高職美術教學對培養學生綜合素質的意義

齊井山

(遼寧民族師范高等專科學校 遼寧 阜新 123000 )

著名科學家錢學森先生晚年與溫家寶總理有過一段著名的談話，其中他回憶了自己小時候父親讓他認真學習數理化課程，同時又讓他兼修音樂、美術等內容。錢先生說：“光靠邏輯思維、實驗手段是不能使科學向前發展的，文藝上叫靈感，科學上是創造，科學和文藝有共同點，科學發展到最高級階段，這種相通的東西也就越來越多。這種趨勢，我們在現代化的進程中，將看得越來越清晰了。” 其實，早在上個世紀的二十年代，教育家蔡元培先生就曾對科學工作者說過：“常常看見專治科學，不兼涉美術的人，難免有蕭索無聊的狀態。無聊不過，于生存上強迫的職務以外，俗的是借低劣的娛樂作消遣；高的是漸漸地成了厭世的神經病。因為專治科學，太偏于概念，太偏于分析，太偏于機械的作用了……抱了這種機械的人生觀和世界觀，不但對于自己竟無生趣，對于社會毫無愛意，就是對于所治的科學，絕沒有創造的精神。”[1]并向全社會疾呼“沒有藝術教育的教育，是不完全的教育”。美術作為高職藝術教育教學的重要內容，它對學生綜合素質的培養具有非常重要的意義和作用。

一、培養學生的審美素質

審美教育對于學生的重要性，當下整個社會已普遍意識到了，它對人的影響是個長期的、潛移默化、循序漸進的過程。

(一)通過課堂理論內容和美術欣賞教學，提高學生的審美素質

在教師的指導下，通過美術教材及其他各種相關資料的學習和賞析提高學生的審美水平。學生可以從格調高雅的作品中感受到美術的質樸情趣和崇高境界，可以對審美低俗、層次低下的作品有所鑒別。以高職美術教材中的作品為例：

1.素描，是以單色的鉛筆、炭筆、鋼筆等文具來表現物象的繪畫形式，它既是繪畫的最基礎的訓練內容和學習科目，還是具有獨立藝術價值的藝術作品。且由于時代、國度、民族、作者的不同，呈現在我們面前的作品也是風格、特色、趣味各異。如有的造型渾厚、扎實，整體感強；有的刻畫細致、嚴謹，結實厚重；有的線條流暢，概括、生動；有的造型因素全面，具有豐富的層次感、體積感、空間感等。如文藝復興時期的畫家特別注重人體的結構和解剖關系的研究，他們的畫作深入研究與刻畫人物肌肉和骨骼關系的理解及運動關系。形體生動而結實，以線為主，輔以明暗關系，使所刻畫的人物充滿生命的活力，比如米開朗琪羅、拉斐爾、達芬奇的素描作品。

2.中國畫，是中華民族特有的繪畫藝術形式，它源遠流長，自成體系，具有濃厚的民族風格與民族氣派。它是以線條作為塑造藝術形象的基本手段，強調用筆用墨；注重神韻的刻畫；強調以書法融入繪畫；講求意境；講求散點透視，不受時間空間的限制；講求詩、書、畫、印的完美結合等。在其漫長的發展過程中，產生了大批風格獨具的畫家和各具特色的經典作品。欣賞他們的作品，會使學生深刻地認識到中國傳統文化的燦爛與輝煌，博大與精深，領悟到傳統繪畫的獨特魅力和形式美感。如：盛唐時期的畫家張萱所畫的重彩工筆畫《搗練圖》，表現的是婦女搗練縫衣的工作場面，畫面人物的相互關系生動而自然。這副長卷式畫面上共刻畫了十二個人物形象，按勞動工序分為搗練、織線、熨燙三組場面，描繪了從搗練到熨燙各種活動中的婦女們的形象和姿態，刻畫了不同人物的表情與性格，從事同一活動的人，由于年齡、身份、分工的不同，動作也各不相同，形象逼真，惟妙惟肖。畫面人物神態與發髻、頭飾的細致描繪，線條的流暢自然勾勒，顏色艷而不俗的設置，畫面人物疏與密恰到好處的布局等各個方面都達到了那個時代中國繪畫的最高境界和水平。[2]反映出了當時所崇尚的健康豐腴的審美情趣，代表了那個時代人物造型的典型時代風格等。以上這些，學生只有通過直觀的作品欣賞和教師的詳細講解才能切實地感受到其深層內涵。

