淺談二胡表演藝術中舞臺表現力的提升

二胡是我國民族器樂中最具代表性的一員。它的音色圓潤而明亮，技巧豐富多變，音域寬廣，表現力強，既能描繪“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”的江南絕色，又能展現“壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血”的英雄氣概，深受廣大人民群眾的喜愛。二胡不僅在獨奏上占有一席之地，而且在樂隊與戲曲表演里也起著重要的作用，它不僅體現了音樂所包含的獨特之美，而且展現了東方音樂里中國特有的民族特色。舞臺表現力，是二胡表演藝術中一項頗為重要的能力，作為一名合格的演奏者，良好的舞臺表現能力是衡量演奏者是否合格的關鍵。本文將通過對二胡表演藝術中舞臺表現力的分析及研究，探討提升舞臺表現力的方法。

一、二胡表演藝術概述

二胡表演藝術，顧名思義，是在用二胡這件樂器表演過程中發展出來的一門藝術，在聽覺與視覺上都有所要求。二胡表演藝術伴隨著二胡這件樂器，自二胡誕生，就出現在人們視線中。早在一千多年以前，二胡表演藝術就出現在了中國這片廣袤的大地上，經過歷史的磨礪、歲月的洗禮，二胡表演藝術成為我國優秀民族文化的重要組成部分。二胡發聲巧妙，可模仿人聲、鳥鳴、馬蹄聲等各類音效，并且音色獨特、共情力強，使得二胡深受廣大人民群眾的喜愛。二胡制作工藝并不復雜，且形制輕巧、易于攜帶，廣泛流傳于廣大人民群眾之中。隨著經濟的發展及社會的不斷進步，傳統文化越來越流行，二胡表演藝術也由此獲得大眾越來越多的認可，被越來越多的人喜愛。

二、舞臺表現力及其意義

音樂是一個抽象的概念，想要完整的表達，就需要借助其他“工具”來表現，而舞臺就是最合適的“工具”。舞臺表現力是音樂展現是否完美的關鍵，演奏者舞臺表現力越強，就越能展現音樂本身所表達的內涵。

舞臺表現力是二胡表演藝術中極為重要的一個組成部分，在二胡表演過程中，觀眾對于音樂內涵的理解與感受直接受舞臺表現力影響，良好的舞臺表現力能夠為演奏增添光彩，營造現場的氛圍，讓音樂進入觀眾內心，引起觀眾的共鳴，更好地傳達演奏者所想要傳達的情感，展現音樂作品所想要表達的畫面及意境。換個角度思考，舞臺表現力的訓練與提升，還可以有效促進演奏者對二胡演奏技藝的理解與掌握，提升學習的效率，培養自信心，讓二胡這件傳統樂器發揚光大。

舞臺表現力在二胡表演藝術中極為重要。舞臺表現力不僅影響觀眾對作品內涵的把握，更能引起觀眾對作品產生的共鳴，影響觀眾對二胡演奏藝術的認同感。演奏者提升自身舞臺表現力，不僅能優化自身的演奏技能，提高自身的演奏風格與影響力，更能在提升訓練的過程中提高創新精神與能力，為藝術的展現奉獻更多的力量。因此，擁有良好的舞臺表現力是二胡演奏藝術能否成功展現的關鍵。

三、具體提升方法

二胡的演奏特別注重旋律的和諧以及表演的藝術性，而舞臺表演就是二胡演奏的窗口，是聽覺和視覺雙重藝術的交織。提升二胡演奏者的舞臺表現力就是要在聽覺藝術與視覺藝術之間建立連接，讓兩種藝術相結合于演奏者一身，使抽象化為具象，讓欣賞者感受到雙重藝術，引起欣賞者對樂曲所表達的情感的共鳴。筆者從以下方面闡述二胡表演藝術中舞臺表現力提升的具體方法。

