中國·創意

事件|EVENTS

光感與重疊|在北京東四環至五環之間，有一塊被數條扭結交錯的鐵軌所割據的菱形區域。當北京城經歷著迅猛的擴張時，這塊距離CBD不到5公里的“飛地”卻隱藏在衰敗的工業廠房中，漸漸成為了被都市文明遺忘的角落。為了讓這一場域煥發活力，設計的力量在此發揮了巨大的作用，藝術中心的建筑體量脫胎于工業廠房原有的鋸齒狀形態，并逐漸向前伸展，在幾乎觸到高架鐵路的端頭扭轉。其清晰的輪廓起伏、天光下折射幻化的金屬表皮，在粗礪厚重的紅磚墻體之上，形成了一種“奇妙的漂浮感”，使原本呆板乏味的天際線變得靈動而富有生趣。材料的選擇交織在三條物質性線索中：在反射性與半透明性間不斷變化的金屬表皮，詮釋了一種當代文化敏感性粗礪交錯的紅磚墻呼應了場地的歷史特質；各處精心安排的玻璃窗洞及通高金屬轉門則將空間容器的內部事件展現給公眾。

河流|70后藝術家黃宇興，近期又打破了自己的拍賣記錄，他筆下的藝術世界十分獨特、刺激、直率天真，像一場夢幻的絢爛釋放，令人過目難忘，他對熒光色情有獨鐘，并稱其為我們這個時代特有的顏色。傳統色彩以吸收呈現色澤，誕生于工業文明的熒光色則是向外發射。這些顏色像是一種被壓縮或者是激發出來的生命力，經反復磨洗、沖刷轉為波普幻彩。他將河流作為時間和記憶的載體，帶給我們如夢如幻的視覺沖擊。當目光徜徉于近乎詭異的電光火氣，色之欲，生生不忘，意難平，川流不息。

品牌形象|嘉義優鮮近日邀請到設計師聶永真為品牌Logo操刀，不僅重新定義了嘉義優鮮的品牌形象，更將當代設計與農業品牌結合，顛覆一般人對農業的既定印象！為了呈現嘉義縣優質、精致農業的核心精神，并傳達美味及可口的味覺感受，品牌設計概念結合當代設計元素，將嘉義優鮮原英文副標Quality & Fresh，新加入“Chiayi+yummy=#CHIAYUM”的品牌英文名。識別標志設計概念在極簡易于記憶的形態中，以18條清爽書理的綠色線條描繪出田及田埂的意象，象征農作的基線、施培、育成及韌性。

新竹圖書館|新竹圖書館位于臺灣省新竹市中心，是一個有百年歷史的古跡建物。封閉了近40年來逐漸被人們遺忘，地方政府與新光人壽共同將這座珍貴的古跡修復重啟，并邀請策展人與藝術家們進入其中進行藝術創作，以展覽形式重新讓人們走入其中認識這個充滿歷史魅力的地方。藝術家范承宗的創作都與傳統手工文化有關，這次受邀為已有百年歷史的新竹州圖書館所創作的空間裝置作品，他所關注的題材是中式線裝，一種具有悠久歷史的手工書籍裝幀方法。

像素化人形木雕| 臺灣藝術家韓旭東創作了一系列令人贊嘆的像素化人形木雕塑。他以胡桃木，柚木和非洲蠟木為原材創作的雕塑作品將自然元素和數字元素完美結合，重新定義了科技時代中的雕塑藝術。在開始一個雕塑創作之前，韓旭東都會先做概念設計，繪制出各個層次和零部件的草圖，接著在Photoshop中建模，之后才進入正式的雕塑步驟。韓旭東說道，“我經常會在同一件作品上停留很久，有時候卡在一個點上糾結幾個星期。當體力耗盡的時候，創作的靈感也會下降。我知道這里面有問題，卻怎么也不知道是哪里出了問題。這時候，讓自己停下來休息一陣子，才是最好的解決辦法。如果無法停下來的話，就得換個思路去思考到底是哪里出了差錯。”

空間| 20世紀90年代初，張恩利憑借一系列視覺風格極為野蠻、狂郁，甚至略帶血腥味的人物肖像，赤裸裸將時代浪潮下的社會圖景介紹到受眾面前；而當一切戲劇性從他筆下褪去，張恩利又開始將人們引向“日常”“物件”與“空間”，近期在他的展覽里這一轉變尤為明顯。在展覽現場，看似凌亂地堆砌著在菜市場里賣肉的屠夫，留戀舞廳的青年男女，白色的馬賽克墻、澡堂與泡澡的人、水桶與電線、衣架與塑料管……仿佛一切有關歲月與時間的碎片都裝在這個超大的記憶迷宮中。而正如所有迷宮都暗藏秘徑，在這一充滿喧嘩與騷動的空間內部也暗藏著一個核心，其中頗具隱喻意味地展示著一組自畫像和另一組用肖像畫法描繪的水桶。人與物，器與用，身體與頭腦，內容與形式，都在這樣特殊的對照中涌動著。

