環球·創意

事件|EVENTS

大地藝術|在美國藝術家Andres Amador的手中，“玩沙”已經被提升到了一個全新的高度。在大多藝術家都為了“作品可以永世流傳”而努力時，Andres只給自己的作品幾小時的生命——每當海水退潮，他就趕到岸邊繪制沙畫；并在漲潮時離開，任作品被海浪吞噬抹平。但即使在這么短的時間之內，Andres的作品不僅在“分形”藝術理念上、更在數千平方米的巨大畫布上、和神秘的幾何設計上給觀眾帶來了無與倫比的震撼。

綻放| 在全球疫情的背景下，The Design Labo為東京一所婚禮派對中心設計了一款能夠有效阻隔飛沫傳播名為《綻放》的保護屏。設計者參考了田間花朵的特征，將產品以一種簡單的、有機的造型進行排列設計。產品在實現保護功能的同時，盡可能地通過典雅的設計消除它本身的存在感。產品包含三種尺寸的隔斷屏，使用時隨機地排列在桌子上，就像是裝飾在桌上的花朵一樣，優雅美麗的同時，可以將飛沫擋在安全距離之外。

反射| Reflektor涼亭位于法國北部Wingles鎮Cabiddu公園內一個三角形斜坡的頂點，在這個私密的內部空間里，內壁鏡面將風景盡收眼底。坡面上設有五彩斑斕的藝術作品，坐或躺在椅子上便可享受陽光和美景。角形的涼亭拓展了視野，天花板反射出顛倒的世界，可以鳥瞰開闊的湖光山色。從湖和對岸望向涼亭，充滿藝術感的地面與白樺林形成鮮明的對比，形成一幅令人贊嘆不已的圖畫。作為休閑公園中風景別致的靜謐之地，Reflektor倒映著周邊的景色，吸引人們聚集在此休息、觀賞，甚至成為景觀的一部分。設計師用出人意料的方式在狹小的空間里展示出無比廣闊的風景。

現實版的俄羅斯方塊| Michael Johansson 是來自瑞典的裝置藝術家，他的作品被稱為“現實版的俄羅斯方塊”，能讓視覺強迫癥患者感到極度愉悅。對他來說，一件物品的原始功能和用途都不重要，他只對顏色、形狀敏感，對一些原本不相干的事物產生的“意外巧合”敏感。因此他沒有像以往那樣將不同形狀的生活物品收納成方型，而是將很多個不同尺寸的行李箱打開進行疊放處理，以體現出“重復”的概念。如果它們完全疊放在一起，會失去了最初的目的。這不僅僅是為了最大化空間利用率，更多的是對于視覺和心理探索。

銀行|該項目由Francesc Rifé Studio事務所設計，是Caixa銀行在巴塞羅那的新辦公總部，代表了金融中心的前沿概念。它坐落在1960年代的包豪斯風格建筑中，在混合空間中匯集了銀行的不同部門。項目共有三層，包括設有禮堂的地下室、設有咖啡廳和休息室的一層接待區以及上層不同的銀行部門。其內部空間引人注目，以起伏的墻壁和開放的布局為特點，統一使用胡桃木板、黃銅裝飾和紋理磚等普通材料。所有樓層均設置巨型LED屏幕，提供了顯示田園景色的窗口。接待臺上方懸掛了三盞吸頂燈，使其成為開闊空間的焦點，以舒適高端的氛圍迎接訪客。在休息區，一盞吸頂燈照亮了半圍合的隔間。地下室的走廊也設置了一系列吸頂燈，其圓形輪廓與走廊的弧線相呼應，與周圍胡桃木墻壁的直線元素形成對比。

攝影展陳空間 |該項目是為攝影師吉田明弘（Akihiro Yoshida）個展進行空間及圖象設計。該攝影展以“彈力（RESILIENCE）”為主題，包含一系列捕捉了水球碰撞瞬間的高速攝影作品，展現出瞬間的彈力與反沖。展覽的設計也遵循了同一主題。展覽標識的設計就像是將文字從兩端施加壓力，擠壓至中心。攝影展目錄的封面選用了高彈力紙張。當紙張被強制塞進封殼中，紙張會因為彈性而形成獨特的拱形側脊。因為這次展出的作品都高品質地印刷在了亞克力板上，所以設計師為作品設計了靈活的、具有反彈力的薄金屬支撐板，而不是將它們放置在固定的框架上，或是掛在畫架或墻上。當參觀者上前仔細欣賞每件作品時，動作中帶來的空氣的震動會使作品輕微晃動。展陳的設計目標即加強攝影作品“彈力”的精髓。

