教天地人事，育生命自覺

吳攸

葉瀾教授曾講到，教育應當“教天地人事，育生命自覺。”藝術教育亦然。它不僅通過藝術技能的訓練，培養學生發現美、欣賞美、創造美的能力，還影響著學生人格的塑造、創新思維的提高，甚至可以教會學生何以立于天地之間、感知生命自覺。

近年來，隨著美育相關文件的下達，尤其是“雙減”以后，藝術教育作為美育的一部分更加受到重視。然而，長期的邊緣地位、社會認知的錯位、區域發展的不平衡等問題，決定了藝術教育發展的長期性。

困境：道與術的博弈

藝術教育首先應該是審美教育、情操教育和心靈教育，然而，實際上，作為美育的重要途徑和抓手，藝術教育很容易停留在知識普及和技能訓練層面，忽視對審美素養的培養。就此，華東師范大學教授鞠玉翠指出一個現象：一個學生舞蹈水平很高，獲得過多個獎項，但要求其跟隨音樂自由律動時，她只能僵硬地站在原地。“因為她接受的教育是怎樣跳好一支舞，卻沒有人告訴她舞蹈的美在哪里。”鞠玉翠強調，“沒有審美素養的支撐，一切藝術形式都不會長遠。”

培訓機構是藝術教育的重鎮，專業性、針對性較強，為很多孩子鋪墊了藝術之路，但在藝術教育的持久性和深入性上存在問題。四川省成都市天府新區美岸小學校長肖沖認為，“培訓機構的功利性較強，很多培訓機構為了迅速看到教學成果，會采用成人化教育方法，更注重教授技法，而忽視從兒童心理入手，教孩子欣賞藝術的美。”這種不符合孩子成長規律的教育方式，很容易導致孩子考級成功之后，對所學技能產生抵觸心理，級別證書最終的歸宿也只是簡歷中的“特長”一欄。

作為美育的一部分，藝術教育還承擔著引導學生通往藝術領域以外的任務，諸如從勞動、生活、交往中感受人格的美，從自然、環境中感受生命的美，鞠玉翠認為，“美的教育應當融入環境創設、班級管理、校園治理、課堂教學之中，讓學生主動參與和策劃創造美的活動，是對審美素養的較大提高。”而培訓機構限于教學場所，囿于技能訓練，容易形成對美育的窄化，無法提供更為廣闊的美育空間。

與之相反，學校承擔著更多的教育責任、更多的教育任務，一般認為其對藝術教育的認識更為全面、科學。福建省泉州開發區實驗學校校長胡福進認為，“學校藝術教育面向的是全體學生，更具有普及性、基礎性、規范性和系統性。學校師資水平穩定，以課程標準和教材作為依據，能較為規范、系統地為學生的藝術素養打好基礎。”此外，他還提到，學校是實現“五育并舉”的主陣地，充滿藝術感的環境創設和藝術節等活動的開展，能夠對學生形成有益的藝術熏陶。

由于學校對藝術教育的要求較多，對藝術教師的要求也不僅僅限于專業技能的高低，正如四川省成都市大邑縣北街小學校長鄭俊紅所言，“學校對藝術類教師的招聘不僅僅考慮專業能力，還要對文化、品德等領域進行考核。”由此，最終學校錄用的教師是綜合性人才，一定程度上缺乏較強的針對性和專業性。此外，學校還面臨著教學資源的配置、藝術課程的創新、學生品格的培養等問題，任務越來越多，責任越來越重，到了無法兼顧各個層面之時，便很容易演變成蜻蜓點水式的教育，素養與技能的教學都無法做到深入、有效。

不得不提的是，藝術教育在很多欠發達區域，在“道”與“術”的層面都不占優勢，甚至連藝術課程的正常開設都成問題，不少學校的音樂、美術教師由其他學科教師兼任，教育資源更是有限。鞠玉翠還提到，有些學校對藝術教育認知不夠，甚至用文化學科的教學方式上音樂課、美術課，“當你看到孩子們筆直地坐著，不發一言，安靜地聽音樂的時候，你不可能不感到悲哀。”

轉變：從功利主義到文化自信

2020年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，明確強調美育的重要性;2021年7月，“雙減”政策出臺，藝術教育被提到美育的核心位置加以強調。“學校對藝術教育的重視力度越來越強，藝術教育的普及面越來越大，過去學校以少數人為主的藝術精英化教育逐漸成為歷史的塵埃。”深圳市教育科學研究院音樂教研員胡櫻平很期待學校創建面向人人的學校美育新機制、新格局。