夜潛系列Ⅱ|CT.L AB團隊（張培定、何偉明、鄧曉峰）& 溫綺雯通過紙這個媒介創作不同的作品，探索其藝術的可能性。互動紙藝裝置作品《夜潛系列Ⅱ》（The series of Float Ⅱ）充分利用紙媒介結合新媒體技術來傳達達其藝術理念。作品打破了紙媒介在大眾心中的刻板印象，賦予其更強的表現形式與發展潛力，同時對于現實載體相對單一的新媒體藝術進行新的探索。觀眾深入空間中就如置身藍色深海，周身圍繞著紙制水母，水母隨著與觀眾的互動而被觸發升降，讓觀眾感受到海洋的奇幻魅力。

像素| 香港藝術家曾章成（Johnson Tsang）近些年創作了一系列的當代陶瓷雕塑藝術作品。藝術家的作品在抽象與具象藝術之間找到了很好的契合點，而這種完美的契合也正好給了Johnson Tsang創作的無限靈感。他的作品擴展了可視化概念，以超現實主義的自由，在具象與抽象之間自由的轉換，并且融合得恰到好處，天衣無縫，生動流暢的造型線條，多變的藝術語言與形式和夸張的具象造型，使作品富有極強的浪漫的藝術感染力。藝術家對作品細節的刻畫精微細致，人物形象表情刻畫入微。作品給觀者極強的觀賞共鳴，令人浮想聯翩，進入作品編織的超現實主義亦幻亦真的情境之中，令人似有所感所悟，流連其中。

展覽|EXHIBITION

臆象——粵港澳大灣區當代水墨藝術譜系（2000-2020）

廣東美術館|2020.12.18-2021.1.15

展覽首次以大灣區作為區域性水墨研究樣本，對灣區間當代水墨藝術彼此促進的脈絡和未來發展的可能獲得更加清晰的把握。展覽以“臆象”為主題，意在凸顯粵、港、澳大灣區當代水墨“自出胸臆”的藝術特質及其與傳統水墨之“意象”美學的文脈關系。而作為方法的“譜系”則是為了觀察、梳理近二十年來大灣區當代水墨藝術的發展面貌，以進行階段性的記錄小結。相信策展團隊從思想史與社會學角度對參展作品的分析研究能為觀眾提供諸多與以往不同的進入當代水墨藝術的路徑。

衣從萬物：中國今昔時尚

深圳海上世界文化藝術中心|2020.12.19-2021.06.06

展覽生動講述了數代手工藝人、設計師與制造商的傳承與創新，探究時尚如何從自然汲取靈感，對自然造成了怎樣的影響，以及設計如何推動消費轉變，探尋與自然和諧相處、更可持續的生活方式。中國絲綢博物館作為此次的策展方，因對紡織考古領域的研究成果蜚聲國際，兼收中西時尚紡織藝術作品，成為時尚界的新地標。展覽特邀紡織專家、中國絲綢博物館女紅傳習館特邀顧問張西美策劃該展，展現燦爛奪目的中國紡織服飾歷史，以及當代設計師對傳統的創新傳承。

作品|WORKS

陳志瑩、姚琦作品

陳志瑩，男，河北工業大學建筑與藝術設計學院教授，研究方向：視覺傳達設計

姚琦，女，河北工業大學建筑與藝術設計學院碩士在讀，研究方向：視覺傳達設計

龍抬頭

封面

作品名稱：國潮興喜

設計說明：

消費升級背景下,人們的消費欲望不斷被刺激出來,消費行為漸漸被重塑。5G技術的研發建設不斷構建經濟社會新格局,在大眾媒介革新和網紅助力國潮的作用機制下,消費愈漸與文化和精神內涵掛鉤,這為"國潮"的萌芽和發展提供了肥沃的土地。本設計以中國傳統文化為基底，進行設計，運用二月二龍抬頭，蟾宮為文化基底，融入潮流元素，使圖形即具有鮮明的民族特色和傳統味道又處處充滿潮流色彩。以文創形式宣傳中國傳統文化，這樣可以真正“走”進生活，陪伴在人們的各個方面，間接的發揚和推動中國傳統文化。