匠心獨(dú)運(yùn) 閎約深美

作曲系是1927年上海音樂(lè)學(xué)院建校以來(lái)最為倚重的學(xué)科之一，這與建校者蕭友梅的作曲專業(yè)出身有關(guān)，更與后來(lái)音樂(lè)事業(yè)發(fā)展所需及其產(chǎn)生的影響有關(guān)，不同時(shí)期的代表性人物如黃自、譚小麟、賀綠汀、丁善德、胡登跳、桑桐、陳銘志、王建中、何占豪、陳鋼、楊立青、何訓(xùn)田、許舒亞等，都是在國(guó)內(nèi)外的作曲領(lǐng)域享有盛譽(yù)，尤其是其促進(jìn)相關(guān)專業(yè)發(fā)展的影響，音樂(lè)表演、音樂(lè)教育、音樂(lè)理論、民族器樂(lè)、聲樂(lè)等都是被作曲專業(yè)影響的學(xué)科，這些是作曲不斷被重視的學(xué)科之因。如：小提琴演奏家俞麗拿因首演何占豪、陳鋼創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁祝》而為世人所熟知，“絲弦五重奏”的“五位絲弦女”正是因?yàn)楹翘摹盾S龍》等作品才為國(guó)內(nèi)外觀眾所熟知，嗩吶演奏家劉英也是因?yàn)橹燠`耳創(chuàng)作的協(xié)奏曲《天樂(lè)》才使其吸引了海內(nèi)外民樂(lè)人的目光，鋼琴家趙曉生演奏自己創(chuàng)作的《太極》而旋即為同行注目并由此而跨行變?yōu)樽髑遥瑓菑?qiáng)是首演徐昌俊創(chuàng)作的現(xiàn)代柳琴獨(dú)奏曲《劍器》而成為同行中的翹楚，張倩淵演奏朱曉谷創(chuàng)作的大型嗩吶協(xié)奏曲《敦煌魂》而凸顯于同學(xué)之中，音樂(lè)教育合唱團(tuán)也是因?yàn)槌肆秩A為其定制的現(xiàn)代合唱曲而彰顯出學(xué)術(shù)性地位……此外，音樂(lè)理論家中的沈知白、錢(qián)仁康、于會(huì)泳、陳聆群、陳應(yīng)時(shí)、江明惇、戴鵬海、黃白、沈璇等人，也是因其作曲專業(yè)出身才使其理論深入音樂(lè)原理、內(nèi)核，從而凸顯于學(xué)界。

“近朱者赤”（晉·傅玄《太子少傅箴》），浸潤(rùn)于上海音樂(lè)學(xué)院作曲文化，在其氛圍影響下成長(zhǎng)起來(lái)的作曲家周湘林教授，是近年來(lái)非常活躍的音樂(lè)家之一，他在“上音”豐厚的學(xué)術(shù)環(huán)境中錘煉其技藝，加之他在學(xué)校的教務(wù)處及創(chuàng)作委員會(huì)、上海市音樂(lè)家協(xié)會(huì)等多領(lǐng)域的工作，使其成為成果眾多、視野開(kāi)闊的學(xué)者型音樂(lè)家。他于1987年開(kāi)始在上海音樂(lè)學(xué)院讀書(shū)，1994年留校任教至今，現(xiàn)任作曲系主任，而他所處的時(shí)段又是“上音”作曲系歷史發(fā)展中最好的時(shí)期之一。不僅有前述的前輩學(xué)者的耳提面命，還有徐孟東、徐昌俊、賈達(dá)群、張千一、王建民、陸培、尹明五、趙光、葉國(guó)輝、溫德青、秦文琛、陳強(qiáng)斌、張旭儒、徐堅(jiān)強(qiáng)、丁纓、陳牧聲、呂黃、沈葉、強(qiáng)巍昊等同事、同學(xué)的相互影響。

周湘林的作品以管弦樂(lè)為主，如：大型交響合唱《太陽(yáng)禮贊》《鼎定天下》，交響組曲《大江東流》（與趙光合作），為交響樂(lè)隊(duì)而作的《海上晨曦》《董蒙》《絲路追夢(mèng)—序曲》《申城之巔》《前海》《鮮紅的太陽(yáng)》《炎黃頌—源》，交響詩(shī)《胥門(mén)隨想》，為湘西“打溜子”與交響樂(lè)隊(duì)而作的《打家業(yè)》，為古箏與交響樂(lè)隊(duì)而作的《扎年》，為二胡與交響樂(lè)隊(duì)而作的《天馬》，為中阮與交響樂(lè)隊(duì)而作的《跳樂(lè)》（上海音樂(lè)出版社2018年出版總譜），此外還有民族管弦樂(lè)合奏與重奏，如為民族管弦樂(lè)隊(duì)而作的《二月山暖》《花腰三道紅》《龜茲盛歌》，為兩只竹笛與陶器而作的《土》，為十二把二胡而作的《跳弦》，為大型民族室內(nèi)樂(lè)隊(duì)而作的《索瑪》，鋼琴獨(dú)奏曲《隨想曲》[1]、藝術(shù)歌曲《江城子》《雙聲子》[2]，為四把大提琴與鋼琴而作的《溯》（上海科學(xué)技術(shù)文獻(xiàn)出版社2016年出版總譜），及正在創(chuàng)作的歌劇《康定情歌》（與丁纓合作）。此外，作為理論家，周湘林對(duì)楊立青大型管弦樂(lè)《憶》的音色音響要素所做的解析，對(duì)巴托克管弦樂(lè)配器的風(fēng)格特色，對(duì)同種民族樂(lè)器室內(nèi)樂(lè)創(chuàng)作的探究，編譯的《管弦樂(lè)隊(duì)的歷史》及高等專業(yè)音樂(lè)教育方面的研究等[3]。