可喜的是，家長逐漸成為藝術教育的重要助力，其對待藝術教育的態度更加包容和開放。曾經，多數家長急功近利，將藝術作為升學的敲門磚，或者讓孩子掌握一技之長，增加競爭優勢，過于看重培訓班的培訓成果，也一定程度上倒逼了培訓機構的功利性。而今，不少家長逐漸意識到藝術對孩子的氣質修養、人格塑造、創新思維、創造能力大有裨益，讓孩子接受藝術熏陶成了越來越多家長的共識。青島小天鵝藝術學校校長黃斐說到，“現在的家長慢慢不太看重證書、成績了，孩子氣質、精神狀態的改善是他們更為關注的方向。”

家長的變化離不開學校的引導。近年來，學校通過家長會、家長座談等方式，普及藝術教育的重要性;用豐富的課程與實踐，讓學生開闊視野，切實通過學生的素質發展，轉變家長的教育觀念。天府新區美岸小學舉辦元旦畫展，家長主動督促、幫助孩子思考創意;大邑縣北街小學舉辦家庭才藝大賽，家長主動找培訓機構排練，甚至出現一家三代登臺的盛況。家長這一重要的教育主體，正漸漸成為一股強有力的藝術教育力量，配合學校打造藝術教育網絡。

目前，很多學校跨過了以文化課模式教授藝術知識的階段，逐漸就師資力量的專業性、教學的針對性進行改善，凝聚多方力量，努力實現育人與技能兼備。天府新區美岸小學與專業組織合作，聘請四川省美術家協會會員、四川川劇院一級演員為學校國畫、川劇教學提供助力，既拓展了學校藝術教育范疇，又強化了教育的專業性。

隨著藝術教育重要性的日益凸顯，不少學校著眼于挖掘本土特色資源，在培養藝術素養的同時，增強學生的文化自信。泉州開發區實驗學校充分挖掘泉州文化資源，邀請江加走木偶頭雕刻非遺傳承人進校園，讓學生深入了解民間文化。還創設多元融合藝術課程，把泉州本地的文化習俗和風土人情融入藝術課堂，如在音樂教學中融入閩南童謠，在美術課堂上指導學生創作民俗風情畫。

在部分偏遠地區，藝術教育資源匱乏，師資力量薄弱，學校多著眼于本地民族特色資源，將民族藝術文化轉化為教學資源，將傳統手工藝者引為教學力量，豐富和發展民族特色藝術教育。廣西是歌的海洋，基于此，廣西民族教育研究中心著手設置“民歌育人研究工作坊”，讓一線鄉村教師成為民歌教育的骨干力量，讓每個會唱山歌的人都成為施教者，為藝術教育注入原生的、鮮活的生命力。武鳴縣慶樂小學借助本土文化的優勢，開展“壯歌進課堂”活動，以即興山歌的方式，讓孩子了解歷史，認識家鄉，熱愛家鄉。

“本土特色文化資源的挖掘與孩子的生活場域息息相關”，廣西師范大學教育學部副教授閆若婻認為，“將學生成長安放在人、自然與文化的共生場中，讓學生以美的方式學習、創作、生活，是幫助學生筑牢中華民族共同體意識的重要方式。”

路徑：創新教育模式

不難發現，藝術教育雖然如火如荼，但適合孩子的藝術形式卻不易尋找，不少家長同時為孩子報多個興趣班，試圖讓孩子通過多方接觸和了解，尋找自己喜歡和擅長的藝術門類，最終卻導致孩子對藝術望而卻步。閆若婻認為，孩子的各個生長階段都有其發展規律，應當選擇符合成長規律的教育方式，循序漸進地培養孩子的藝術趣味，同時，要與學校教師交流，共同尋找適合孩子的發展方向。

這就要求教師具備較高的能力，既關注學生的技能水平，又要準確判斷學生的潛在素質。天府新區美岸小學經常邀請省市專家、名優教師、教研員進校指導，并為教師提供外出培訓的機會，以提高教師的專業能力。此外，學校在招聘時，更為強調教師的跨學科能力，要求教師在本學科之外，還要具備其他特長，努力實現全學科育人。

無論何種教育路徑，最終的落腳點是課程。學校藝術教育的基本要求是開足開齊課程，并在此基礎上不斷完善和豐富。要發揮藝術教育的育人作用，必須增強課程的吸引力和功能性，做好學科融合。大邑縣北街小學布藝課程要求學生制作一組反映中華女子服飾演變的布藝作品，這就要求學生了解各個時代的政治經濟文化，掌握各個時代服飾的特點，還可以通過誦讀描寫女子服飾、姿態的詩句感受服飾的美。這門課程融入了歷史、語文、政治等學科內容，具有極強的延展性。