(二)通過藝術實踐教學，對學生進行直觀的、形象的審美教育，提高學生的審美品位、審美格調及審美趣味

毋庸諱言，美術是實踐性很強的藝術形式和學科，它始終貫穿著實踐的問題。在素描、速寫、水彩、水粉、國畫、工藝制作等諸多內容的學習與訓練中，教師的講授、分析、指導、講評、修改作業及現場示范繪畫過程、師生間互動提問等形式對學生學習和掌握美術的基本技法和基本技能，并切實地提高學生審美水平和審美能力起著重要的作用。在教師的指導下，學生通過自己的藝術實踐活動，學習、理解、掌握繪畫藝術的法則和其中蘊含著的形式美的規律，從而逐步地提高著自己的繪畫藝術素養和審美水平。如初級素描的學習是：通過一定數量的基礎素描靜物的臨摹與寫生訓練，學生對構圖中的主體與客體的關系，物體的對比與諧調，不同形體、物品之間的搭配與組合，畫面物體不同質感的刻畫及色調強與弱的對比，對物體的深入刻畫與歸納概括等有了相當程度的認識、理解與把握。再如，在中國畫課程內容的學習中，通過一定數量傳統經典繪畫和當代名家作品的臨摹和教師的課堂現場直觀演示，學生能很快理解并掌握用筆用墨的基本方法，懂得了墨與色的相互交融及水在寫意畫中的如何運用，畫面的題款蓋章等。

另外，要多帶領學生參觀各類美術作品展覽，如中國畫展、油畫展、版畫展等。這些可以使學生更加直觀地理解、體會到中國畫用筆用墨技法的中國式獨特美感，或中鋒用筆、或側鋒與逆鋒并用、或潑墨、或積墨、或色墨交融；油畫技法的豐富多彩，或顏料厚重、或用筆蒼茫、或刻畫細膩及版畫刀法與畫面拓印效果的豐富多彩等。要多舉辦校園師生美術作品的展覽與學生繪畫比賽評獎活動，舉辦各種專題的美術講座。此外教師課堂作畫過程的演示等形式也是激發學生學習熱情，提高學生審美水平，對學生進行審美教育的有效途徑。

實踐證明：學生通過自己的學習訓練所理解和掌握到的審美經驗以及藝術素養與審美能力是刻骨銘心的。它與藝術欣賞所獲得的審美能力、審美素養互為表里，相輔相成。這種教學方式潛移默化地改變著學生的審美情趣和生活方式，并對其一生的學習、工作及生活產生重要影響。

二、培養學生的形象思維能力和創造性思維素質

創造是一切藝術生存和發展的前提和根本，美術教學活動不僅能使人的審美素養和文化結構得到提升，還具有開發人的心智和能力的特殊功效。科學實驗表明：人的大腦左半部具有抽象思維之功能，如對數學、邏輯、推理等比較敏感，而人的右半腦則具有形象思維之功能，對造型、色彩等較為擅長。如果兩者能得到均衡而協調的發展，人的創造性思維能力和潛在的智慧能力將得到更大程度的激活與發展。而美術教學活動恰恰可以發展人的觀察能力、感知能力、聯想能力、判斷能力、審美能力和創造能力。

(一)培養學生科學的觀察能力，發展學生的形象思維和創造性思維

人類的感覺和直覺在長期的社會生活實踐中努力培養出的一種能力叫觀察能力。人們通過對大自然和周圍生活的感知、理解、認識、感悟，才能逐步學習到各種知識和生存本領，從而增強熱愛大自然、社會和生活的情感，才有可能產生創造的欲望和想法。而豐富多彩的人類生活和變化萬千的大自然是一切創造的根本和源泉。因此，要讓學生學習與掌握正確而科學的觀察方法，強調觀察的目的性，啟發學生的直接感受、想象和靈感。要充分調動學生的學習與探究興趣，須知興趣是一個人學習與鉆研的一種內在動力，它可以使學生對學習保持一種經久不衰的熱情。如，在簡筆畫的教學中，學生通過認真的觀察、體會和對教材中的簡筆畫作品的大量臨摹，逐步學會了類比、歸納、觸類旁通，從而對造型中同類的、相關的植物、花卉、動物、人物等都能進行較為生動的得心應手的表現與刻畫。