從作品的展演及影響來(lái)看，周湘林的作品業(yè)已成為音樂(lè)舞臺(tái)上音樂(lè)家、樂(lè)團(tuán)爭(zhēng)相演出的熱門(mén)，每一部作品的首演都吸引了學(xué)界的關(guān)注，作品被多次、多人（或樂(lè)團(tuán)）推演，這是創(chuàng)作的成功與反應(yīng)。從作品的社會(huì)性影響來(lái)看，作品不僅為觀眾所喜愛(ài)，還成為理論界研究的對(duì)象，如：姜之國(guó)、王中余、李鵬程、王瑞奇的學(xué)術(shù)研究及陳帥、郭成城、吳逸暄、王茜、任娜的研究生學(xué)位論文選題，有徐麗梅、李素昕、李露莎的報(bào)刊專題評(píng)論。筆者關(guān)注周湘林的創(chuàng)作也已有近二十年的時(shí)間，也曾寫(xiě)過(guò)相關(guān)的評(píng)論文章[4]。除了對(duì)其創(chuàng)作成果的關(guān)注外，還從音樂(lè)史發(fā)展的視角，從音樂(lè)學(xué)分析的層面，對(duì)其學(xué)術(shù)發(fā)展做了辨析。

藝術(shù)家的技藝發(fā)展總是與其生活經(jīng)歷、教育經(jīng)歷、工作經(jīng)歷密切相關(guān)，是其原生文化、社會(huì)文化協(xié)同作用下的創(chuàng)作成果外顯，周湘林的藝術(shù)發(fā)展歷程亦然。籍貫湖南，楚湘文化隱含其內(nèi);出生在東北，成長(zhǎng)在西北，豪爽之氣溢于言表;學(xué)習(xí)在東南的南京、上海，雋秀細(xì)膩躍然其表，這些是其創(chuàng)作技術(shù)與風(fēng)格的地源之一。而深切感悟自己所經(jīng)歷的時(shí)代，是他每一個(gè)階段創(chuàng)作的技術(shù)與風(fēng)格發(fā)展的重要內(nèi)源之一。“為時(shí)代畫(huà)像、為時(shí)代立傳、為時(shí)代明德”，周湘林以創(chuàng)作踐行藝術(shù)追求，貫穿于探索的征程之中。

上個(gè)世紀(jì)80年代是國(guó)內(nèi)先鋒音樂(lè)技法風(fēng)行的時(shí)期，上海音樂(lè)學(xué)院也是重要的學(xué)術(shù)探索之地。周湘林所處的“先鋒時(shí)代”已是較為成熟的階段，經(jīng)過(guò)譚盾、郭文景、瞿小松、何訓(xùn)田、許舒亞等人狂熱地探索之后，80年代末的“先鋒思潮”已在技術(shù)運(yùn)用上趨于理性。再加上老一輩作曲家如朱踐耳、羅忠镕、陳銘志等人的“民族化”融會(huì)后，技術(shù)為民族藝術(shù)所用的觀念也已達(dá)成共識(shí)。周湘林創(chuàng)作的鋼琴曲《隨想曲》發(fā)揚(yáng)了桑桐在四十年前同類體裁創(chuàng)作手法，以無(wú)調(diào)性為基調(diào)，將十二音技術(shù)融于表現(xiàn)民族性音調(diào)之中，?B-C-?B-?G的動(dòng)機(jī)是五聲性音調(diào)，它在十二音的背景下又做了倒影、倒影逆行等技術(shù)處理及相應(yīng)的變化發(fā)展，又運(yùn)用多聲部空間的營(yíng)造，經(jīng)過(guò)高低空間的增大，再加上節(jié)奏音型的并置型對(duì)比，從而形成了縱深感很強(qiáng)的現(xiàn)代音響。這一作品后來(lái)入選現(xiàn)代鋼琴曲集時(shí)，被編選者放置于桑桐先生的《隨想曲》之后，可見(jiàn)學(xué)界對(duì)其作品歷史價(jià)值認(rèn)可的言外之意。曲中強(qiáng)調(diào)三度疊置的和聲手法，則是同時(shí)代中較為少見(jiàn)的處理，周湘林曾說(shuō)過(guò)，肖斯塔科維奇善用三度疊置的和弦及其取得的特殊藝術(shù)效果，對(duì)他產(chǎn)生了影響。而周湘林在處理三度疊置的主體技法上，也注意了二度音程的并置，從而使其隱含了音響的民族性效果，這些手法是他融會(huì)時(shí)代崇尚的先鋒技術(shù)基礎(chǔ)上而做的個(gè)性探索。

