舞臺表演中人物形象的塑造探究

人物形象的生動性、靈活性直接關系著舞臺表演的成功與否，在進行舞臺表演時，只有塑造成功的人物形象才能最大限度地散發舞臺表演藝術氣息。以舞臺話劇表演為例，最重要的依然是劇本，作為表演的內動力，正確研讀和解讀劇本是舞臺演員必備的本領。舞臺演員既要最大限度保留人物既有特點，也要適當地對人物進行藝術再造，將人物與自己相融合，才能更好地推動舞臺表演情節的起伏。在舞臺話劇表演中，要正確把握演員與人物之間的關系，這樣才能創造具有鮮活生命的人物形象。

在文娛、科技快速發展的今天，觀眾的審美需求越來越高，對于演員的綜合素養要求也越來越高。演員作為舞臺話劇表演能否取得成功的關鍵因素，對于如何通過演員將劇本人物活化至關重要。舞臺話劇表演作為一種不同于影視表演的表演形式，往往更加重視通過舞臺上人物的潛臺詞、肢體語言、舞臺意境等措施來塑造成功的人物形象。

一、舞臺話劇表演中演員與人物之間的關系

（一）準確把握人物特征

每一臺話劇表演都有其獨特的背景設定，哪怕故事發生在同一個時代背景下，但每一個劇中人物都有其獨特的生活經驗、興趣愛好、家庭背景等，這些不同造就了萬千不同的鮮活人物。因此，作為演員只有充分耕讀劇本，準確把握自己在劇中的獨特元素（服飾元素、體態元素、語言元素、動作元素等），才能更好地將其從劇本里面活化到舞臺表演之上。當演員進行表演時，可以結合自己的生活閱歷，全方位與人物展開空間共鳴與遐想，并與同場演員通過面部表情、肢體動作、舞臺布景等方式完成人物形象的塑造。因此，舞臺話劇表演的人物特征需要演員場下與場上的共同努力才能完成形象塑造。

（二）表演技巧突出人物形象

人物形象的外在表演可以運用多種表演方式實現，但是人物的內心活動如何更好地通過表演進行表達呢？一般來說，人物的內心活動可以通過諸如旁白、眼神、語言節奏、潛臺詞及其他專業表演技巧來實現。比如，在表演舞臺劇《耀眼的弧光》時，就通過潛臺詞成功塑造了萬君嚴于律己、追求完美的性格。潛臺詞的出現一方面是劇情的需求，另一方面是演員表演的需求，既合理又可以留給觀眾開放式的遐想。因此，舞臺話劇表演的人物形象可以借助劇情發展來表現，也可以通過演員的表演技巧來突出。

（三）人物形象再現話劇情節

前文提及，舞臺話劇表演的人物形象可以借助劇情發展來表現。同理，人物形象也可以再現話劇情節。在舞臺話劇的表演中，演員將劇本內容活化后的表現就是人物形象的塑造，就好比世界上不存在一模一樣的銘牌一樣，每一張銘牌的存在都有其獨一無二的意義。而對于舞臺話劇演員來說，其表演的每一個人物也都有其存在的意義。以《劉姥姥進大觀園》為例，在表演過程中，劉姥姥佝僂著、慢慢咧咧地來到榮府，當有人看見自己時，低聲開口問事。劉姥姥這一系列“舉手投足”的表演直接再現了情節，深刻地表現出了劉姥姥進城后的那種自卑、膽小的人物形象。因此，舞臺話劇表演的話劇情節可以通過舞臺上演員的“舉手投足”深刻再現。

二、舞臺話劇表演中人物形象塑造的基本要點

（一）遵循生活化再造

無論是演員還是現實生活中的人，每個人都要扮演好自己的角色。對于舞臺話劇表演而言更是如此，任何漂浮在現實生活之上的表演題材都是難以引起觀眾共鳴的。因此，在進行藝術再造時，必須借助現實生活，無論是悲慘題材還是美好題材，都是值得生活化再造的題材。舞臺話劇的發展與人民的生活密切相關，從民間戲《王婆罵雞》到爆笑舞臺劇《莎士比亞別生氣》，都是取材于人們的日常生活。當人們的日常生活被搬到舞臺時，對于觀眾來說既熟悉又陌生，熟悉的是劇本情節大都了然于心，陌生的是處處細節又大不相同。對于已經重新拼接再造的人物形象，仿佛又給予了其一條新的生命。