近來，多地計劃將藝術教育納入中考，個別地區已經著手實施高二年級藝術科目的學業水平測試。考試是刺激全社會重視藝術教育的有效方式，只是應當注意，不當的考試評價體系極易導致類同文化教育的應試體系，背離藝術教育的初衷。“重要的不是為什么要考，而是怎么考的問題。”胡櫻平認為，藝術考試應當通過恰當的測評方式對藝術教育進行正向激勵，以學生實際能力測試為主，重點考察藝術素養所體現的能力，以及在藝術環境中分析問題、解決問題、自主探究、自信表達的能力。

學校也應當以適當的評價體系，激發學生的學習活力，發揮藝術的育人作用。大邑縣北街小學全面實施過程性評價，要求教師記錄學生在課堂、活動中的各種表現，評價其投入程度、是否進步、有無創新。學校的期末測評也不再是技能展示、知識考核，會讓學生隨音樂自由律動，考核節奏感與協調力;在紙上畫一條線，隨意形成圖案，測評創新創造能力。泉州開發區實驗學校的評價體系更具針對性，學校會對學生進行全面的藝術測評，并為特長生提供個性發展指導，為待進生加強興趣培養和方法指導，為每位學生建立藝術成長記錄袋，力圖讓全體學生崇尚藝術。

當前，眾多藝術資源借助網絡大量呈現，獲取藝術資源更加便捷。借助網絡資源拓展藝術視野已成為學校教育的重要方式，尤其對于資源薄弱地區，更是一定程度上彌補了師資的弱點。需要注意的是，網絡信息魚龍混雜，學生受不良因素影響的可能性大大增加，鞠玉翠認為，教師要及時更新信息網，注意藝術教育選材，同時與學生、家長保持良性溝通，扶正固本。

警惕：自由想象也有規律可循

畢加索說：“孩子是天生的藝術家。”孩童的表達純樸、真摯、忠于內心，他們不用囿于規則、手法，可以心之所至，隨意點染，基于此，不少藝術家提倡“向兒童學習”。在藝術教育領域，為了盡可能地保護孩子的想象力，往往任其發揮，不加限制，以免讓程式化、匠氣阻礙了自由的想象。

天馬行空確實可喜，只是信馬由韁的同時也要攬一攬韁繩，以免創新思維走入歧途，以怪異嘩眾取寵，以審丑標新立異，進行所謂的“為藝術領域開拓新的疆土”。鞠玉翠認為，“美是合規律性與合目的性的統一。”無論是幼兒的隨意涂鴉，還是荒誕不拘一格的畫作，其背后都有審美規律可循，都可以品咂出獨有的美學意蘊。

一切的藝術形式都是手段，最終的呈現都蘊含著作者的表達目的。培養藝術創新思維主要在于模糊藝術手段的目的性，去掉藝術手法的匠氣，卻并非磨去作者的表達。鞠玉翠認為，教師不能要求學生照搬固定的模式進行創作，但也不能完全放任自由，應當對其進行適當點撥，幫助學生探索創新路徑，而非沿著前人的路再走一遍。胡櫻平也指出，“審美不是空中樓閣，學生必須具備基本的知識積累，才能更好地欣賞、創造。”學校不能一味簡單地推崇創新，“一刀切”拒絕知識的積累，沒有基礎的奠基，任何所謂的藝術審美都不會持久。

“藝術不是高高在上的，它是對生活的集中體現，細膩地展現人間百態，大大延展和豐富了我們的生活。”鞠玉翠提出要培養“生活藝術家”，讓孩子享受生活，享受生命，感受人生的純粹。藝術教育也是如此，要通過藝術感的培養讓孩子形成對生命、對社會的認知，形成自己的生活方式。鞠玉翠提到，一位舞蹈教師在進行舞蹈教學時，會與生活經驗相聯系，帶領學生體會每一個動作背后的文化內涵。她會將穿手與竹子的形態相聯系，結合相關詩詞，讓學生品味竹子的精神，形成自己的穿手風格。大邑縣北街小學新招聘的舞蹈教師具有很強的創編能力，善于將生活與藝術相整合，帶領學生感受生活的多彩，領略舞蹈的美。

閆若婻認為，“藝術教育應當從藝術能力的培養變成人的培養。”真正的教育應該讓藝術像磁石一樣吸引孩子，讓藝術素養長伴孩子的成長，增添孩子面對人生、面向未來的希冀，相信在各方的努力和不斷變革之下，這個夢想的實現不會離我們太遠。