例1 鋼琴曲《隨想曲》的先鋒手法融會(huì)

以古詩(shī)詞為學(xué)術(shù)創(chuàng)作的視角是上海音樂(lè)學(xué)院作曲學(xué)科的傳統(tǒng)，從蕭友梅、黃自時(shí)期即已形成，黃自的“四大弟子”中都有此類的大量創(chuàng)作實(shí)踐，黃自與陳田鶴的探索成為當(dāng)時(shí)的代表性成果，而曲中意在借古喻今的藝術(shù)思想亦成為上音的傳統(tǒng)手法之一，精致細(xì)膩的藝術(shù)手法被后來(lái)的黎英海、羅忠镕、桑桐、徐紀(jì)星等有所繼承發(fā)揚(yáng)。周湘林繼承先賢的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)及其經(jīng)典技藝，所創(chuàng)作的《江城子》（蘇軾詞）、《雙聲子》（柳永詞）都是以北宋極具影響力的名作為歌詞，前者豪放，后者婉約，分別代表了周湘林自己對(duì)學(xué)院派音樂(lè)創(chuàng)作中所應(yīng)具備的品格及思想的表達(dá)。

《江城子》為了表達(dá)豪放的古意，采用了起伏流動(dòng)的分解和弦為背景，在和弦中依然有強(qiáng)調(diào)三度疊置外加二度的音程結(jié)構(gòu)：?B-?E-?B-?D-F-C-?B，其主題采用平緩、悠長(zhǎng)的類似于吟誦調(diào)的線條起伏，旋律先抑后揚(yáng)，有控制的音調(diào)起伏，并依據(jù)詞的句式對(duì)仗而做了音樂(lè)句式的對(duì)比。這一建立在吟誦調(diào)基礎(chǔ)上的現(xiàn)代作曲技術(shù)發(fā)展，作品音調(diào)古雅，情境悠然，聽(tīng)來(lái)好似蘇子在對(duì)人生抒發(fā)的悲嘆之情，展現(xiàn)了周湘林心中的古今音響空間的并置與重構(gòu)。

例2 藝術(shù)歌曲《江城子》中的古今音響空間

《雙聲子》的處理與《江城子》略有不同，雖然仍是古音雅韻的意境，但和聲的處理上更為協(xié)和，在二度、四度為主的和弦構(gòu)成上，以四五度、二度音程關(guān)系而塑造其唱腔的主題旋律。為配合柳永詞的唯美意蘊(yùn)，先揚(yáng)后抑的音調(diào)，更顯得情趣的瀟灑、倜儻，再加上對(duì)比及拖腔的意境延伸，使得周湘林在擴(kuò)展其藝術(shù)歌曲上有了新的現(xiàn)代空間手法顯現(xiàn)。

例3 《雙聲子》中的現(xiàn)代多重空間營(yíng)造

作為早期學(xué)術(shù)性創(chuàng)作的作品之一，作于1989-1990年間的《溯》（為四把大提琴與鋼琴而作），自1990年5月完成后，作品已在校內(nèi)、“上海-臺(tái)北國(guó)際薈萃系列音樂(lè)”“上海之春國(guó)際音樂(lè)節(jié)”等重大活動(dòng)中展演，樂(lè)譜也被收入“世界華人作曲家經(jīng)典作品手稿叢刊”之中而出版。作品既有對(duì)西方經(jīng)典技法中泛音列及其所構(gòu)建的縱向聲響的借鑒，并由此而構(gòu)成三度疊置和弦等傳統(tǒng)技術(shù)的發(fā)揚(yáng);也有加入升降小二度音程而構(gòu)成的和弦，并由此而展現(xiàn)不協(xié)和音響的現(xiàn)代技術(shù)的求索;三個(gè)樂(lè)章的長(zhǎng)篇幅架構(gòu)，也為名為“溯”的音樂(lè)歷史發(fā)展之空間建構(gòu)而提供了可能性，橫向的結(jié)構(gòu)段落所做的追溯也賦予作品以縱深的時(shí)空感。尤為重要的是，作品中不僅有構(gòu)建純粹的學(xué)術(shù)性的音色音響，尤為重視音響的歷史關(guān)系和音樂(lè)線條伸展，并由此而形成其為心靈而深情高歌的藝術(shù)情境。這些是作曲家在時(shí)代音樂(lè)發(fā)展中所選擇的共性學(xué)理與個(gè)性浪漫。