（一）訓練好基本功

鋼琴家霍夫曼曾經說過：“藝術上的自由，需要有充分運用技巧的能力。”二胡是一門藝術，更是一門技術，基本功就是這門技術的砌磚石。要想擁有良好的舞臺表現力，演奏者自身的根基必須打扎實，二胡基本功訓練必須做到位。扎實的基本功會使演奏者準確把握音樂的技能基礎，在技巧上完善自身表演，解決譜面上所有音符標記所要表現的旋律感受，先從音樂的本身盡可能全部展現音樂所表達的內涵。

基本功的掌握是舞臺表現力提升的首要條件。基本功的掌握意味著樂曲的樂譜對于演奏者已經不再是困難，樂曲的技巧及譜面的熟悉程度已經達到“不需要大腦的運轉即可進行反射”的“自動化運動”。這種“自動化”的效果，必定是經過演奏者反復摸索、反復訓練、反復思考才能達到的效果狀態。這樣使得演奏者在展現樂曲演奏時不需要再分神去注意顯而易見的問題難點，而是把注意力集中在對樂曲的藝術處理及情感的表達上，讓觀眾對于音樂的理解更進一步，更加深刻。

二胡表演藝術的基本功訓練在于左手和右手、兩手配合三個部分，左手的音準、換把、各種裝飾音技巧等，右手的運弓、換弓、各種特殊弓法等，加上兩只手的相互配合，都是二胡基本功訓練的基本項目。演奏者練習二胡曲目的時候，可以根據具體的曲目難點去配合基本功練習，找出對應的練習曲去強化基礎技能，跨過舞臺表現力展現的第一道門檻。

（二）配合肢體動作

在二胡演奏藝術中，人與樂器就是舞臺表演的主體，良好的形象、恰當的行為舉止、合理的與二胡的配合動作，都能達到更好的舞臺表演效果，給觀眾以更好的欣賞體驗。

肢體動作是舞臺表演者的一項必修課程，是讓表演更完美的一種手段。要想擁有更好的舞臺表現力，就必須掌握好肢體動作。肢體動作是一種用身體動作與外界溝通交流的方式，不僅讓演奏者與音樂本身交流，向外界展示自己的內心，最重要的是與觀眾建立聯系，進行溝通交流。在二胡表演時，演奏者若能完全投入音樂之中，配合樂曲的強弱、旋律的高低、節奏的快慢展現音樂所表達的情感，達到“人琴合一”的境界狀態，那么觀眾在聆聽享受音樂的時間里就會加深對音樂作品的感知，深刻體會音樂的情感表達，進一步感受對音樂之美的體驗。

在訓練二胡演奏肢體動作時，演奏者要注意對樂曲的強弱、虛實、快慢的感知，同時配合氣息的控制，讓肢體動作的展現與音樂情感表現完美貼合。練習時可以使用對鏡練習或者錄像回看的訓練方法，了解自己演奏時的狀態表現，讓舞臺表現力提升到更高的水平。

（三）提升文化修養

二胡演奏藝術是一個用器樂表現情感的過程，舞臺表演就是展現樂曲情感的窗口。每一個二胡作品都飽含著豐富多樣的情感，演奏者如何能將這些情感全部表達出來呢？首先，一定是演奏者富有深刻的情感，而這就要通過演奏者各類文化藝術修養的準備以及生活的所見所聞的感受。所以，演奏者提升自我文化修養也是提升二胡演奏中舞臺表現力的方式。

對于演奏者文化修養的提升，筆者認為演奏者平時應該多閱讀文學作品、欣賞各類藝術作品等，由此促使演奏者想象力、表達力與審美能力的提高。在二胡演奏藝術中，演奏者一定要多方面了解樂曲，如樂曲講述的故事、創作背景，作曲家創作的目的和想法，樂曲創作的歷史情境，各種流派風格不同的注意事項等，只有演奏者不斷學習和準備，提升文化修養，才能不斷提高演奏的水準，提升舞臺表現力。

作為一個合格的演奏者，要想在舞臺上豐富自己所表現的音樂內涵，完美地完成引人入勝的表演，傳遞音樂所想要傳達的藝術體驗，在平時練習二胡的過程中，不僅應針對二胡本身進行訓練，而且要從各種角度方向為音樂的表達做出努力，從而不斷提高和改善舞臺的表現力。多觀察、多思考，豐富自己，這樣才能讓音樂展現它深處的靈魂，讓舞臺表演四散光芒。

