蔡俊軍：迎難而上的男低音

文字_林旖

男低音歌唱家蔡俊軍，現任西安音樂學院聲樂系講師，2008年以專業第一名的成績畢業于中央音樂學院聲樂歌劇系，先后師從女高音歌唱家郭淑珍教授和男低音歌唱家彭康亮教授；后以全額獎學金考取加拿大UBC音樂學院歌劇系研究歌劇表演，獲碩士學位。2007年，他被公派參加香港演藝學院舉辦的茱莉亞音樂學院大師班，并受聲樂大師埃迪斯·貝爾斯（Edith Bers）教授邀請前往美國茱莉亞音樂學院學習。2015年，他在日本東京“ASIA國際音樂比賽”聲樂比賽中榮獲第一名。

在上下求索的音樂之路上，蔡俊軍一直是個迎難而上的人。他以穩扎穩打的步伐，跨越了一重又一重難關，更把困難視為前行的動力和樂趣。

蔡俊軍的父母都是工薪階層，為他的音樂學習傾盡所有，一直非常支持他。為了支付高昂的學習費用，父母甚至花掉了所有的積蓄。在復讀的第一年，蔡俊軍嘗試報考了中央音樂學院和上海音樂學院，由于曲目不符合考試要求，兩所學校都未能進入復試。他回到家，開始了又一年艱難的藝考之路。這一年，蔡俊軍一邊跟隨文征平老師學習聲樂，同時又每月從廣州坐火車到北京，師從中央音樂學院的馬洪海老師學習聲樂。那時候，乘火車從廣州到北京，單程需要將近二十四個小時。為了省錢，他很多時候會買坐票到北京，但是遇到倒霉的情況，沒有坐票可買，他只能從廣州一路站到北京。這是考學道路上較為艱難的一年，蔡俊軍常自己給自己打氣：為了考上中央音樂學院或上海音樂學院，再苦也要咬牙挺過去。

蔡俊軍

在臨考前，蔡俊軍遇見了自己人生中的貴人——現任教于星海音樂學院的男中音歌唱家馮國棟。這位老鄉在聽完他的演唱之后，給予了他很多支持和鼓勵，并帶他去見了郭淑珍教授。郭淑珍教授對蔡俊軍的演唱表示了肯定，分文不取，無私地給他上課，直到他完成考學。在郭淑珍教授和其他各位老師的幫助下，蔡俊軍終于成功考取了中央音樂學院。如果沒有當年郭淑珍教授的幫助，蔡俊軍也就不會有今天的成績。

蔡俊軍演出歌劇《魔笛》

2003年，蔡俊軍終于踏入了自己多年夢寐以求的中央音樂學院的校門。他堅持要跟隨郭淑珍教授學習聲樂，可是郭老師告訴他，有一位非常優秀的男低音歌唱家彭康亮老師剛從國外回來，老師與學生同聲部，對于他來說會更適合。于是，蔡俊軍開始了師從彭康亮老師的五年本科學習。

在蔡俊軍心中，彭康亮老師是在他的聲樂道路上對他影響最大的一位老師，傳授了他正確的聲音概念和聲音審美。這對于一位歌者來說至關重要，老師教給他的很多好的歌唱習慣和科學的方法也令他受益至今。當時彭老師有許多歌劇合同，外出時間在一個月之內，學生都是自行練習；如果外出時間超過一個月，彭老師就把蔡俊軍“還”回到郭淑珍老師那里去學習。所以，蔡俊軍很幸運地在本科期間得到了兩位老師的共同教導。

五年的本科學習，如同一個跑馬拉松的過程。考入中央音樂學院之前，蔡俊軍只學過兩首外國作品，與其他同學——特別是從附中上來的學生——相比，差距是巨大的。在藝校一直專業排名第一的蔡俊軍此時感覺到了莫名的失落，如何趕超那些專業好的同學便成了他學習期間的最大目標。為了趕上專業好的同學，他每天泡在圖書館里大量地聽唱片，每天在琴房進行三小時的練習，更在同學們去網吧時悄悄埋頭苦學。為了提高自己的藝術修養和聲音審美，他沒有錯過北京的任何一場高質量的聲樂演出，只要是稍有名氣的歌唱家舉辦音樂會，他都必到現場觀摩，一度有些“走火入魔”。在兩位恩師以及藝術指導簡亦老師的教導、幫助下，通過不斷努力，蔡俊軍從大一學年末的全班第五名一躍成為畢業時的全班第一名，如愿以償地達到了自己定下的目標，而其背后的艱辛只有他自己知曉。

蔡俊軍在大學期間獲得了很多榮譽。除了多次獲得獎學金、代表學校出訪演出以外，在一次與加拿大UBC音樂學院的交流演出中，他收到了該校全額獎學金的特殊錄取，圓了出國留學的夢。自從踏出國門的那一天，他就立下志愿，等學成后一定要回來報答祖國。