例4 《溯》中的三度疊置和弦與小二度音程

居于新世紀(jì)之交的創(chuàng)作，常會(huì)關(guān)注時(shí)代的宏大主題，再加上上海音樂(lè)學(xué)院整體學(xué)術(shù)氛圍的影響，此時(shí)的周湘林創(chuàng)作有大型交響合唱《太陽(yáng)禮贊》、與趙光合作的交響組曲《大江東流》，它們既獲得學(xué)術(shù)的肯定，也贏得了大眾的喝彩。前者是為紀(jì)念中國(guó)共產(chǎn)黨成立80周年而創(chuàng)作的頌贊之曲，在當(dāng)年的“上海之春國(guó)際音樂(lè)節(jié)”上首演，是借鑒郭沫若的同名詩(shī)之喻，將中國(guó)共產(chǎn)黨給華夏大地帶來(lái)光明，尤以“東方紅，太陽(yáng)升”的寓意而展現(xiàn)了大氣磅礴的合唱詠?lái)灐Ｔ诤笳邇r(jià)值的肯定中，最為值得強(qiáng)調(diào)的是它獲得了第十三屆全國(guó)音樂(lè)作品（交響樂(lè)）評(píng)獎(jiǎng)中的大型作品三等獎(jiǎng)。作品亦是通過(guò)大型篇章、交響性手法而對(duì)長(zhǎng)江東流、奔騰到海的民族氣勢(shì)予以了豪情抒發(fā)。這兩部作品緊貼時(shí)代主題，抓住大型作品載體的手法，成為周湘林后來(lái)作品的主體創(chuàng)作形式。在今年的中國(guó)共產(chǎn)黨成立百年紀(jì)念活動(dòng)中，他又創(chuàng)作了《鮮紅的太陽(yáng)》，去年為深圳特區(qū)而作的時(shí)代主題性交響樂(lè)《前海》等，都是國(guó)家性文化主題的濃墨重彩之作，這兩部作品已有王瑞奇、李露莎做了專題評(píng)論。前者選取了粵劇音樂(lè)的素材，以粵劇《唐伯虎點(diǎn)秋香之“求神”》而作為其語(yǔ)義的符號(hào)性表達(dá);后者以“紅太陽(yáng)”昂揚(yáng)向上的音調(diào)而確立其音樂(lè)主題，將之前言及的“太陽(yáng)”主題再次以宏大的敘事手法予以展開(kāi)。

“登高使人心曠，臨流使人意遠(yuǎn)。”（《菜根譚》）周湘林站在每個(gè)時(shí)代的洪流中來(lái)確立自己作品的基調(diào)，并由此展開(kāi)其澎湃的樂(lè)思。他不斷地超越自己，攀登藝術(shù)的高峰，登高而觀，使其時(shí)代主題不再局限于狹隘的語(yǔ)義所限，而總能以意境深遠(yuǎn)的藝術(shù)手法而予以發(fā)展。這是他作為學(xué)院派作曲家的立意高遠(yuǎn)之顯現(xiàn)，也是他親臨大江洪流而能洞察的文化硬核。尤為值得強(qiáng)調(diào)的是，他總能將時(shí)代主題的詮釋暗合于內(nèi)心的個(gè)性情感表達(dá)之中，將心靈的高歌訴諸豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，展現(xiàn)其意境的宏闊與深遠(yuǎn)。

在七年前的文藝工作座談會(huì)上，習(xí)近平總書(shū)記反復(fù)強(qiáng)調(diào)，文藝作品要想有生命力，就不能在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)大潮中迷失方向，對(duì)歷史經(jīng)典文化的發(fā)揚(yáng)，是藝術(shù)作品的重要主題所在，而那些深耕于民族大地的創(chuàng)作，才是最為值得弘揚(yáng)的文化精神所在。周湘林以華夏歷史文化、民族文化為立意的創(chuàng)作是其重要的選題對(duì)象。而他在這一創(chuàng)作思潮之中，以團(tuán)隊(duì)精神而與尹明五、張旭儒、趙光等人結(jié)成的“上音四人團(tuán)”，已經(jīng)產(chǎn)生了“四面八方”的系列作品、《絲路追夢(mèng)》《炎黃頌》等交響組曲，與徐孟東、許舒亞、王建民等同道一起探索的還有《天馬》《跳樂(lè)》《鼎定天下》《花腰三道紅》等。高超的音樂(lè)技法與深遠(yuǎn)的藝術(shù)境界，共同鑄就了周湘林的文化精神的內(nèi)涵。

《打家業(yè)》是周湘林以其原生文化的楚湘之地上的“湘西”民間樂(lè)種為主題的詮釋，四人組合的“上音四人團(tuán)”在首次合作中就產(chǎn)生了引起學(xué)界關(guān)注的作品，他們的交響組曲選用了東西南北四個(gè)方位上的音樂(lè)，張旭儒的《漠壁長(zhǎng)歌》選取西北草原音樂(lè)三寶長(zhǎng)調(diào)、呼麥、馬頭琴為素材，趙光的《聽(tīng)雨江南》選取東南的“江南絲竹”為素材，尹明五的《長(zhǎng)白山隨想》選取東北朝鮮族的《阿里郎》為素材。“四面八方”意在民族民間音樂(lè)的現(xiàn)代融合，周湘林創(chuàng)作的第二章《打家業(yè)》，選取了西南湘西民間打溜子器樂(lè)的音樂(lè)素材，將其以現(xiàn)代性的國(guó)際化的音樂(lè)語(yǔ)言予以新發(fā)展。“打溜子”這一民間極富個(gè)性的代表性的打擊樂(lè)體裁，為周湘林在其藝術(shù)發(fā)展中提供了豐富的音色音響，姜之國(guó)教授對(duì)此作進(jìn)行了深入分析，此處不再展開(kāi)。但要強(qiáng)調(diào)的是，他的創(chuàng)造性發(fā)展是將這一民間打擊樂(lè)中的交響性進(jìn)行現(xiàn)代化的新解與重構(gòu)。作品中濃烈而厚重的音色音響，將綺麗的湘西文化以新穎的手法而予以表達(dá)。