（二）吃定劇本角色形象

人物塑造的重點是塑造不同角色的獨特個性。在日常生活中，人們習慣于簡單地將人的性格分為樂觀、消極、外向、內向等，但個體性格的多樣性和復雜性使角色的性格具有不可復制性。角色特征的多樣性和復雜性是劇本中最細致、最隱秘的部分，要深入挖掘角色的自我和演員的自我。比如，當一個因貧窮而自卑的年輕人獲得巨額財富時，他可能會采取傲慢的行為來掩飾自己的自卑。換句話說，劇本中角色的性格并不是一成不變的，演員在塑造人物形象時，要抓住人物在特定情況下的變化，由外到內展現給觀眾。

（三）展現個性化魅力

在舞臺話劇表演中，每個人物的形象都是獨一無二的，具有典型性。因此，演員在塑造人物形象的過程中需要注重人物的個性化演繹。每個人物的性格發展都離不開時間背景、生活環境、成長環境、學歷背景、個人習慣、生活經歷、素質培養、愛好等因素，需要演員深入挖掘每個人物的性格，探索人物的思維邏輯和行為舉止，建立極具感染力的人物基調。以《大宅門》為例，在塑造楊九紅這個人物時，其命運的復雜性，對演員對劇本的研究有著非常高的要求，只有演員對劇本研究透徹，才能靈活掌握這個人物的真實個性。楊九紅自幼父母雙亡，命運跌宕起伏，她原本能成長為一名巾幗女人，但世事難料備受冷眼。楊九紅這個人物的形象刻畫得非常真實而飽滿，是整個社會和封建制度下被壓迫人民的縮影。在人物塑造的過程中，演員必須通過自己的藝術再造，賦予人物更加充滿活力的生命力。

三、舞臺話劇表演中人物形象的塑造策略

（一）合理運用潛臺詞

首先，在話劇表演中，潛臺詞的建立必須符合人物性格和人物行為邏輯，而話劇人物無論是年長者還是年幼者又或是性別不同者，都有自己的行為邏輯。舞臺話劇的表演離不開生活化材料的藝術再造，只有充分尊重生活經驗、生活原則才能真正將劇中人物與演員自我更好地結合在一起。比如，面對一輛價值屬性為10萬元的車，普通人發生購買行為時，通常會更多地考慮性價比的問題，但富人發生購買行為時，他們通常不會考慮很多，一般會直接出手，甚至會認為10萬元的車開出去與自己身份不相匹配。所以說，不同的人有不同的邏輯，此時人物內心的潛臺詞反映的不僅是一種社會現實，更是人物的性格。例如，吝嗇的人總是想著如何不勞而獲，但慷慨的人會在別人需要的時候慷慨解囊，幫助他人。因此，在建立話劇潛臺詞時，要了解人物的真實感受，對于不同的人物要采取合乎其身份的潛臺詞邏輯。

其次，在舞臺話劇的表演中，人物的情緒總是伴隨著喜、怒、哀、樂等不同的外在狀態，當然，故事的發展和環境的變化也同樣可以影響人物的心理變化。比如，在話劇表演時，需要表達開心，演員此時除了可以在面部和肢體語言上表現開心外，還可以通過潛臺詞流露開心。如果演員不能完全理解人物的潛臺詞，表演起來就會空洞，缺乏情感支撐，嚴重時會影響到話劇的藝術再造。對此，劇中人物的演繹需要演員仔細分析潛臺詞，只有了解潛臺詞，才能靈活運用潛臺詞，增強表演感染力。

再次，對于演員，潛臺詞是劇本的核心，是表演的基礎，是人物思想的真實反映，是人物形象的再現，是人物內心變化的真實反映。這種潛在意義上的表達不是通過語言直接傳達給大眾，而是通過故事情節的發展和其他因素綜合的表現間接傳達給大眾。因此，話劇演員需要深入研讀潛臺詞，科學地運用面部表情、語調、語氣、手勢，充分表達潛臺詞背后的含義，真實地展現人物的情感。

