摘要:舞蹈者在舞蹈表演中塑造人物形象,是通過對舞蹈人物背景、性格進行理解領會后,以舞臺肢體語言來進行表現。舞蹈表演的風格、律動和節奏決定了舞蹈肢體語言的應用效果,是人物形象塑造的關鍵影響因素。本文主要結合舞蹈表演藝術原理探討如何在舞蹈表演中更好地進行人物形象塑造,旨在以理論和實踐相結合的深入思考過程,促進舞蹈表演中人物形象塑造質量不斷提高,獲得觀眾對人物形象的欣賞和認可。
關鍵詞:舞蹈表演;塑造;人物形象
在舞蹈表演中進行人物形象塑造一般有兩個研究視角,一是從舞蹈創編人員的角度,從舞蹈的題目、內容和結構以創編意識來進行研究,一方面是從舞蹈演員的舞臺表演角度,分析如何以舞蹈表演的技術和手法來進行人物形象塑造。本文結合舞蹈表演藝術原理探討如何在舞蹈表演中更好地進行人物形象塑造,旨在以理論和實踐相結合的深入思考過程,促進舞蹈表演中人物形象塑造質量不斷提高。
1以扎實的舞蹈功底奠定人物塑造的基礎
舞蹈是人類肢體動作語言的一種藝術化表現形式,舞蹈演員是舞蹈藝術的表現者和實踐者。專業舞蹈演員都需要經過長期的艱苦訓練,掌握大量舞蹈專業技能才能走上舞臺進行舞蹈表演。舞蹈表演適應舞臺故事情節、人物形象需要,只有專業舞蹈演員才能勝任舞蹈表演的要求,以豐富多變的舞蹈動作對人物形象進行藝術化、美化展示。要在舞蹈表演中塑造人物形象,首先需要舞蹈表演者具有扎實的舞蹈功底,主要的舞蹈基礎能力包括:
一是具備適應舞蹈表演需要的身體素質。要求舞蹈演員的身體素質靈活柔韌,具有力度、可塑性,能適應舞曲的節奏變化,很好地完成大跨度跳躍、連續旋轉和高難度翻滾等舞蹈技巧。舞蹈表演中還要有舞蹈需要的身體造型和身體線條,舞蹈動作有律動的協調感,這些是進行人物塑造最基礎的身體條件。二是具備適應舞蹈表演需要的文化素養。舞蹈演員不僅要學習如何表演,更要具有支撐表演的內在文化素養,對舞蹈基礎理論和發展歷史等知識比較熟悉,學習掌握了舞蹈藝術的基本表現原理和藝術表現手法。對舞蹈動作的認識不是簡單地模仿和復刻,更是在對舞蹈內涵深刻理解下的形象表達,只有這樣才能體現出演什么像什么的舞蹈神韻。三是具備適應舞蹈表演需要的藝術底蘊。舞蹈是綜合性藝術學科,不僅是肢體動作的藝術美化,音樂、美術、文學等藝術學科都是舞蹈表演需要學習的藝術知識。舞蹈表演中進行人物塑造,必須能利用所學的其他藝術學科知識進行人物內心和外在表現的深入研究,才能成功塑造出可信可親的人物形象。
2以豐富的舞蹈動作展示人物形象的內涵
舞蹈表演中的人物信息主要是以舞蹈動作作為表現手法,是在視覺領域將舞臺形象的思想和形態以演員具象的肢體語言表達出來,幫助人們在視覺感知中進行動態理解。舞蹈動作是舞蹈表演中人物形象的載體,不同的舞蹈體裁會利用不同技法的舞蹈動作。舞蹈動作從體裁上分十分豐富而多樣,但從素質人物形象、表現人物形象內涵上看,舞蹈動作要具有以下特點,才能更好地塑造出豐滿而傳神的人物形象。
