葉濟璇
(福州大學至誠學院,福州 350001)
在國民生活品質得到有效提升的過程中,社會市場競爭日漸激烈,對人才的需求也發生了深刻的轉變。然而在新時代背景下,我國青年學生難以轉變傳統應試教育理念,將精力和時間放在理論知識與文化課的學習上,從而缺乏相應的專業實踐能力及社會適應能力,使得學生難以滿足現代經濟社會的發展需求,嚴重制約了自身的全面成長,而在這個過程中,學生所承受的心理壓力與日俱增,難以排解,進而產生嚴重的心理疾病。然而由于傳統觀念的影響,青年學生普遍排斥心理咨詢和心理治療,導致原有的心理問題日漸嚴重,甚至形成新的心理疾病。而音樂治療能夠有效地調節學生的心理情緒,提升心理治療效果,使心理治療與心理疏導更隱蔽,更易于接受。
在經濟社會的快速發展的背景下,我國傳統的人才培養體系已然無法滿足現代社會的發展需求,難以培養出復合型、綜合型的應用人才。而推進課程改革,轉變教育機制,構建全新的人才培養體系,則成為我國教育機構在未來發展中所面臨的主要任務[1]。但由于新課程和教學模式改革過程較為緩慢,大部分高校及高職院校一直處于探索階段,在教育主體和人才培養體系上,依舊以傳統的應試教育為主,即便教師開展形式多樣、內容豐富的課堂活動,構建出貼近生活、貼近社會的教學模式,青年學生依舊將學習重心放在理論知識和專業技能上,加之新評價制度和教學要求的制定,導致學生面臨著雙重的課業壓力,即自身對傳統應試教育的執迷及當前高校對課程改革工作的推進。如果高校難以解決好應試教育與課程改革之間的協調問題,將極大地增加學生的課程內容,使學生承受巨大的學習壓力。
就業壓力主要形成于主客觀兩個層面。首先在主觀層面,我國正面臨著經濟上行乏力、產能過剩、經濟增速緩慢等問題,社會各領域急需科技創新、產業創新、制度創新型人才,需要擁有社會實踐經驗的從業者,以此突破產業結構優化的困局。然而在傳統教育理念的影響下,課程體系與社會發展實際相脫節,學生實踐能力相對不足,在就業過程中難以滿足企業改革及經濟發展的需求。其次在客觀層面上,在普通高等院校擴大招生政策持續推進的過程中,大學生總體規模得到顯著提升,相應的教學制度和資源也得到了有效的優化,然而從經濟學角度來分析,從業者的大量增加,將導致就業環境日漸惡化、就業競爭日漸激烈,致使普通大學生在缺乏硬件條件的情況下,很難獲得理想的崗位工作。而分析2020年我國企業的發展狀況及社會狀態能夠發現,疫情下不少企業普遍降低用人需求,甚至出現裁員減薪等現象,大學生在面臨競爭對手增加、企業用人需求縮減的困境時,難免會出現嚴重的心理健康問題。
生活壓力主要指大學生在高校學習生活中所面臨的各類壓力,主要包括人際交往壓力、情感壓力、經濟壓力等問題。其中經濟壓力較為明顯,并且是導致學生出現心理疾病的重要因素[2]。據不完全統計,我國高校67%的貧困生存在經濟壓力和交際壓力等問題,73%的學生存在嚴重的自卑心理。雖然我國相關政府部門及教育機構通過獎學金、助學金等幫扶政策,有效緩解了貧困生的經濟壓力,但是在社會生活和人際交往上,這部分學生的心理壓力一直難以得到有效緩解。
音樂治療是由美國大學于1944年成立的邊緣學科,在長達半個世紀的歷史發展中,音樂治療逐漸成為體系完善、形式多樣的心理治療學科。現階段,已經正式確立的音樂治療方法多達100多種,并且形成了諸多的理論流派。而在美國的高等院校中,設有音樂治療專業的學校有近90所,然而直到20世紀末,音樂治療才正式傳入我國,并在兒童醫院、老年病醫院、綜合醫院及精神病醫院發揮著難以替代的作用。音樂治療是較為系統的心理干預工程,音樂治療師能夠通過音樂體驗的方式,疏導病患的心理壓力,提升治療效果。