中韓舞蹈“非遺”傳承人發(fā)展路徑比較研究
——以中國安徽花鼓燈傳承人金明和韓國僧舞傳承人金梅子為例

（湖北師范大學(xué)音樂學(xué)院 435002）

保護文化遺產(chǎn)是當今世界推動和發(fā)展現(xiàn)當代文化的一個重要途徑，近年來越來越受眾人關(guān)注。在亞洲國家中，日本是首個以政府行為從國家層面著手文化遺產(chǎn)保護工作的國家，他們于上世紀五十年代起開始進行有規(guī)模有組織的文化財產(chǎn)保存和繼承發(fā)展工作。不僅如此，日本還是世界上第一個對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)實施保護的國家。在1950年頒布的《文化財產(chǎn)保護法》中，日本率先提出對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)實施活態(tài)保護。其后，韓國、中國等亞洲國家也逐步開始重視并開展對于非物質(zhì)文化的保護工作。

繼日本之后，韓國于1962年開始從國家層面重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護與傳承工作，頒布了《韓國文化財保護法》。而中國在本世紀初才開始關(guān)注文化遺產(chǎn)的保護。2005年，國務(wù)院發(fā)布了《關(guān)于加強文化遺產(chǎn)保護的通知》，并制定出“國家+省+市+縣”共4級保護體系。此外，由中華人民共和國第十一屆全國人民代表大會常務(wù)委員會第十九次會議于2011年2月25日通過公布了《中華人民共和國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法》，自2011年6月1日起施行。雖然我國在文化遺產(chǎn)保護方面起步得稍顯落后，但我們虛心學(xué)習(xí)的心態(tài)以及人民團結(jié)的行動力使得我國的“非遺”保護迅速發(fā)展起來。

一、金明和金梅子的傳承背景

（一）金明的安徽花鼓燈傳承背景

金明，1954年生，安徽省蚌埠市人，從事安徽花鼓燈研究逾四十年，現(xiàn)任蚌埠市歌舞團藝術(shù)總監(jiān)。作為業(yè)內(nèi)知名的二老藝人，金明穿梭于民間和專業(yè)院校中，是安徽花鼓燈的“代言人”。他對于安徽花鼓燈風(fēng)格流派的傳承方式獨樹一幟，在地方具有廣大的群眾和文化基礎(chǔ)。

金明16歲邁入專業(yè)舞蹈領(lǐng)域，進入蚌埠市歌舞團（現(xiàn)安徽省花鼓燈歌舞劇院）擔(dān)任演員；幾年后，受到老師馮國佩的啟發(fā)，他開始頻繁的下鄉(xiāng)進行田野工作，跟隨常春利、鄭九如、陳敬之、楊在先、石金禮、常賀龍、趙懷珠、胡繼龍等多位安徽花鼓燈藝人學(xué)習(xí)不同角色、不同流派的花鼓燈民間舞蹈；1983年參加了安徽省花鼓燈集成工作，得到90多位花鼓燈老藝人的言傳身教，收獲了人生中一筆重大的文化財富；上世紀90年代起開始奔赴各大高校講課，進一步接觸到職業(yè)化舞蹈教學(xué)領(lǐng)域；2008年，金明創(chuàng)作的《鼓鄉(xiāng)情韻》片段參加了奧運會暖場演出，將花鼓燈的風(fēng)采展示給了全世界人民。這一系列的經(jīng)歷造就了金明從一個普通的安徽花鼓燈演員成長為一位既受民間民眾擁護又被職業(yè)舞者敬重的安徽花鼓燈專家。1

由于天賦異稟加上后天刻苦學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，金明成為花鼓燈領(lǐng)域中的佼佼者，他被納入馮國佩大師的“馮派”花鼓燈第六代傳承人名單中，更是在2018年1月，成為第一批被選入“國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人”名單中的“二老藝人”（又稱民間藝師）。他是為數(shù)不多的從專業(yè)領(lǐng)域走向長期駐守民間道路，從而成為優(yōu)秀傳承人的舞蹈人。