一是舞蹈表演要以舞蹈動作集中展示人物形象的情感、情緒等精。舞臺表演中典型人物的情感表現是舞臺表演的重要內容。在抒情舞蹈中,舞蹈演員要利用嫻熟的舞蹈技能和身體表現力來體現人物形象特點,才能以舞蹈動作來表現人物的精神世界變化,讓人物形象鮮活起來。二是舞蹈表演要以舞蹈動作展示人物形象面對的情節發展、矛盾沖突等。舞臺表演是利用大量的情節發展、矛盾沖突來概括體現人物的思想和情感動態變化。人物形象的表現也要結合人物主體思想的變化,以舞蹈表演動作來對人物形象進行深入刻畫。三是舞蹈表演要以群舞方式展示人物形象的氛圍烘托和場景營造。舞臺表演中不僅有典型人物的獨舞,更要發揮好群舞在塑造群體形象、烘托情節發展、營造場景氛圍上的特殊作用。群舞在民俗風情、情節場景的表現中,利用燈光舞臺效果,能從多角度促進典型人物形象更加飽滿生動。四是舞蹈表演要以舞蹈動作來突出人物形象的個性化。舞臺表演中要針對典型人物形象塑造的需要,為人物進行個性化的舞蹈動作設計,以人物標志性舞蹈動作增加人物形象塑造的典型化表現。
3以優美的舞蹈語言展示人物形象的美好
舞臺表演中的人物形象塑造是發現美、挖掘美和展示美的過程。觀眾對人物形象美的感受都來自于舞臺表演中演員對人物形象的具象建立。優美的舞蹈語言是體現舞臺人物形象,塑造人物美感和藝術價值的重要載體。
舞蹈演員要能更好地表現美、展示美,首先要能對舞蹈有深入的理解和領會。真正的美是由情感、思想等多重因素組成后才能得到有效表現,舞蹈演員不僅要用自我外在形象展示人物形象之美,更要通過對舞蹈情節的自我認識、對人物形象的深層次藝術表現真正展示舞蹈人物形象的典型之美,體現出人物形象的藝術生命力。舞蹈演員要通過學習舞蹈基礎理論和相關藝術學科知識,增強對藝術美學的理解力、感悟力和創造力,才能在舞臺上向觀眾展示具有鮮明人物個性特點的形象。在舞蹈排練過程中,舞蹈演員不能拘泥于現有舞蹈表現手法,要從自身舞蹈技能特點出發,利用高水平的舞蹈編排效果為人物形象塑造增光添彩;要善于結合人物塑造需要挖掘舞蹈演員的個性表現力和創造力,讓舞蹈表演中人物形象塑造中“美”的各種元素得到最大化展示。舞蹈演員在拿到表演劇本之后,要用心揣摩人物的心理世界和情感發展主線,深入思考以何種舞蹈技巧更好地演繹人物的情感和內心世界。要以忘我的狀態融入到人物形象塑造中,調動面部神態、肢體動作等所有能調動的舞蹈技巧給觀眾以最傳神、生動的人物形象展示。
在舞蹈表演中進行人物塑造是一門值得舞蹈演員一生追求的藝術探索。舞蹈表演者要通過以扎實的舞蹈功底奠定人物塑造的基礎、以豐富的舞蹈動作展示人物形象的內涵、以優美的舞蹈語言展示人物形象等多種表現方式更好地塑造人物形象,表現舞蹈作品。
參考文獻:
[1]張欣.探討舞蹈表演中人物形象的塑造及再創造[J].明日風尚,2021(08):45-46.
[2]秦一鑫.探究舞蹈演員在舞蹈表演中的人物形象塑造[J].喜劇世界(下半月),2021(01):90-91.
[3]張楚楚.舞蹈表演中人物形象的塑造及再創造[J].藝術大觀,2020(31):94-95.
[4]常媛.舞蹈表演中人物形象塑造的探討[J].名家名作,2020(10):116.
[5]姜文杏.試論舞蹈表演中人物形象塑造的表現張力[D].南京藝術學院,2020.
作者簡介:王玥,2002年1月,女,籍貫:河南濮陽,大學學生,專業舞蹈學。