如果說(shuō)《打家業(yè)》受“打溜子”主體顯現(xiàn)的影響而使其音響的濃烈稍顯縮手縮腳的話，“上音四人團(tuán)”合作的“四面八方”的第二部組曲之一的《董蒙》，是將周湘林現(xiàn)代音響逐層疊加的音色聚合手法而又進(jìn)行了更為全面的顯現(xiàn)。它以單音裂變?yōu)榛A(chǔ)，不斷疊加相同和不同的音響，從弦樂(lè)組到木管樂(lè)器組，再到銅管樂(lè)器組，經(jīng)過(guò)打擊樂(lè)的渲染后，交響曲將貴州花褲瑤族音樂(lè)素材進(jìn)行了現(xiàn)代性的多種形態(tài)的解構(gòu)與重構(gòu)，展現(xiàn)了多種民族音樂(lè)的現(xiàn)代色彩空間。

在“絲綢之路”歷史文化發(fā)揚(yáng)的語(yǔ)境下，“上音四人團(tuán)”加入了葉國(guó)輝教授，作品由序曲（周湘林）、隨想曲（葉國(guó)輝）、狂想曲（張旭儒）、幻想曲（趙光）、暢想曲（尹明五）組成，五樂(lè)章的結(jié)構(gòu)為段落層次的布局留下更多的可能性，這一創(chuàng)意是時(shí)任院領(lǐng)導(dǎo)林在勇先生的助推。在上海首演后，作品又在絲綢之路的始發(fā)地長(zhǎng)安，以“絲綢之路國(guó)際藝術(shù)節(jié)”的入選作品的名義而再次公演。周湘林依然復(fù)雜創(chuàng)作套曲的“序曲”，樂(lè)曲以綿長(zhǎng)悠遠(yuǎn)的意境營(yíng)造而將交響音畫(huà)的畫(huà)境和色彩進(jìn)行了厚重展現(xiàn)，音樂(lè)一開(kāi)始就以色彩斑斕、氣勢(shì)如虹的藝術(shù)效果而抓住了觀眾的注意力。這與周湘林善用和聲逐層疊加的物理聲響層次所構(gòu)建的交響性聲響有關(guān)，也與它所注重的交響性色彩漸變有關(guān)，這部作品在起到“序”的引領(lǐng)性基礎(chǔ)上，又為其個(gè)性的表達(dá)展現(xiàn)了別樣的浪漫氣質(zhì)。例6中的和聲背景是建立在弦樂(lè)隊(duì)兩種形態(tài)的織體之上的悠長(zhǎng)氣息，在小號(hào)聲部呈現(xiàn)的主題昂揚(yáng)跳進(jìn)，延續(xù)了悠長(zhǎng)的音樂(lè)主題，中提琴以支聲性應(yīng)和復(fù)調(diào)而將主題的長(zhǎng)氣息承接，從而將作品鮮明的歷史感主題與厚重感文化蘊(yùn)含進(jìn)行了集中表達(dá)。作品在之后的多種形態(tài)的變化中進(jìn)行了漸變式展開(kāi)，這些手法既是將音樂(lè)的漸變以多維形態(tài)的發(fā)展，又是意在將“絲綢之路”在中西文化貫通中的多種文化進(jìn)行匯集式的呈現(xiàn)與適度的碰撞，整體地展現(xiàn)了作品的文化精神，歷史文化的厚重且意味深長(zhǎng)地詮釋。這些技術(shù)的整合與藝術(shù)的復(fù)合，是周湘林在新時(shí)代語(yǔ)境下的文化表現(xiàn)，也是作曲家深重歷史發(fā)揚(yáng)的個(gè)性浪漫。

