淺談當代舞蹈影像的多元化形態

舞蹈藝術是指將經過提煉加工的形體動作當作表現形式，集舞蹈語言、音樂節奏、面部表情、空間構圖等元素于一體，構建動態直觀的舞蹈形象，從而抒發思想情感的藝術形式。本文對當代舞蹈影像的發展史進行簡要闡述分析，從最開始的記錄式舞蹈影像，到目前廣泛流傳的影視化舞蹈、舞蹈宣傳片、為鏡頭而編舞以及舞蹈短視頻等舞蹈影像，研究探討舞蹈影像的多元化形態。

舞蹈影像的本質就是舞蹈錄像，從單個或多個視角對舞者在舞臺上的表演過程進行拍攝記錄。但是在大眾審美需求不斷提升以及數字化技術迅猛發展的背景下，舞蹈影像的含義得到了延伸拓展，其主要是指將舞蹈藝術與影像技術進行有機融合，使兩者相輔相成、合作創新，最后發展成一種有著特殊審美意義的新藝術形態。

一、電影舞蹈

顧名思義，電影舞蹈即舞蹈藝術和電影藝術兩者的深度融合。其中舞蹈藝術的靈感來自生活，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。之后無論是何種新藝術涌現都會與舞蹈藝術進行結合，從而衍生出全新的產物，不僅能夠滿足大眾日益增長的藝術需求，還能促進舞蹈藝術的發展和進步。電影藝術最早出現于19世紀末期，一經問世，就與舞蹈藝術進行了融合，電影舞蹈由此產生。

對電影藝術而言，題材、表現手法、烘托形式尤為關鍵，而舞蹈藝術憑借自身諸多優勢被導演穿插到影片中，當前電影舞蹈主要有以下幾種：第一，印度電影，幾乎每部印度電影都會有舞蹈片段，甚至一部電影中會出現5、6段舞蹈，如《大篷車》《迪斯科舞星》《流浪者》《海誓山盟》等;第二，好萊塢電影，美國好萊塢中也有很多歌舞電影，如《雨中曲》《歌舞青春》《舞出我的人生》《愛樂之城》等情節平淡、重點突顯歌唱和舞蹈表演畫面的電影;第三，以舞者人生經歷為線索、將舞蹈背后的故事當作題材的電影，如《獨領風潮》《芭蕾人生》《甜心辣舞》《熱力四射》等;第四，巧妙融入舞蹈元素，用于營造氛圍、塑造人物形象等，我國較為著名的影片《十面埋伏》，章子怡跳了一段水袖舞，很好地展現了中國古典舞的魅力與意境，動作優美輕盈、靈性十足，再比如馮小剛的《夜宴》，開場的面具舞賦予了電影靈魂，這段舞蹈是由我國儺舞演變而來，很多觀眾在看完這部電影后都對面具舞留有深刻印象，雖然舞者臉上的面具并不精致，甚至看起來死板呆愣，毫無情緒，但是觀眾卻能夠感覺到舞者內心深深的渴望與孤寂，充分反映了太子似傀儡般的生活。

二、電視舞蹈

通俗來講，電視舞蹈是電視藝術和舞蹈藝術的結合。電視舞蹈既滿足了人們對娛樂的需求，又對舞蹈的宣傳、創新有著重要意義。按照不同的欄目形式，電視舞蹈可分為以下幾類。

第一，電視舞蹈專題片。專題片是在電視的基礎上衍生出來的，主要針對某個問題、現象展開專題性報道。電視舞蹈專題片內容大致有三種：對舞蹈家、舞蹈創作人的經歷進行記錄解說，如《楊麗萍的舞蹈藝術》《雪落心靈——一個舞者的獨白》;教學類專題片，在舞蹈教育中被廣泛應用，如《舞之靈》《跟我學跳芭蕾舞》《舞蹈世界》等;將各種舞蹈進行整合，并遵循特定順序予以編排，如沈陽電視臺的《古韻今風——中國秧歌集錦》，其對我國多個省市的秧歌進行了收錄解說，包括“河北井陘拉花”“山東膠州秧歌”等，將各地秧歌的特色進行了全面呈現。

第二，電視舞蹈綜藝。首先是舞蹈選秀類綜藝，受《超級女聲》歌唱選秀綜藝的影響，各電視臺紛紛對其進行效仿制作舞蹈選秀節目，如《星空舞狀元》《舞動奇跡》《舞林大會》《多彩貴州》《我要跳舞》《炫舞門》等。其次是舞蹈競技類綜藝，如《舞魅天下》《與星共舞》《中國好舞蹈》《舞林爭霸》《這就是街舞》等。這些節目都深受觀眾喜愛，其不僅為熱愛舞蹈的人提供了學習交流的平臺，還為專業舞者提供了自我展示的機會。舞者們通過優美的動作表達自己內心的真情實感，引發觀眾的心靈共鳴，使他們體會到舞蹈藝術的獨特魅力。