可持續的工作| 德國平面設計工作室Eps51為關于推廣可持續生活方式的展覽Down to Earth設計的視覺形象。Down to Earth是一個展覽，也是一個節目，通過每天不斷變化的現場活動，探索人們如何以可持續的方式改變工作、吃飯、旅行和生活的模式。因此，設計師們的視覺概念來自于“允許我們盡可能可持續的工作”的方式。為了保持低墨水的消耗，設計沒有使用任何圖像，并使用大字體的輪廓，所有物料都使用海藻墨水打印在回收紙或舊海報的背面。

音樂包裝| 法國設計工作室Studio Helmo近期為Octoloop設計了音樂包裝，包裝由8張紙板圓盤組成，每張使用絲網印刷，蝕刻，木刻和激光切割等不同的印刷工藝，使音樂在播放時，藝術和音樂之間的物理互動成為可能。每一個硬紙板圓盤都與一個清晰的、單尺寸的柔性圓盤相關聯，圓盤上有一個無限循環的凹槽。將這兩張碟片堆疊在唱機轉盤上，可以同時提供作品的視覺和聽覺體驗。它們的物理特性（紋理、成分、紋理、顏色）結合在一起，產生出一種獨特的、永不停息的交響樂。

玩意|PRODUCTS

引力碗

引力碗由合成纖維網和透明玻璃制成，實現了美學價值和水果存放的結合。它們去除了裝飾和不必要的元素，使用合成纖維網承托水果，受力均勻，最大程度降低了水果損壞的可能，減緩了水果腐爛的速度。

書式燈具

Tomo是一款智能燈具，由西班牙設計事務所MUT設計。它模仿了過去書籍摞放在桌面上的樣子，采用長圓形木制外皮，呈現出既幾何又形象的外觀。擺放在桌面上時，看上去就像是一排書脊。此外，Tomo還可以用作吊燈，如同一排懸掛的發光體。

這就是銅

“這就是銅”是英國的Studio ThusThat工作室對采礦和金屬持續研究的環節之一，設計師希望通過這個過程來講述一個更完整的、關于原生金屬及其材料背景的故事，利用那些經常被忽視和隱藏的材料，并通過發掘它們的起源，來講述一個全新的故事。這次設計師利用銅工業廢棄物設計了一系列碳排放量更低的物品，展示了其作為水泥替代品的潛力。

超簡約圖形座椅

Takuya Aramata 近日推出一個全新的座椅設計，能將任何一個角落變成功能完備的就坐地點。產品運用了明快的圖形美學設計法，它既是一款座椅，更是一個裝飾性元素，向“舒適”的傳統概念提出挑戰，也引發人們的重新思考。

先鋒派萬圣節服裝

從2013年起，設計師ken Tanabe 就一直堅持用價格低廉的材料和自己的身體創造自己獨一無二的萬圣節服裝。商店出售的傳統萬圣節服裝大多數以流行的文化標志或是可怕的鬼怪形象為主題，設計師則摒棄了這些陳詞濫調，他決定放飛想象，創造出一系列奪人眼球的服裝。

夯土光影

Ayala Braidman 的這一項目源自于她對土壤材料的好奇心，這系列被稱為沙漠標簽的作品用夯土來制造一系列轉瞬即逝的物體，作為一種無添加劑的天然材料，土壤有著很特定的需求，它與塑料完全相反，設計師將土壤視作一種可以改變意識的物質，它們共同構成了設計師獨一無二的個性簽名。

吹制玻璃

意大利制造商Miniforms 近日與設計師Yiannis Ghikas展開合作，推出了Soda咖啡桌系列。Soda咖啡桌得名于鈉玻璃的三種主要成分之一的碳酸鈉，其設計充分利用了材料的通透性以及Yiannis Ghikas設計中的幾何元素，創造出光與影的游戲。隨著觀察者視角的變化，桌子會呈現出不同的形態。由于玻璃層相互重疊，如果從某個特定邊緣觀察桌子，使用者就會看到顏色較暗的部分。

冰山陶瓷計時器

在實驗探索粘土特性的過程中，Bar Ishay 創造出一系列漂浮的冰山形狀陶瓷計時器。被放入水中后，全系列三款定時器將分別在15分鐘、30分鐘或60分鐘內慢慢沉入水底。這一名為“One Mississippi”的項目主要利用水的擴散來測算時間。