例5 《董蒙》中的多民族音色音響空間營(yíng)造

在表現(xiàn)華夏文化的情境中，“上音四人團(tuán)”還繼之以“炎黃頌”而進(jìn)一步表達(dá)其文化精神的藝術(shù)境界，具有序曲意味的“源”依然是周湘林的創(chuàng)作，其他的樂(lè)章分別是趙光的“生”、張旭儒的“化”、尹明五的“祥”。周湘林創(chuàng)作的“源”，與之前的從弦樂(lè)聲部開(kāi)始的作法不同，這次是先從打擊樂(lè)聲部而展開(kāi)其樂(lè)思的，多變的打擊樂(lè)織體為其“源”的形態(tài)提供了“靈動(dòng)”這一特殊的音樂(lè)效果。在樂(lè)章的發(fā)展手法上，周湘林也是在漸變中緊緊圍繞“靈動(dòng)”的主題而延展，打擊樂(lè)聲部呈現(xiàn)充分后，它被繼之而來(lái)的木管聲部所延續(xù)，從黑管的音階式跑動(dòng)，到大管、雙簧管，最后到達(dá)長(zhǎng)笛及短笛聲部，“靈動(dòng)”的音樂(lè)到達(dá)了作品的高潮點(diǎn)之一。在此期間，弦樂(lè)組和圓號(hào)則作和聲性背景烘托，之后是“靈動(dòng)”的逐層衰減。這種主題聲響的漸變式發(fā)展，意在“源”的文化形態(tài)的旺盛發(fā)展趨勢(shì)，寓意“絲綢之路”由長(zhǎng)安生成而不斷獲得西域諸國(guó)的響應(yīng)，并發(fā)展至今的“源”生開(kāi)來(lái)的氣勢(shì)，“源”將歷史文化以鮮活的音樂(lè)形態(tài)而伸展開(kāi)來(lái)。發(fā)展中借用了民間音樂(lè)中的“抻面”之法，逐漸擴(kuò)展了音樂(lè)的結(jié)構(gòu)，也將周先生和聲之法以橫向的思維延展開(kāi)來(lái)。

周湘林與“上音四人團(tuán)”的創(chuàng)作至此已形成獨(dú)特的文化景觀，還引發(fā)了其他組合的組建，協(xié)力而作的方式也被學(xué)界所樂(lè)道。這些創(chuàng)作的成功有力促進(jìn)他們以這種創(chuàng)作形式繼續(xù)推進(jìn)，其中，既是每個(gè)人的藝術(shù)精深追求所致，也與周湘林在其中的創(chuàng)意、主導(dǎo)性的推動(dòng)有關(guān)。周湘林不僅在每次創(chuàng)作中完成組織協(xié)調(diào)、項(xiàng)目申請(qǐng)的任務(wù)，還對(duì)音樂(lè)的選題乃至采風(fēng)、創(chuàng)演的每一步傾情出力，這是他作為音樂(lè)社會(huì)活動(dòng)家能力之體現(xiàn)。這其中，當(dāng)然還有林在勇、錢(qián)仁平、戴曉蓉等人的策劃、參與和助力，共同展現(xiàn)的是上海音樂(lè)學(xué)院的創(chuàng)新唯尚、有容乃大的學(xué)術(shù)觀念，尤其是將文化的發(fā)展作為其責(zé)任，這些是其精神境界的另一種體現(xiàn)。

例6 《絲路追夢(mèng)——序曲》中的歷史主題與深遠(yuǎn)意蘊(yùn)

與他人合作而引發(fā)自己創(chuàng)作，周湘林后來(lái)還有民樂(lè)與交響樂(lè)、民族管弦樂(lè)、民族室內(nèi)樂(lè)等多種形式的探索，當(dāng)然還有延續(xù)的管弦樂(lè)創(chuàng)作。前者有《天馬》《跳樂(lè)》《扎年》，這三部作品都被用于周湘林于2020年舉行的首場(chǎng)作品音樂(lè)會(huì)之中，可見(jiàn)他對(duì)這三部作品的中意程度，后者有《鼎定天下》《申城之巔》《前海》《鮮紅的太陽(yáng)》等。民族管弦樂(lè)《二月山暖》《花腰三道紅》《龜茲盛歌》（后來(lái)又有《扎年》的民族管弦樂(lè)隊(duì)版）都被“春天的律動(dòng)”系列音樂(lè)會(huì)約請(qǐng)而展演于“上海之春國(guó)際音樂(lè)節(jié)”之中。

《天馬》是為二胡與交響樂(lè)隊(duì)而作的歷史題材的大型作品，取材于古代《天馬》的文化故事和古代戰(zhàn)爭(zhēng)中對(duì)“汗血馬”的追崇，意在表現(xiàn)其講好中國(guó)古典文化故事的觀念。作品的“序”是建立在散文化的中國(guó)語(yǔ)法表現(xiàn)之中的多句式的自由延展，其主題音樂(lè)在二胡聲部呈現(xiàn)，采用了散性的音樂(lè)思維，非規(guī)整的樂(lè)句及其所產(chǎn)生的結(jié)構(gòu)，這也使其主題的表達(dá)更為自由。作為主題的襯托，其和聲的二度疊置特點(diǎn)，它還在豎琴上以點(diǎn)描的形態(tài)予以點(diǎn)綴，這些和聲處理是與他自己以前的常用手法不同，是作品音樂(lè)意境別致的手法表現(xiàn)之一。