在概念界定上,音樂治療強調音樂是整個心理治療的媒介和樞紐,能夠有效地整合不同流派的資料方法,并通過短期或長期的治療,使得心理治療過程更加科學、嚴謹。而在形式和作用機理上,音樂治療是運用與音樂活動密切相關的各類元素的治療手段,能夠有效地結合音樂創作、器樂演奏、樂章欣賞等方式,提升病患對音樂整體的感知力、思想力及欣賞力。在理論應用層面,音樂治療所涵蓋的臨床理論涉及音樂學、醫學、心理學、教育學等科學領域,能夠有效地綜合各學科的優勢,提升心理治療效果。而在實踐層面上,音樂治療主要包括教育模式、娛樂模式、臨床模式三種類型,其中臨床教育包括笛療、音樂電療、音樂胎教等,甚至有的學者及專家將音樂和針灸相聯系,制定出全新的音樂治療方法。這從側面說明,音樂治療已經完全超出了應用心理學的范疇。而在心理學層面,美國音樂治療師坎特拉·德爾斯特曾在《音樂治療的歷史發展》中指出:“音樂藝術是所有藝術類型中最能激發人類情感效應的藝術形式,能夠給人以最為直觀、最為直接的感官體驗,使人類的意識與潛意識充分地融合在一起,實現心理治療的目的。”他曾進一步闡述道,音樂治療的主要載體及手法是音樂氛圍的營造,是病患在體驗音樂情緒和感受的過程中,所形成的新的心理模態,這種心理模態能夠超越原有的心理認知范疇,使受治療者的注意力、思想力及精神力集中在新情景和模態中,進而從容地看待原有的現實問題和心理壓力[3]。
音樂治療是心理治療的手段和方法,所以在應用心理治療緩解學生心理壓力的過程中應遵循傳統心理學的治療原則。
心理教師應根據學生的心理特點及性格特征,循序漸進地播放音樂,并從音樂選擇的層面出發,利用輕度音樂、中度音樂及重度音樂逐漸地宣泄學生不良的心理情緒。譬如學生在就業壓力下,容易呈現出悲觀、低落、自卑等情緒,教師應從輕度悲傷音樂開始,逐漸播放中度、重度音樂,并保持音樂音量逐漸由小到大的節奏。在音樂治療形式上,教師可采用聆聽音樂、樂器演奏、作詞編曲的方式,循序漸進地引導學生感知音樂、欣賞音樂,進而緩解學生內心激烈的情緒。
音樂治療中的“啟發和學習”主要指教師對不了解、不熟悉音樂的學生進行引導和教育,向學生介紹與音樂創作相關的歷史背景、情景及音樂創作者所要表達的思想和意境。在這個過程中,心理教師應努力實現創作者與學生的情感共鳴,即通過“音樂知識闡述”與“創作意圖解析”的方式,使學生真正地感受到音樂情境和內心情境的協同統一。進而在共鳴心理的影響下,使學生真正地理解音樂的內涵。在這個過程中,心理教師主要的任務是在闡述音樂含義和內涵的過程中,幫助學生正確認識音樂,理解音樂情感和自身情感的協同性與共同性。
情感體驗是心理教師在幫助學生構建音樂氛圍與情感氛圍的過程中,引導學生用心體驗自身的感受和情緒,看待眼前所面臨的困難和壓力,使學生跳出主觀視角,以局外人的視點分析問題的根本及原由,進而實現心理治療的目的。然而在這個過程中,心理教師必須把握學生的心理狀態和情緒動態,如果學生沒有完全融入音樂情景,而教師直接引導學生直面壓力和挫折,很可能會前功盡棄,適得其反,不利于后續的心理疏導工作。
音樂治療主要包括再創造式、即興式、接受式等三種治療方式。其中接受式主要包括音樂聆聽、音樂討論、GIM等方法。再創造式主要有音樂心理劇、樂曲創作、歌曲創作等。而即興音樂則包括口頭、器樂即興表演等手段[4]。在實踐階段接受式治療又可劃分為:其一,主動聆聽、積極傾聽音樂節奏,明確音樂作品所蘊含的思想內涵。其二,音樂同步,即通過遵循情感情緒與音樂氛圍的同步一致法則,幫助學生進行內省。其三,想象與音樂。教師應在音樂播放的前提下,刺激學生的想象,引發學生進行聯想,感受音樂作品所營造的心理氛圍,建構全新的音樂情境。其四,歌詞討論。與學生進行情感分享,探討音樂的內涵,探尋音樂藝術的實質。而在這個過程中,教師應盡量讓學生保持放松,或利用音樂催眠的方式,提升學生對音樂感知力。在再創作方面,心理教師應結合接受式治療的效果及成果,幫助學生增強語言表達能力,提升肌肉控制能力,挖掘自身的音樂表演潛力。在這個過程中,為突破學生的心理防線,教師應鼓勵學生戴上耳機演唱自己感興趣的歌曲并及時給予肯定。而在即興表演階段,教師應引導學生利用各種器樂或歌曲表達自身的情感感受,宣泄學生心中的不良情緒,緩解心理壓力。