（四）實踐舞臺歷練

舞臺表現在表演藝術中是一個不確定、不穩定的因素，各種各樣的原因都會導致舞臺表演失誤，所以，舞臺歷練的實踐也是提升二胡表演藝術中舞臺表現力的一個好方法。

強化二胡表演藝術中舞臺實踐的能力，是解決舞臺表現力缺乏的最實用的方法。各種各樣的舞臺歷練不僅可以培養演奏者的臨場發揮能力、現場應變能力，而且也在各個方面潛移默化地鞏固演奏者的基本功，甚至能使演奏者從多方面、多角度去理解音樂作品，從不同的方面展現作品，為觀眾帶來更深刻的思想內涵。良好的舞臺表現力都是在各種各樣的藝術實踐中積累的，良好的舞臺表現力會帶來成功的舞臺實踐，而越來越多的舞臺歷練也會增強演奏者的舞臺表現力。

對于舞臺實踐的歷練，演奏者在生活中要善于抓住機會。每一次向他人展示自己的過程都是一個歷練的過程，無論身處何地，不管對象是誰，每一次都是新的開始。在高校中，學校可以多舉辦藝術實踐活動，開展藝術實踐周、舉辦各類晚會等，為學生提供更多的實踐機會，讓學生在歷練中成長，在成長中獲得進步。

（五）客觀條件支持

俗話說“好馬配好鞍”，一個完美的舞臺表演離不開各項客觀條件的支持。在舞臺表演藝術中，每一個小細節都有可能影響舞臺表現力，影響表演藝術的展現。這些細節體現在方方面面，比如舞臺服裝、舞臺燈光、舞臺布景、舞臺環境等。

在這些客觀條件中，舞臺服裝是最直觀的一項影響因素。首先，舞臺服裝的選擇要注意服裝的舒適性，一定不能因為服裝影響演奏。其次，舞臺服裝的選擇最好與樂曲主題相呼應。比如，二胡獨奏《紅梅隨想曲》最好選擇與紅梅有關的服飾，如紅色（帶有梅花）的中國民族元素的服飾，這樣既與樂曲主題相互呼應，又能讓觀眾在第一時間切入樂曲主題，從視覺沖擊上帶來更好的享受。再者，舞臺服飾的選擇盡量不要過分暴露、過分休閑，要莊重得體，尊重舞臺，尊重臺下欣賞的每一位觀眾。

在舞臺燈光、布景的選擇上，也與舞臺服裝相似，要符合二胡表演的主題，給觀眾最好的視覺享受。需要注意的是，舞臺環境對于演奏者的舞臺表演也很重要，這一項針對的是欣賞者——觀眾群體的選擇。舞臺表演需要的是一個全神貫注、高度集中的精神狀態，觀眾對表演的反應動作以及臺下的言語動作都有可能對演奏者造成影響，突然的來電、嬰兒的啼哭、不小心打翻的水杯，這些都會或多或少影響演奏者的舞臺表演。所以，表演前要發出提醒及合理的通知，規范欣賞觀眾的行為舉止。

四、結語

隨著時代的發展與社會的進步，二胡作為民族樂器的代表受到越來越多人的關注，表演好這門藝術，也是民族音樂傳承的一項關鍵舉措。舞臺是音樂展現的窗口，是音樂的演繹的終極殿堂。擁有良好的舞臺表現力才能更好地為觀眾展現民族音樂，更好地傳承中國的民族文化。希望通過本文筆者對二胡表演藝術、舞臺表現力的分析以及對如何提高二胡表演藝術中舞臺表現力的建議，能使演奏者更自如地掌握舞臺表現，在二胡演奏藝術的展現與教學中創造更多的價值。

（中北大學藝術學院）

作者簡介：樊璐瑤（1998-），女，山西太原人，碩士研究生，研究方向為音樂表演。