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ISSUE 202

保持持續(xù)的創(chuàng)造力

去年夏天，Yinka Ilori在倫敦建筑節(jié)探索“邊界”的作品還讓人記憶猶新——一個多樣的彩色宮殿展現(xiàn)出狂歡性的、大膽的建筑融合體，這個建筑不但突破了文化傳統(tǒng)之間的界限，也將建筑與藝術整合在一起。僅僅通過以一個小型的木結構作為所有連接的節(jié)點，展現(xiàn)了匠人精神和建構邏輯。對于倫敦建筑節(jié)來說，該作品是一個歡慶倫敦建筑界生機勃勃景象的機會，也是支持令人激動的、新鮮的設計想法的場所，更讓人興奮的是那個設計探索了非洲和歐洲文化中的共同點，建筑反映了倫敦東南部多樣化的文化體驗。建筑利用了幾何學和建筑圖案的很多共同傳統(tǒng)，并使用了干草堆墊石這一抬起多層建筑的常用解決策略。輕盈的結構被紀念性的底柱抬起，結構由成千上萬片手工油漆的木條組裝而成。這些元素的結合創(chuàng)造了使用大膽幾何圖案的立面，圖案根據不同的觀看位置發(fā)生變化、相互融合，回應了尼日利亞Lagos的面料市場……

如今，這位倫敦設計師已經將他的公共作品的快樂方法轉化為一系列“技術色彩”的紡織品和餐具，12月1日，Ilori推出了包括托盤、盤子、碗、杯子、墊子、地毯和茶巾作品。所有的作品都帶有大膽的、飽和的、充滿敘事色彩的圖案。隨著疫情在國外的不斷增長，像去年倫敦設計節(jié)上裝置那樣的作品被迫中斷，但是在社交媒體上Ilori的作品卻充當了一種創(chuàng)造性享樂主義的形式，隨著Ilori在家里的時間越來越多，家居用品的設計成為他今年的主打方向，他研究了很多項目，他想使用各種形式、尺度、材料和技術以不同的方式翻譯圖案，他想表達保持好玩的創(chuàng)造力的情緒，比什么都重要。

Ilori說：“我設計的第一套家居用品主要受自己英國—尼日利亞童年經歷的啟發(fā)，這是我所有設計作品理念的延續(xù)。意想不到的、實用的家居用品，這些被重新設計成色彩斑斕的藝術品喚起了我自己成長過程中的記憶。因為每個人都有自己的敘事背景，而我是想灌輸一種樂觀和快樂的感受，以自己微小的行動來分散今年面臨的疫情的注意力。所以，我的作品中重現(xiàn)了一種充滿活力的色彩組合——陽光金色、黃色、紅色、綠色、藍色、粉紅色，這些顏色是受到家人穿著的影響，那一刻我被明亮圖案和顏色包圍，所有的色彩都勾起了我對童年的美好回憶。所有的家居設計是想給人們的居家生活增加一場豐富多彩的慶祝活動，我的兩種文化背景通過抽象、技術、色彩和當代工藝來表達。”