在教學實踐中,心理治療教學效果不盡人意,其根本原因在于青年學生對心理治療的抗拒心理,認為心理壓力不是心理疾病,假如參與了心理治療活動,便很可能讓身邊的同學和教師產生誤解。因此,心理教師應構建出和諧穩定、科學合理的心理治療和音樂治療環境,通過音樂治療的方式,幫助學生真正地緩解心理壓力。首先,通過可行性、多樣性、發展性、豐富性的音樂文化活動,引導學生深入到文化活動的過程中,幫助學生正確理解音樂理論及知識,感受音樂的藝術魅力,降低學生心理壓力。其次,構建音樂治療APP,心理教師可通過音樂治療APP,開展遠程心理治療活動,使“接受式治療”逐漸成為學生參與心理治療活動的主要媒介,以此調動學生參與音樂治療的積極性,緩解自身存在的心理壓力。最后,結合院校的教育資源,鞏固教師間的協同合作關系,引導專業課教師通過課前、課后播放音樂的方式,降低學生所面臨的課業壓力、生活壓力及情感壓力。而在藝術院校或音樂專業,心理教師可將音樂治療與音樂教學充分結合起來,使兩者形成相互影響、相處促進的鉚合關系,幫助學生在不知不覺間緩解自身的心理壓力。
根據我國教育機構的辦學質量及教學情況,如果采用傳統一對一的輔導方式,將難以滿足現代院校的發展需求,無法切實地提升心理輔導的功能和作用。因此,心理教師應通過建立音樂治療社區的方式,提升音樂治療的廣泛性與寬泛性,使更多的學生都能參與到音樂治療的過程中。在實際的音樂治療過程中,心理教師需要通過專業教師或領導者的幫助,將存在心理壓力的學生集中在特定的社交平臺中,并以匿名的方式,加強學生之間的情感聯系。隨后通過遠程治療的形式,開展音樂治療活動。在這個過程中,學生可積極吐露內心想法,發表與自身心理壓力相關的言論。教師則根據學生的情緒狀態,選擇不同類型的音樂作品,提升音樂治療的實效性。而通過這個過程,教師能夠有效提升學生的集體歸屬感,緩解學生在人際關系上的心理壓力,使學生在探討與交流的過程中,增進對彼此的理解。
心理教師可通過社交平臺或專業教師,將音樂治療方法和手段傳授給學生,使學生掌握較為簡單的音樂治療方法,從而在面對挫折和困難的過程中,能夠通過傾聽、演奏音樂的方式,緩解心理壓力。然而在這個過程中,心理教師則需要做到以下兩點。首先,建立音樂治療資源庫,即將有利于緩解學生就業壓力、課業壓力、生活壓力的音樂資源整合到特定的平臺中,并根據學生的情緒特征、性格特征,對不同的音樂作品進行分類,幫助學生快速地檢索出自身所需要的音樂資源。其次,明確心理治療原則及評價體系,雖然心理教師通過方法傳授和技能應用,能夠幫助學生更好地掌握音樂治療的技巧和方法,然而在這個過程中,依舊存在操作不規范、自我治療效果不明顯等問題。對此,心理教師應通過制定音樂治療評價體系的方式,規范學生的自我治療流程。即在學生開展自我治療前,進行自我評價,自我治療后將治療效果反饋給心理教師,由心理教師進行綜合評價,進而實現規范學生音樂治療流程的目的。
音樂治療是心理治療的重要分支,同時也是緩解學生心理壓力,培養學生健康人格,預防學生心理疾病的重要手段,心理教師應在明確學生心理壓力的基礎上,深入探析音樂治療的作用機理、治療原則及方法手段,從而結合學生生活實際、個性特征及情緒特點,制定出切實有效的音樂治療體系,幫助學生更好地克服困難,緩解心理壓力。