，借助旅游業使得民族民間舞蹈在大眾中得到廣泛傳播和發展，正確處理好民族民間舞蹈與旅游市場的關系是相關工作者應當關注和思考的問題。此外，處于科技騰飛的今天，民族民間舞蹈也應當巧妙地借助互聯網手段。筆者期待越來越多的舞蹈工作者能夠在云南民族民間舞蹈傳承與發展的實踐過程中，有效借鑒各種方式推動云南民族民間舞蹈文化更好地走向世界，提升中華民族的文化自信。

參考文獻：

[1]白玉云.舞蹈紀錄片對我國民族舞蹈發展的傳承作用——以《楊麗萍<云南的響聲>創作歷程》為例[J].電影評介，2015（20）：105-107.

[2]李羅映.云南民族旅游經濟與保護傳統舞蹈的矛盾關系及其對策[J].民族藝術研究，2001（05）：36-40.

[3]孫乙可.淺析舞蹈文化的產業化[J].楚雄師范學院學報，2007（12）：90-92.

[4]石裕祖.民族民間舞蹈文化傳承規律及其發展趨勢研究[J].云南藝術學院學報，2007（12）：53，56-63.

（作者簡介：沈明雅，女，碩士研究生在讀，云南師范大學音樂舞蹈學院20級，研究方向：民族舞蹈）

（責任編輯 劉月嬌）