構建以學生為主體的音樂課堂教學實踐研究

摘要：“教與學方式的轉變”首先就要求轉變教師的教學態度和觀念。只有充分了解所要傳授的內容，才能游刃有余地實施音樂課堂教學，使學生的音樂潛能得到開發。課前精心撰寫“導學案”，通過“導學案”才能更加詳細、深入的了解課堂內容，并思考如何和學生實際學習結合起來。實踐證明，這一做法帶來了翻天覆地的變化，起到了顛覆性的作用，達到了前所未有的效果，使我的音樂課堂變得有趣、有凝聚力，讓學生能夠真正意義上地成為“課堂學習的主體”。

關鍵詞：教與學方式的轉變;感創音樂教學;德育;

音樂之美既要靠聽唱、舞蹈、演奏等各種藝術表現形式來再現與傳遞，又要運用音樂藝術表現形式參與音樂藝術活動中來表現與感受。福田區音樂學科的“感.創”音樂教學主張正好靈活體現在各種音樂課堂教學活動中。因此，在小學音樂教育的實踐中，我努力讓學生在課堂教學過程中運用各種感觀讓自己的內心真正的“動”起來，不僅要學生動口動手，還讓學生親自參與節奏編創，使學生能用音樂的藝術形式表達個人的情感，在音樂實踐活動中享受到音樂所帶來的美的愉悅與情感的陶冶。

在多年的音樂教學實踐中，我以《義務教育音樂課程標準》為指導，以促進學生音樂綜合素養提升為出發點，以激勵學生主動進行節奏編創為抓手，采取“先學后教，當堂實踐，自主編創，德育貫穿”的“小助教”授課模式的“新課堂”，力求把課堂的“話語權”盡量多地交給了學生。

課堂教學是中心環節，灌輸式教學培育出來的學生知識強，能力弱，善于吸收，弱于創造，隨著我區大力開展“推進教與學方式轉變，建構自主高效課堂”活動，努力構建民主的課堂、自主的課堂、智慧的課堂，讓每一個孩子在課堂上快樂、自主地學習。

一、精心設計“導學案”，充分做好課前準備.

“教與學方式的轉變”首先就要求轉變教師的教學態度和觀念。作為音樂教師，只有充分了解所要傳授的內容，才能游刃有余地實施音樂課堂教學，使每一個學生的音樂潛能得到開發，這也是每位音樂教師的崇高責任。在課前，我一般都要花費很大的精力來撰寫“導學案”，通過“導學案”來更加詳細、深入的了解課堂內容，并思考如何和學生實際學習結合起來。實踐證明，這一做法確實給我的課堂帶來了翻天覆地的變化，起到了顛覆性的作用，達到了前所未有的效果，使我的音樂課堂變得有趣、有凝聚力，讓學生能夠真正意義上地成為“課堂學習的主體”。

二、與德育有機融合，培養團結協作精神.

在課堂實踐上，我會根據不同學習內容的需要，將學生進行分組，著重培養學生的團隊精神，進而養成團結協作的良好心態和學習習慣。比如，我在“導學案”中會設置學生預習部分，對小學生而言，靠一已之力要做到真正意義上的預習有難度，如果將學生分成小組，再從中選舉出小組長、匯報員等，并進行一系列分工，而且激勵學生，擔任這些任務的學生誰做得好，就可升級為老師的“小助教”，讓學生課堂學習的主體地位和熱情得以激發。這樣一來，預習就有了環境，形成了氛圍，提高了學生的積極性，能有效地促進了組與組之間的競爭，達到“比賽”的效應。

三、自主節奏創編，提升音樂素養——奧爾夫教學法的具體運用

1.音樂創作是一種創造活動，可幫助學生探索聲音和了解組合與運用聲音的可能性。透過音樂創作可以激發學生多方面的思維，亦可鼓勵他們勇于表達自我。在創作的過程中，學生不單應用音樂知識和技能，更要發揮創意、想像力和審美能力，從中獲得滿足和成功感。