例7 《天馬》的主題與和聲的別致

《跳樂(lè)》是由云南彝族支系尼蘇潑的民間舞蹈“煙盒舞”為靈感而創(chuàng)作，而中阮協(xié)奏曲的創(chuàng)作緣由是由月琴在云南當(dāng)?shù)氐氖⑿卸a(chǎn)生，考慮到中阮更有張力的音樂(lè)表現(xiàn)力，故不用月琴而以中阮代之，其中還有演奏家吳強(qiáng)的非凡技藝而引發(fā)。民族音樂(lè)文化的源頭決定了該曲需要舞蹈性動(dòng)感和多種節(jié)奏節(jié)拍形態(tài)，而主題上則是選用了滇西南的民間音樂(lè)素材。樂(lè)曲開(kāi)始就直接呈現(xiàn)了音樂(lè)的材料五度跳進(jìn)的動(dòng)機(jī)，它發(fā)掘彈撥樂(lè)特性表現(xiàn)手法，加強(qiáng)了中阮的彈跳所出現(xiàn)的顆粒性音響，從而鮮明地表現(xiàn)“跳樂(lè)”之“跳”;在繁復(fù)的中阮彈跳之中所呈現(xiàn)的骨干音，就是民族民間音樂(lè)的素材，這是“跳樂(lè)”之“樂(lè)”;在和聲上，該曲與前述的《天馬》相似，也采用二度疊置為主的和弦構(gòu)成之法，它或以先后疊入的形式，或以同時(shí)并置的形式，從而展現(xiàn)了不同的色彩及音響的濃淡對(duì)比;在結(jié)構(gòu)上，它采用了相對(duì)規(guī)整的樂(lè)句，在斷句上還輔以點(diǎn)描式的手法，如豎琴、打擊樂(lè)或其他聲部的形式，從而展現(xiàn)樂(lè)曲鮮明的舞蹈性特點(diǎn)和地域性的民族音調(diào)，這是作曲家意在講好民族民間音樂(lè)及其民俗文化故事，是其樂(lè)曲的言外之意的深遠(yuǎn)語(yǔ)意所指。古箏協(xié)奏曲《扎年》也是選用民族民間音樂(lè)，其藏族的樂(lè)器扎年所附載的文化符號(hào)為作品注入了可以言表的外顯語(yǔ)意。與《跳樂(lè)》類似，作曲家并未選取適合于說(shuō)唱藝術(shù)伴奏的藏族彈撥樂(lè)器扎年琴，而是代之以更具現(xiàn)代音樂(lè)表現(xiàn)力的箏，這種注重文化精神層面的表達(dá)，是周湘林視野開(kāi)闊的民族器樂(lè)藝術(shù)觀的表現(xiàn)之一。曲中深入挖掘扎年琴的演奏技法并將其展演于現(xiàn)代音樂(lè)舞臺(tái)之上，客觀上是對(duì)這一民族傳統(tǒng)樂(lè)器的別樣推演。作品演出之后，藏族作曲家覺(jué)嘎教授就有意地編創(chuàng)了扎年的音樂(lè)，使人們看到了鮮為人知的藏族樂(lè)器的表演藝術(shù)特色。

例8 《跳樂(lè)》中的民族主題及和聲特色

注重古典與民族文化是周湘林的創(chuàng)作取材之一，而關(guān)注時(shí)代，表現(xiàn)身邊圖景，也是其重要視角之一，周湘林在不同創(chuàng)作階段都有此類的“時(shí)代曲”。《申城之巔》就是周湘林以表現(xiàn)長(zhǎng)期身居之地的上海而作于2019年，曲中的音樂(lè)主題以外形更為鮮明的粗線條予以勾勒。其主題的設(shè)計(jì)，以音符時(shí)值的由長(zhǎng)變短、由低漸高而塑造，意在表現(xiàn)申城之巔的雄偉審美意象，其和聲的功能性強(qiáng)調(diào)，這是以前所不常用的手法，而伴奏織體間的模仿性呼應(yīng)處理，尤其是其規(guī)整性結(jié)構(gòu)感，也是之前少見(jiàn)的手法。這是作曲家為加強(qiáng)音樂(lè)主題形象的可感性、易懂性而做的對(duì)應(yīng)性設(shè)計(jì)，其中的手法變化，亦可見(jiàn)周湘林創(chuàng)作始終求變的文化精神所在，每一次都在試圖進(jìn)行新的可能性探索。

加強(qiáng)齊奏音型的主題而凸顯音樂(lè)形象的輪廓框架，這在樂(lè)曲中部的變化段落中亦有所體現(xiàn)。這時(shí)的音樂(lè)變?yōu)閯?dòng)感更強(qiáng)的舞蹈性樂(lè)段，但對(duì)主題形象的強(qiáng)調(diào)意味則更為鮮明，而此時(shí)的音樂(lè)中加入的其他材料不斷穿插其中，從而顯現(xiàn)出融合多元的文化意指，寓意海納百川有容乃大的藝術(shù)氣度，這是周湘林講好上海故事、弘揚(yáng)海派文化的手法之一，從中可見(jiàn)其文化精神的鮮明指向性特點(diǎn)。