（二）金梅子的韓國傳統(tǒng)舞蹈傳承背景

金梅子，韓國固城人，12歲開始在釜山和首爾學(xué)習(xí)韓國基礎(chǔ)傳統(tǒng)音樂與舞蹈。不久后，她便開始向金東敏（Kim Dongmin）、元寶春（Yun Bongchun）、黃暮本（Hwang Mubong）等老師學(xué)習(xí)宮廷舞蹈、佛教儀式舞蹈、民間舞蹈和薩滿教舞蹈，這些都是韓國傳統(tǒng)舞蹈保留的核心內(nèi)容。1962年，金梅子進入大學(xué)后，開始跟隨樸永森（Park Oeseon）和陸萬順（Yuk Wansun）學(xué)習(xí)歐洲的當代舞以及在瑪莎·格雷姆風(fēng)格影響下的美國當代舞蹈。這個階段的專業(yè)學(xué)習(xí)引發(fā)了金梅子本人對于舞蹈本體的思考，她開始主動研究傳統(tǒng)舞蹈的起源，并且認為這是韓國舞蹈的靈魂，是宮廷舞蹈和民間舞蹈表演的源泉。

她找到朝鮮王朝最后一個舞蹈家金承勛（Kim Cheonheung），了解到許多關(guān)于宮廷舞蹈、民族舞蹈和佛教儀式舞蹈的歷史。此外，還跟隨韓英淑（Han Yeongsuk）學(xué)習(xí)了僧舞和煞爾普利，跟隨禪僧樸松間（Park Songam）學(xué)習(xí)了佛經(jīng)吟唱和佛教儀式中的所有舞蹈。

值得一提的是，她在學(xué)習(xí)期間，獨自前往寺廟修行了整整三年。每日跟隨僧人們的作息時間生活，將藝術(shù)研究深入到生活中，對于佛教舞蹈有著深刻的認識。她所掌握的韓英淑流派的僧舞，是一種以鼓為道具的佛教舞蹈，被列為韓國無形文化財遺產(chǎn)第27位。而金梅子本人，也是被國家承認、享受國家津貼的傳承人。

二、金明和金梅子的舞蹈藝術(shù)成就

（一）金明的主要藝術(shù)成就

多年來，金明不斷研究和消化多位藝人的風(fēng)格特點，從一名優(yōu)秀的演員發(fā)展成為一位編導(dǎo)演全面發(fā)展的藝術(shù)工作者。他的代表作品有《歡騰的故鄉(xiāng)》《淮河人》《大地土風(fēng)》《娘》《遠去的鼓聲》《我的小乖乖》《悠悠淮河情》《涂山淚石》《咱的鼓》《鼓架子頌》《蘭花》《淮河邊的玩燈人》等。

1.豐富了安徽花鼓燈的舞臺形式

金明的安徽花鼓燈既能在民間贏得民眾的青睞，又能在專業(yè)舞臺上大放異彩。他的動作技巧十分純熟，至今有許多絕活兒都是其他人難以企及的。他卓越的表現(xiàn)能力和表演技巧能夠準確掌握蘭花、鼓架子、傘把子等多種角色的性格特點，并在其中靈活轉(zhuǎn)換，常常一人分飾多角，極具喜劇色彩。

此外，歌、舞、樂同臺是他極為倡導(dǎo)并多次運用的花鼓燈舞臺表演形式。在許多時候，舞臺形式的花鼓燈是像其他舞蹈一樣的純舞蹈表演，音樂是提前制作的，舞臺上只呈現(xiàn)舞蹈部分。而金明將“花”“鼓”“燈”看作是一個整體，有唱、有跳、有伴奏使得花鼓燈更加鮮活和具有舞臺魅力，是如話劇般具有生命力和感染力的表演形式。

2.花鼓燈傳承基地

2018年初，金明在中國花鼓燈第一村——馮嘴子村，籌建了一個花鼓燈傳承基地。這是我國由人民自發(fā)創(chuàng)建的第一個民族舞蹈傳承基地。他深刻感受到一個民間的自然環(huán)境對于藝術(shù)工作者來說是極為重要的。當下農(nóng)村的居住和交通條件仍舊不太便利，每次不遠千里到馮嘴子村采風(fēng)的藝術(shù)工作者都只能短暫的停留，總是看完藝人的表演就要被迫離開。因此，他希望能給創(chuàng)造一個相對舒適的學(xué)習(xí)和工作環(huán)境，給前來進行田野工作的學(xué)者一個落腳之地，讓他們能夠更加深入的了解這片孕育花鼓燈的土地，讓花鼓燈的文化能被更好地傳播。