（二）豐富肢體語言

對于話劇表演來說，肢體語言是創作表演的關鍵性表演技巧，是不可或缺的一部分，是塑造人物形象的重要方式。因此，強調肢體語言的豐富在話劇表演中的作用，對舞臺表演效果的營造十分重要。肢體語言看起來像是一些不經意的簡單動作，卻能在舞臺上表現出人物的真實情緒和內心活動，比臺詞更具滲透性和直觀性。肢體語言除了可以使人物更豐富、更立體，還可以推進劇情發展，表達人物的喜怒哀樂，豐富的肢體語言往往會得到意料之外的表演效果。肢體語言通常是由演員的身體形態、動作姿態、位置變換、面部神態等多層次共同構成的一個有機整體，因此，肢體語言可以在演員演說臺詞之前讓觀者對人物有一個大致了解。所以，豐富的肢體語言可以向觀眾展現形象獨特的人物。拿話劇《樸園》來解釋說明，《樸園》通篇以對話和背景為主，相對單調的表演形式往往帶給觀眾一種沉悶的感覺。但是，加入豐富的肢體語言后，不僅推動了情節發展還鍛煉了演員的肢體表演能力，在視覺上也給觀眾帶來了不小的增強體驗。相對于以往純粹的對話式表演，這種表演方式不僅將演員與人物融為一體，更重要的是拉近了人物與觀眾之間的距離?！稑銏@》中眾多的人物關系中，糾纏最多的人物就是四鳳，四鳳情緒多變，表演轉態難以捉摸。因此，對話式表演很難將其完整表現，但是加入豐富的肢體語言后，不僅可以省去很多不必要的對話，更重要的是可以使四鳳這一人物富有靈魂、鮮活。

（三）重構舞臺意境

話劇舞臺上的意境是指所呈現的場景和無限的空間，而重構舞臺意境可以將狹小的舞臺分割、再造成多層次表演空間，進而可以從多層次來表達話劇人物，使其形象更為飽滿、豐富。俗話說，再好的劇本沒有好的舞臺表現也是沒有生命的。因此，一部優秀話劇作品離不開演員在舞臺上的態度、行為和魅力。舞臺表演空間雖然是狹小的，但是重構舞臺意境的藝術細胞是可以不斷分割、再造的。從人物造型分析，通過舞臺背景音樂、舞臺燈光、舞臺道具等對演員的表演進行輔助，就可以打造一個豐富的舞臺意境。比如，大型話劇《泉涸之魚》的主人公是民國時期的張治中先生，其堅決主張國共合作、統一抗日戰線、一致對外，使湖南成為抗日根據地之一。在其舞臺表演中，有一幕戲是張治中先生接到了上級要求死守長沙的戰略決定，因此，要在戰前獨白演講中鼓舞軍心。此時，可以在戰前獨白演講中運用背景音樂《征服天堂》、以灰暗色調為主配合點點紅星的燈光以及借助相關道具，鼓舞軍心并點燃觀眾抗日斗爭的熱情，讓所有人如臨現場并親身感受到戰士們浴血奮戰的英勇場面。因此，這樣的舞臺意境重構，可以在最大限度上激發觀眾的內心情感。另外，也可以通過不同的人物、音樂、道具等的相互融合，充分發揮藝術再造的技巧，達到舞臺意境交融的狀態，讓觀眾沉浸在場景中，獲得感悟，進而實現舞臺表演的藝術升華。重構意境一般多見于傳統水墨畫，而將其運用于話劇舞臺表演，可以借助傳統水墨畫對人物形象的塑造之法，升華舞臺表演效果。傳統水墨畫的藝術再造思想往往可以使觀看者感受到畫中人物之外的內容，如鳥聲、水聲、吆喝聲等，這種藝術再造理念可以完美地將演員與意境合為一體，使舞臺話劇表演得到最佳的效果。

四、結語

在舞臺話劇表演過程中，演員是人物的直接體現，是話劇的主體，與演出所要呈現的效果密切相關。因此，要實現更加生動、精彩的舞臺表演效果，演員必須努力提高自我綜合素養，完善對人物形象塑造的技能，這不僅需要導演的有效管理和編劇的指導，更重要的是演員自身對劇本和人物的獨特理解，這樣才能賦予舞臺人物鮮活的靈魂，為觀眾呈現最佳觀賞效果。

（西安外事學院）

作者簡介：金鑫（2000-），女，達斡爾族，黑龍江大興安嶺人，本科，研究方向為表演。