不僅如此，還有一些著名的電視舞蹈作品也得到了觀眾的一致好評，如2005年春晚中的《千手觀音》、著名舞蹈演員楊麗萍表演的《雀之靈》、青年舞蹈冠軍黃豆豆演繹的《醉鼓》等。這類活躍在熒屏中的舞蹈作品不單單是對拍攝記錄的重現，還是巧妙靈活移動鏡頭、尋找合適機位角度對舞蹈作品予以拍攝，將精彩的舞蹈瞬間、優美的肢體語言最大限度還原，再加上特效剪輯，提升舞蹈藝術美感，使觀眾通過視覺、聽覺獲得更好的觀賞體驗。

三、為鏡頭而編舞

20世紀40年代中期實驗電影女導演瑪雅·黛倫創作了16毫米膠片影像《一項為攝像機而舞的研究》，通過鏡頭的推、拉、移、搖、升、降等多種方式進行拍攝，之后利用電腦對其進行剪輯，憑借鏡頭的特殊語言，發掘和舞者肢體動作之間的關聯，這是實驗舞蹈影像的起點，也是一種全新的藝術形式，其存在的意義比單純地記錄儲存舞蹈更深刻，直接開創了一種新型的編舞形式與手段，不僅促進了舞蹈影像的穩定發展，還拓寬了其創作空間。

在編排創作舞蹈時，重點要對時長、空間、肢體動作進行設計，應用影像技術創作舞蹈亦是如此，主要對舞臺的空間調度、時間管控、肢體語言表達等予以設計。實際上為鏡頭而編舞指的是透過鏡頭，合理有效利用鏡頭特點對舞蹈進行編創，若是鏡頭不存在，那么舞蹈作品也會消失。

在為鏡頭而編舞中，可應用蒙太奇剪輯理論，在保證舞蹈動作連貫性的前提下，使舞蹈在各個時空不停變換，并無縫銜接多個不同時空，暢通無阻穿梭于過去和將來、虛擬和現實等時空中。同時，在對肢體動作進行編排創作時，應通過特寫鏡頭放大舞者的細節動作，吸引觀眾注意力，再從多個視角對舞者進行拍攝，然后利用專業軟件系統將這些動作進行比對、分解、探析，找出最佳的觀賞角度，或者對其進行二次編排，采取程式化的手段，打破固定的動作規律特點，探索新的切入點，積極創新。將影像技術與鏡頭運用手法進行充分融合，為鏡頭而編舞，為舞蹈編創開辟一條新的道路。

舞蹈編導在創作舞蹈作品時，其會將大部分精力放在舞蹈作品肢體動作表現中。然而利用影像技術為鏡頭而編舞時，還需要具備較強的“鏡頭意識”，將鏡頭當作媒介，靈活巧妙地利用鏡頭優勢進行編舞。

四、舞蹈短視頻

隨著各類新媒體的不斷涌現，抖音、快手、西瓜視頻等短視頻App成為了大眾閑暇時間的娛樂項目。而舞蹈短視頻將短視頻與舞蹈藝術進行了結合，通過短視頻形式為大眾呈現舞蹈藝術。提取整個舞蹈中最精彩的部分制作成小視頻，并發布在相關平臺上，可快速吸引受眾的注意力。這一方式十分貼合現階段快節奏的生活，可以使人們通過碎片化時間欣賞美麗的舞蹈作品，很多精彩舞蹈短視頻都獲得了極高的瀏覽量與點贊量。

從某種程度來說，舞蹈和短視頻的表現形式非常接近，比如兩者都是動態行為，可以彌補靜態圖文形式的不足，呈現更好的效果。直播行為具備較強的實時交互性，但很難使受眾長時間集中精力觀看，而短視頻直接將最精彩的舞蹈片段予以展現，不僅可以提升呈現效果，還可以使受眾充分感受舞蹈的魅力與特點。

為更好更快適應短視頻時代，舞蹈影像一直在調整、變化。越來越多專業舞者、舞團通過短視頻平臺展現、傳播精彩的舞蹈片段，或者解構舞蹈動作制作教學短視頻，這充分調動了廣大受眾對舞蹈的積極性，很多群眾開始應用手機拍攝舞蹈視頻，讓自己變成主角。通過舞蹈短視頻的形式督促大眾學習、體驗舞蹈，使舞蹈藝術完全融入大眾日常生活，讓大眾明白舞蹈的真正意義。

五、結語

綜上所述，舞蹈影像直接將舞蹈表演從單一地在劇院等地點呈現的藝術形式，結合影像技術變成利用鏡頭拍攝傳播舞蹈的藝術形式。舞蹈影像從最初的電影舞蹈、電視舞蹈，發展到為鏡頭而編舞、短視頻舞蹈，以多元化的方式將舞蹈藝術傳入人們的生活中，方便人們進一步接觸、欣賞、體驗舞蹈藝術。

（河北科技學院）

作者簡介：馬川（1995-），男，河北秦皇島人，碩士研究生在讀，助教，研究方向為舞蹈學。