在UBC學習期間，讓蔡俊軍受益最大的內容是歌劇表演。從歌劇中角色如何行走、如何坐，到角色的內心展現，他都有了新的體會。此外，他還學習了歌劇的編排流程、舞美燈光、服裝服飾等方面的知識。短短的兩年碩士學習期間，蔡俊軍參與了六部歌劇的制作和演出，這為他日后的教學工作積攢了寶貴的經驗。對于學習歌劇和聲樂的人來說，融入西方社會，了解西方人的生活方式、信仰、處事哲學、思維邏輯，對其演唱西方音樂有著巨大的啟發。顯然，留學期間他不僅學習了歌唱技巧，還感悟西方人的所思所想。國外的學習經歷加深了蔡俊軍對聲樂藝術的理解，他在戲劇人物詮釋與表現上變得更為成熟。

01 在歌劇《費加羅的婚禮》中飾演醫生

02 蔡俊軍參演歌劇《卡門》

在蔡俊軍看來，在中國和加拿大學習西方音樂，許多地方是大同小異的，但也有很多不同。他觀察到，加拿大的學生只要是學習音樂專業的，就基本已經把音樂當成事業了，而且是因為非常熱愛音樂才會來學習。而在國內則并非如此，許多學生是因為文化課不好而學習音樂的，他們并不是真正地喜歡音樂，而這種學生往往也是學不好音樂的。

至今，蔡俊軍已經演唱過十幾個歌劇角色，如在國家大劇院飾演《蝴蝶夫人》中的證婚人，在捷克特佩里茨劇院出演歌劇《費加羅的婚禮》的醫生角色等。其中令他印象最深的當屬莫扎特歌劇《唐璜》中的仆人萊波雷洛。在讀研究生一年級時，蔡俊軍參與了歌劇《唐璜》的排演，導演要在仆人萊波雷洛和騎士長兩個角色中為他最終選定一個，但是遲遲沒有定下。在臨演前一個半月，導演通知他，兩個角色都需要他來飾演。了解萊波雷洛這個角色的人都知道，這是一個異常艱巨的任務，因為在劇中萊波雷洛幾乎從頭至尾都在臺上，有三首詠嘆調與多部重唱，在兼顧騎士角色的同時僅用四十多天的時間來打磨塑造新角色，實在是難上加難。此時的蔡俊軍并沒有選擇退縮，他廢寢忘食地鉆研樂譜，認真揣摩人物情感變化，在一次次排練中尋覓劇中人物之聲。在老師和同學們的鼓勵下，他真的僅用了一個半月的時間成功地詮釋兩個角色，創造了自己的奇跡，這也成為了他人生中最難忘的校園往事。

蔡俊軍參加聲樂比賽的次數并不多，他自認為拿到的含金量最高的一個獎是文化部全國聲樂比賽銅獎。他坦言，過去自己總認為必須唱得很好了才去參加比賽，現在看來，這是一個非常錯誤的觀念。比賽其實是一個非常好的學習過程，在準備比賽的過程中以及比賽期間，學生都能得到學習和鍛煉。現在，蔡俊軍鼓勵學生們，只要有比賽，無論大小都去參加。學生們需要的是過程而不是結果，這種“以賽促學”的方式在他的學生身上已經慢慢展現出了成效。

成為一名老師，是一種傳承，也是一種挑戰。蔡俊軍把自己近二十年所學到的東西傳給了他的學生們。雖然很多時候他也是在摸著石頭過河，但是聲樂的演唱和學習不是立竿見影、一蹴而就的事，而說要從點點滴滴上不斷去完善。作為老師，蔡俊軍的日常生活是豐富多彩的，他在其中感受到了樂趣：每天除了幫助學生們解決一些聲樂技巧問題，幫助他們選對適合自己的歌曲，還要研究他們的心理，知道他們這一代年輕人的想法，融入到學生們的生活當中，通過一些活動和聚會深入地了解每個學生。蔡俊軍最看重的是，引領學生形成正確的世界觀、人生觀和價值觀，在藝術上給學生建立一個正確的審美觀，以科學發展觀辨證地看問題，不盲目跟從。

人們說男低音很“難”，而男低音依然需要迎“難”而上，不斷突破自身的極限。對于男低音，特別是比較純粹的男低音（隨時都能唱LowC的男低音）而言，唱高音是普遍的難題。蔡俊軍恰恰屬于這類男低音，于是技術對于他來說就更為重要。不斷迭代自己的唱法是他多年來一直在努力做的事情，這對于他的教學也產生了非常好的促進作用。突破自己的極限，唯有不斷地學習。

從畢業至今，蔡俊軍每年都堅持吸取新知識，找國內外的老師們學習科學的方法，再融會貫通后總結出一套自己的方法。蔡俊軍說，聲樂藝術是一個無止境的藝術，永遠都有新的難題，而聲音只是其中的一部分。開闊眼界、學習新的東西、不斷充實自身，才有可能創造出不一樣的藝術品，把更好的東西傳承給下一代人。