(二)培養學生的聯想和想象能力，發展學生的形象思惟和創造性思維

在美術教學實踐中，首先應使學生先學會正確的思維方法，之后才可以隨心所欲地自由表達，而聯想和想象力是啟迪學生心靈，開啟學生心扉的鑰匙。教師應創設一個語言環境，啟發學生的聯想，讓他們學會融會貫通，舉一反三，要引導和啟發，最大限度地調動與發揮學生的想象力與創造力。而素描、速寫、默寫、色彩、記憶畫等內容都是培養學生形象儲存、形象記憶、形象思維的極好方式，它可以有效地提高學生的形象思維和創造性思維能力。例如，帶學生到野外寫生時，引導學生選擇各自認為最佳的角度，確定構圖。通過學生自己的觀察和教師的講解與啟發，讓他們運用學習到的繪畫知識和技法處理畫面，并使學生在現場的寫生中，學會對物象要抓住其主要特征進行反復比較。如楊樹：筆直、高大，樹枝一律向上，樹皮是白的，樹的紋理是橫的，樹葉呈圓形等；其次，美術教學活動還是一個讓學生開動腦筋，不斷聯想、想象與創造的過程。如，校園內的鉛筆畫寫生課，先讓學生觀察不同的樹木，松樹粗壯、蒼勁，樹杈向上，赭褐色的樹皮上有塊狀隆起的斑紋，樹葉冬季一般呈墨綠色，如一簇簇的鋼針……學生觀察的時間久了，頭腦里儲存的事物多了，慢慢地對這些實物的印象就會變成形象儲存、形象思維，[3]進而發展成創造性思維，這個過程其實是一個觀察、歸納、提煉、概括、聯想、想象、創造的過程。

(三)培養學生的個性，發展學生的形象思惟和創造性思維能力

現實生活中的人，個性千差萬別。這些差異具體表現在繪畫作品中也應該是百花齊放，不拘一格。因此在美術教育教學活動中，老師要積極鼓勵學生的奇思妙想與異想天開，鼓勵學生與眾不同和“求異”“求新”的思維探索，并且要善于發現和保護每個學生創造性思維的火花與閃光點，努力為每一個學生個性的發展提供和創造有利環境和條件。所謂的素質教育，其本質和出發點就是以人為本，既面向全體學生，又承認學生個體之間彼此的個性差異。要尊重每一個學生與眾不同的愛好和特長，并因人施教，因勢利導，循循善誘。例如：在具體欣賞一幅美術作品時，教師應允許每個學生對美術作品有不同的理解和審美感受。指導學生作畫時，不可過分用所謂的規矩、步驟、方法等條條框框去約束他們，而要充分地調動學生作畫的熱情和學習積極性，肯定并鼓勵學生的想法和發揮其各自的創造性。

三、培養學生的動手操作素質

美術教育教學活動正是培養和訓練學生既會欣賞，又有較高的審美水準，更能動手進行實踐的重要途徑。多動手，勤思考，通過由淺入深反復的大量的實踐活動。

眾所周知，技能性、實踐性、操作性是美術作為藝術學科的顯著特點。對高職學生來說，通過由簡單到復雜的反復大量的藝術實踐活動，如具體的素描、速寫、國畫、水彩、水粉、工藝設計、簡筆畫等內容的學習，動手能力、實踐能力會逐步地得到鍛煉和提高。美術學科的動手制作性，可對人的手臂肌肉群的協調，人的眼睛、大腦和手三者之間的協調與配合，促進人的小腦的逐漸發達，視覺分析與動覺分析的完善與協調，提高人的表現精確性和靈活性等方面具有很大的幫助。[4]學生通過美術課堂學習到的繪畫中的構圖、比例、透視、明暗、筆墨、色彩等造型因素去描繪、塑造形象，表達自己對自然、對生活的情感和態度，而藝術實踐的過程就是在訓練學生自己用眼睛去觀察，用頭腦去思考，用手去自如表現的過程。可以說一幅美術作品或一件手工制作的產生過程就是人的眼、腦、手協調一致的產物。如在色彩風景的寫生教學中，通過訓練學生確定構圖，引導學生反復地觀察、比較形體關系，也使學生學會分析、歸納、概括、取舍等藝術處理手法，指導學生堅持自己的藝術感受，確定畫面的色調，并且用大刀闊斧、刪繁就簡的筆法把客觀景物先表現出來，之后再進行一番深入刻畫與調整，最后統一協調畫面，從而完成了一幅完整的色彩寫生作品。

結語

綜上所述，高職美術教學活動不僅會使學生的審美水平、審美素質、藝術鑒賞能力不斷得到提高，使學生的頭腦愈加聰慧，雙手愈加靈巧；還能使學生學會觀察、比較、取舍、想象、抽象等形象思維和創造性思維的一般方法和繪畫造型的規律及簡單的工藝制作技能，更對學生其它素質與能力，特別是動手操作能力的提高大有幫助。