“觀古今于須臾，撫四海于一瞬。”（晉·陸機(jī)《文賦》）周湘林站在時(shí)代文化復(fù)興的高臺(tái)，以其個(gè)性的藝術(shù)技藝的探索而成就了大量的成功樂(lè)篇，他將學(xué)術(shù)選擇置于華夏文化的古今傳統(tǒng)之中，以四面八方的民族民間音樂(lè)為其素材，把音樂(lè)藝術(shù)的新穎創(chuàng)造力置于中華文化價(jià)值的深入辨識(shí)基礎(chǔ)上，從而融合起古音雅韻。本文以全景審視的方法來(lái)辨析周湘林先生的創(chuàng)作發(fā)展及藝術(shù)特點(diǎn)。他從自己家鄉(xiāng)的湘西文化中開(kāi)始挖掘地域性民族民間音樂(lè)文化素材，由此而開(kāi)展起獨(dú)具個(gè)性的交響性詮釋之路，注重管弦樂(lè)隊(duì)色彩的多元空間構(gòu)造，注重和聲色彩的個(gè)性創(chuàng)新，挖掘不同時(shí)代的音樂(lè)文化需求，將改革開(kāi)放、新世紀(jì)、絲綢之路、新時(shí)代等國(guó)家文化主題納入自己的藝術(shù)創(chuàng)作之中，將國(guó)家文化新發(fā)展納入自己音樂(lè)新創(chuàng)作之內(nèi)，始終將個(gè)性創(chuàng)作與時(shí)代主題緊密相連，又善于將音樂(lè)手法創(chuàng)新進(jìn)行獨(dú)具個(gè)性的語(yǔ)意所指，而他也在技術(shù)探索中不斷豐富自己，使其創(chuàng)作在技藝逐漸豐富中能有其所指，表達(dá)自己深重的文化訴求，以文化人，從而吸引大眾之心。他的創(chuàng)作，既是源發(fā)于自己的鄉(xiāng)音之中，又靈感于親身采風(fēng)的深切感觸之中，更是浸潤(rùn)于所處時(shí)代文化所需并發(fā)揮藝術(shù)家引領(lǐng)社會(huì)責(zé)任之內(nèi)。而他作為教務(wù)處長(zhǎng)、作曲系主任、創(chuàng)委會(huì)主任及博士生導(dǎo)師的多重身份，也是引發(fā)其不同創(chuàng)作的趨動(dòng)性所在。他以所處院校的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)為出發(fā)點(diǎn)，以習(xí)近平總書(shū)記所倡導(dǎo)的“學(xué)習(xí)前人的禮敬之心，超越前人的競(jìng)勝之心”，以勤奮而又智慧之舉，透過(guò)“亂花漸欲迷人眼”的浮躁社會(huì)文化，不斷探索“柳暗花明又一村”的創(chuàng)新藝術(shù)形象，以扎實(shí)的藝術(shù)態(tài)度，用情用力講好自己所能感的中國(guó)故事，將其技藝的發(fā)展與時(shí)代文化的表達(dá)協(xié)調(diào)發(fā)展，塑造了自己，也熏染了大眾。正如他現(xiàn)在創(chuàng)作的歌劇《康定情歌》那樣，精益求精，情定康城，以藝通心。

例9 《申城之巔》的主題形象與音樂(lè)織體多變手法

“匠心獨(dú)運(yùn)丹青手，萬(wàn)里山河起宏圖”，周湘林意在情之所至地以精品而復(fù)興中華民族文化，創(chuàng)造出包含自己個(gè)性的上海音樂(lè)學(xué)院的新時(shí)代作曲文化新境界。在激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)造、催生音樂(lè)活力方面，周湘林踐行了習(xí)近平總書(shū)記在中國(guó)文聯(lián)十一大、中國(guó)作協(xié)十大開(kāi)幕式上的講話精神，“運(yùn)用新的技術(shù)、新的手段，激發(fā)創(chuàng)意靈感、豐富文化內(nèi)涵、表達(dá)思想情感”。他的創(chuàng)作歷程就是不斷挖掘文化內(nèi)涵、藝術(shù)價(jià)值的淬煉之旅，他以志高、志大、志遠(yuǎn)的藝術(shù)追求而不斷創(chuàng)作文質(zhì)兼美的中國(guó)氣派、中國(guó)風(fēng)范之作。

注釋：

[1]發(fā)表于《音樂(lè)創(chuàng)作》（1995年第4期第53-56頁(yè)）、《音樂(lè)天地（音樂(lè)創(chuàng)作版）》（2021年第6期第28-31頁(yè)），收錄于張純、王紅所編的《中國(guó)當(dāng)代鋼琴名曲集》（第1集），河南文藝出版社，2000年版第78-81頁(yè)。

[2]分別發(fā)表于《音樂(lè)創(chuàng)作》的2010年第1期第13-17頁(yè)、2017年第8期第62-71頁(yè)。

[3]《同種民族樂(lè)器室內(nèi)樂(lè)創(chuàng)作探究——以近期（2000—2020）八部作品為例》（《音樂(lè)藝術(shù)》，2021年第3期），《音色音樂(lè)的早期探索》（《音樂(lè)藝術(shù)》2011年第4期），《西洋管弦樂(lè)隊(duì)的歷史》（1994年第4期）

[4]王安潮：《多民族民間音樂(lè)與交響音樂(lè)的現(xiàn)代融匯——“‘四面八方’·多民族民間音樂(lè)與交響樂(lè)隊(duì)專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)”評(píng)析》，《人民音樂(lè)》，2014年第5期;王安潮：《四面民風(fēng)，八方樂(lè)頌：“多民族民間音樂(lè)與交響樂(lè)隊(duì)專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)”的藝術(shù)追求》，《音樂(lè)愛(ài)好者》2017年第5期。

王安潮 博士，西安音樂(lè)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師