（二）金梅子的韓國創(chuàng)作舞

金梅子是當今世界范圍內(nèi)廣為人知的先鋒舞者，是韓國當代舞蹈的創(chuàng)始人。金梅子的創(chuàng)作舞代表作品有《呼吸》（1975年），《絲綢之路》（1977年），《Potsherd》（1981年），《Samul》 （1981年），《舞蹈，和它的神明》（1982年），《喜鞋》（1985年），《舞本Ⅰ》（1987年），《遠去的船》（1988年），《舞本Ⅱ》（1989年），《天堂之眼》（1999年），《沈清》（2001年），《冰凍的河》（2002年）。

1.金梅子的創(chuàng)作突破

金梅子在傳統(tǒng)舞蹈的繼承中嚴格遵照程式化要求，不改變，不創(chuàng)造，堅守傳統(tǒng)本來的樣子，讓傳統(tǒng)審美方式得以延續(xù)。與此同時，她吸收了傳統(tǒng)舞的精髓，在保持呼吸和核心審美不變的前提下，積極發(fā)展她的創(chuàng)作舞。她從三個方面對于韓國舞蹈做出重大貢獻。

首先，她脫掉了傳統(tǒng)的韓式布襪。在韓國，貴族大多穿著韓式布襪，百姓只在特殊日子才能穿著韓式布襪，而且大部分百姓是光腳穿著草鞋的農(nóng)耕民族。據(jù)金梅子回憶，她在兒童時期對于在田埂里的大麥中踩踏土地的記憶尤為深刻。

其次，金梅子對韓國舞蹈服裝的改良做出貢獻。傳統(tǒng)的韓國服裝比較厚重，從襯衣、襯裙到外衣和各種配飾，審美極其保守。而金梅子認為舞蹈中不僅僅要體現(xiàn)宮廷審美，也應(yīng)具有民眾生活。她曾看到鄉(xiāng)下婦女背孩子做粗活兒時遇到孩子哭鬧，會將孩子轉(zhuǎn)過來掀開韓褂前襟給孩子哺乳，裙子被捆綁到腰間，腰部裸露著。因此，輕薄、裸露的元素被運用到舞蹈服裝設(shè)計的改良方案中。

最后，金梅子對韓國舞蹈的音樂進行了擴充，她將自然界的各種聲音甚至是人們?nèi)粘Ｉ钪写嬖诘母鞣N噪音都視為舞蹈音樂的一部分。朝鮮民族本身有許多具有特色的民族樂器，例如伽倻琴、長鼓等，特定的樂器和節(jié)奏使得朝鮮民族的音樂非常具有辨識度。而在金梅子老師的創(chuàng)作舞中，仍然運用了許多傳統(tǒng)的民族樂器，但是在節(jié)奏和編排中，則混入了許多現(xiàn)代元素，成為具有個性的新舞蹈音樂。

作為韓國創(chuàng)作舞第一人，金梅子的藝術(shù)道路是十分艱辛的。隨著時代的變遷，她的創(chuàng)作經(jīng)過了時間的考驗，人們終于發(fā)現(xiàn)其藝術(shù)是具有超前意識的，她至今仍是受人民歡迎的韓國創(chuàng)作舞人的典范。

2.創(chuàng)舞會

創(chuàng)舞會，又稱為創(chuàng)舞舞蹈團，由金梅子于1976年創(chuàng)建。該團以建立時以重組韓國歷史不同時期的代表性舞蹈為目標，同時力求創(chuàng)造新的動作與形式以反映當代世界的思想與生活。

在創(chuàng)舞會建立之后，金梅子于1985年開設(shè)了“創(chuàng)舞ChumTeo”，是韓國歷史上第一個舞蹈小劇場。1992年“創(chuàng)舞藝術(shù)院”應(yīng)運而生，其中包括舞蹈類雜志，創(chuàng)舞藝術(shù)學(xué)院，Post劇場，以及創(chuàng)舞國際藝術(shù)中心。這些都開創(chuàng)了韓國在專業(yè)舞蹈表演方面的先河。在韓國舞蹈的發(fā)展上，金梅子作出了不可磨滅的貢獻。