2.我曾經聽過臺灣奧爾夫音樂教育專家潘**老師的課，很有感觸.她特別會利用一切可利用的資源來開發學生主動編創節奏的智力，她可以把自己的身體渾身上下都當成打擊樂器，加上適合歌曲的各種情緒，很好地適應了學生好動的特性，并且把學生這種好動的物質加以有利、有效、合理化的利用，使整個課堂渾然天成。她會利用各種日常生活中常見的物件讓學生進行分組活動，比如，一塊布、一雙不同顏色的手套、幾個呼啦圈、幾根小木棒、幾個小木魚兒、裝了小石籽兒或沙的礦泉水瓶、……總之就沒有她不能利用的東西，整個課堂豐富多彩、異彩分呈。

3.我也曾去過香港學習那里的奧爾夫音樂教學法在實際課堂中的運用。他們運用得更是活！拿創意肢體語言課來說吧，那真是，整堂課，老師都能非常輕松地調動全班所有同學的積極創造性，發掘每一個孩子的創造潛能，整堂課都不會出現“冷場”現象。實現了真正意義上的“寓教于樂”！我想，這大概才是奧爾夫先生創造此教學法的初衷吧。我真的為之震撼了。我被他們的這種教育方法深深地吸引了，于是，我把這種理念搬進了我自己的課堂，效果顯著：

（1）關于奧爾夫音樂教學法的實踐。學習意大利歌曲《剪羊毛》。我按照歌曲特點把學生分成幾個小組，圍成圈，席地而坐，按照節奏型把筆在每個人的手中傳遞。看起來只是簡單的傳筆游戲，實際上要求很高。傳遞過程中只要有一個學生的節奏出錯就會導致游戲終止。這就是讓學生主動掌握節奏的具體、實用、有興趣、又主動的方法，這正是我從臺灣專家那里所學來的技巧之一，適當地運用到了自己的課堂當中，既讓學生動起來，成為課堂的主人，同時又充分體現了“流動座位音樂教學法”的課題理念。

（2）關于“流動座位音樂教學法”。這是我們結題的區級重點課題。利用座位的流動來充分激發學生的主動性，達到提高課堂學習效率的目的。化“滿堂灌”式的被動學習為主動求學、探索的現代化先進教學思維方式。

其與奧爾夫教學法的某方面形式一致。比如，把跳舞跳得好的同學依次調整到一塊區域內，進行有律動要求的課程學習;把節奏編創能力強，想像力豐富的同學依次調整到一個區域內，進行全新節奏的編創學習;把口琴吹奏能力強的學生調整到一個指定的區域來……，有利于學生發揮特長，激勵進步。

（3）關于流動座位音樂教學法實踐。課題組薛老師的課是二聲部唱歌課，他系統地把流動座位音樂教學法加以滲透，一堂課在不知不覺中把唱得好的學生全部調到前排座位，下課之前全班一起唱歌的時候，明顯的前排座位的同學當中就沒有一個走調的了，連二聲部的歌曲都能唱準，取得了較好的效果。

（4）“教有定則，教無定法”。無論是“教與學方式的轉變”，“流動座位音樂教學法”，還是源于“奧爾夫音樂教學法”的“自主節奏編創”，最根本的一點，就是把課堂完整地“交給”學生，使學生真正意義上成為“課堂的主體”，而老師只是高效率的課堂管理者。

作為音樂教師，無論是課前的“導學案”，還是課中的流動座位，乃至課后的反饋，我們都要堅持以學生為主體，從實際情況出發，給予學生更多的關注和肯定，多方面的培養學生的興趣和能力，提高學生鑒賞音樂藝術的修養。

四、結語

蘇霍姆林斯基說：音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。我們就是要在新課程理念指導下，采取各種有效的教學手段和措施，充分發揮學生的主體作用，讓學生在輕松、愉快、合作、互動的課堂教學過程中學習音樂、體驗音樂，從而全面提升綜合素養。

參考文獻：

1.香港《學校音樂創作教材套》2010版P1;

2.香港普通話研習社科學創意小學《學校音樂創作教材套》2010版P43

3.香港普通話研習小學《學校音樂創作教材套》2010版P32;P43

作者簡介：王敏（1974.10-）、女、漢、湖北荊州人、本科、小學高級教師、研究方向：音樂學（音樂教育）專業。