三、異地發(fā)展，殊途同歸

金明和金梅子兩人都是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人，雖然生長在不同的地域，卻做著相似的事情。由于國情和政治背景的不同，他們的差異有目共睹，二人在傳承背景、藝術(shù)成就中也都有著各自的特點和收獲，都為保護一方民族文化而各自奮斗著。

（一）堅守傳統(tǒng)，善于思考

從前文可以看出，兩位傳承人的學(xué)習(xí)起點都是傳統(tǒng)的民間舞蹈。在到達一定的高度后，自主思考使他們邁上新的臺階，尋找新的學(xué)習(xí)方向，開始往編創(chuàng)、理論等方向發(fā)展。在創(chuàng)作中，他們?nèi)耘f堅守傳統(tǒng)文化，讓自己的作品有更加深厚的文化底蘊；他們都善于思考，善于借用傳統(tǒng)的能量豐滿自己作品的內(nèi)涵。

與一般的舞蹈編導(dǎo)不同，他們無論各自的創(chuàng)作道路走的多么精彩，他們始終堅守對各自流派的傳承，不忘初心。金明是“馮派”安徽花鼓燈的傳承者，而金梅子是“韓英淑流”韓國傳統(tǒng)舞蹈的傳承者。金明在教學(xué)時，總是貫穿以前向老藝人學(xué)習(xí)舞蹈時的故事，有利于學(xué)生對于該舞蹈的來源更加清晰，這有助于在動作時更加準確表達出舞蹈的民族性。而金梅子在習(xí)作創(chuàng)作舞之前，一定要以傳統(tǒng)舞蹈為基礎(chǔ)練習(xí)，她認為傳統(tǒng)舞蹈是她創(chuàng)作舞的基本功，是每天都不能離開的舞蹈之本。

（二）民族認同，持“度”發(fā)展

圓——是貫串舞蹈藝術(shù)始終的一條規(guī)律性、程序性、感覺性、審美性的主線。有之則圓滿，無之則缺憾;化之則精彩，守之則呆板，悟之則超脫，拘之則乏味的生命線與水平線;是一處無時無處不在且永遠醒目的座標。2回歸起點，回看并追溯舞蹈的靈魂使他們的創(chuàng)作有辨識度，有生命力。

將傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合進行創(chuàng)編是他們的共同點，這源于他們都有著超強的民族自信和民族認同感。找到自己民族的核心，能夠有利于創(chuàng)作保持在一個良好的“度”中，既有民族特征又不失時代感。傳承的時候尊重必須傳統(tǒng)，不能主觀地增加任何個人想法；創(chuàng)作的時候吸收傳統(tǒng)舞蹈的精髓，以傳統(tǒng)文化背景為依托，有助于作品中風(fēng)格性的表達，也更容易拿捏重建動作結(jié)構(gòu)所應(yīng)該把握的分寸。總之，什么時候“不變”，什么時候該“變”，他們區(qū)分的非常清楚，傳承與發(fā)展一定是兩條并行但不可混淆之路。

金明和金梅子是中韓兩國具有代表性的“非遺”傳承人，他們身上既承載著民族舞蹈的過去，也承載著民族舞蹈的未來。雖然他們彼此互不相識、身處異地發(fā)展，卻有著驚人相似的發(fā)展路徑和藝術(shù)成就，這其中自有理學(xué)根據(jù)存在。他們的成功無疑對職業(yè)化民間舞蹈的發(fā)展有著一定的幫助，也對未來我們更好地繼承和發(fā)展傳統(tǒng)舞蹈文化起到極大的啟發(fā)作用。

注釋：

1.陳婷.《安徽花鼓燈“二老藝人”金明的風(fēng)格流派研究》[D].北京舞蹈學(xué)院碩士論文，2018.

2.張曉梅.《圓：打開舞蹈藝術(shù)之門的鑰匙》[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報，1999年第4期（增刊）.