博物館文創產品設計現狀及發展方向探究
——以安徽省地質博物館為例

（合肥工業大學建筑與藝術學院 230000）

博物館商店作為絕大多數博物館參觀過程中的“最后一個展廳”，商店中出售的文創產品可以說是參觀者對于博物館文化體驗以及認同后的物質歸屬與精神寄托。它所具有的意義已經不僅僅是博物館的營收手段，同時它還是博物館文化教育與傳播的延申以及參觀者對于博物館參觀體驗回憶的延續。美國紐約大都會博物館早在1949年就有了所屬的博物館商店，對博物館內相關聯的產品進行出售，截至現在商店里在售商品總數已經超過20000余件，并且一直以來都是大都會博物館主要的營收來源之一。

一、我國博物館文創產品發展概況

我國自2008年出臺全國博物館、紀念館免費開放的通知后，公眾對于進入博物館的熱情有了明顯的增長，據統計數據顯示，參觀人數有了大幅度的提升，尤其是對于青年群體具有了更多的吸引力。基于不斷開闊的市場背景下，博物館文創行業開始得到迅速的發展。2016年出臺的《關于推動文化文物單位創意產品開發的若干意見》是我國博物館文創產品發展過程中的一個重要節點，國內大大小小博物館都逐漸重視起自身的品牌IP意識，并且提升了自身文創產品的設計與開發意識。其中北京故宮博物院、南京博物院、上海博物館等在文創產品的開發過程中結合館藏文物與當地文化特色取得了很好的效果，如故宮博物館僅2017年的營收就達到了15億元，同時還產生了一定的故宮文化IP效應與社會影響力。在政策的鼓勵與推動下，可以預見國內博物館文創產品未來的發展前景十分廣闊，同時這也給文創產品設計工作者帶來了更多的機遇與挑戰。

二、我國博物館文創產品設計現狀及存在的問題

由于我國絕大多數博物館文創行業總體來看還處于初步的發展階段，所以與國外以及國內走在前列的同行相比無論是品牌IP塑造還是文創產品設計都還存在著明顯的差距。通常表現為文創產品重視數量而不關注質量，價格過高，品質不成熟等，單從文創產品設計的角度上看更是存在許多不足之處。

（一）產品設計缺乏創意性

創意力作為文創產業的核心生命力，在文創產品設計中的地位自然不言而喻。我們常可以在許多國內博物館的官網、電商店鋪、小程序等文創銷售平臺上看到許多將館藏品圖形化后簡單貼于日常文具、百貨上，或直接借鑒館內文物、藏品的種類與模進行等簡單復制的文創產品。不難發現，這類沒有對館藏元素背后文化進行創意性設計的文創產品在市場上鮮有問津，其根本原因在于產品在價格、品質層面無法勝過市場同類產品的同時，也沒有通過創意與設計的手段滿足消費者文化與精神層面的需求。

（二）產品設計缺乏功能性

僅具備觀賞、收藏價值的文創產品由于國內博物館大多數品牌意識較為薄弱，委托代工制作水平不一，導致質量參差不齊，拉低了整體產品的美觀程度，目前在市場中表現不盡人意。因此產品設計中對于功能性的考量顯得尤為重要，國內大多數博物館商店中銷售的文創產品通常為生活中并不常用的物品進行一些表面化的設計，日常使用不僅不方便而且使用場景也很少。有些文創產品的設計在追求藝術性的同時丟掉了產品本身應該具備的功能性，反觀國內外受到市場認可的文創產品，都是通過巧妙的設計將館藏的文化代入產品的功能里，進而代入日常生活的使用中。

（三）產品設計缺乏多樣性

國內博物館文創產品設計方向大致可以分為藏品復制、生活用品、趣味文具、地方文化、展覽衍生五類。產品種類單一、缺少差異化是當前國內博物館商店普遍存在的現象，很多博物館單純借鑒成熟文創產品的品類和外觀，沒有根據自身館藏文化特點進行結合設計。我們不難發現博物館文創產品越來越趨近于旅游紀念品的發展趨勢，各地都出售著類似的文創產品，有些甚至只在一些標簽、圖形上做了小小的改變，難以勾起消費者的購買欲望。

三、安徽省地質博物館文創產品設計的發展方向

（一）挖掘獨有館藏資源

只有深入提取博物館自身獨具的館藏資源與本土文化，充分利用自身代表性與差異性的元素進行創作，才能夠設計出它人無法復制的優質文創產品，真正做到將博物館的文化宣傳、文化教育功能與產品紀念功能、使用功能相結合。以安徽省地質博物館為例，獨有的“皖南恐龍群化石”“巢湖魚龍化石”等均屬于特色藏品，經過創意性設計后容易產生較高的IP識別性。獨有的礦石類、土質類展品的顏色紋理非常具備審美性，在國外已經產生了以此類展品為基礎設計的香薰、觀賞蠟燭等文創產品，國內目前對此類展品相關的文創設計還非常匱乏。另外，還可以將安徽省本地標志性的文化IP與館藏特色的古生物化石、礦物觀賞石等IP進行聯合，衍生出具有安徽特色文化的文創產品設計方案。如徽派建筑、徽州篆刻、徽劇文化、徽商文化、徽茶文化等獨具特色的地方文化都是設計文創產品良好的素材與載體。消費者通過與文創產品功能與文化上的共鳴自發的購買并保存，即實現了本土文化的影響力與傳播力，又達到了參觀記憶的延續與教育功能的延申。

（二）從用戶的角度進行設計

在瀏覽博物館文創產品時，我們常常會發現一些華而不實的玩具或裝飾品并不受消費者歡迎。這些產品的被冷落是有原因的，在設計時，如果產品只是由設計師的主觀想法去創作，不經過理性的市場分析與調研，從用戶的角度出發，就相當于閉門造車，設計的產品就會無法與消費者的需求脫節，缺乏針對性。

從用戶的角度出發，不僅是在設計前對文創產品的目標消費者、潛在消費者進行定位，而且應該對目標人群的行為習慣、消費能力、心理訴求進行全面的梳理和分析，在設計的過程中將產品的定位更加明確，并且勞勞的抓住用戶的心理與消費特征，如故宮文創中文具方面的產品，潛在的主要消費者是以學生為主的青年群體，青年人對于新奇、有趣、有話題性的產品都充滿著熱衷，因此在設計中首先就會采用趣味化、可愛化的元素處理手法，優先以時尚、潮流或“萌化”為基調的設計風格，并且在產品定價方面也設定在青年群體普遍可以接受的價格范圍，這類從用戶角度設計、滿足用戶各方面需求的文創產品很難不受到大眾的喜愛和追捧。

（三）采取品牌跨界的設計模式

目前國內少數文創產品設計走在前列的博物館已經不僅局限于發掘自身館藏資源，還在產品上發揮自身特色與其他知名品牌進行跨界、聯動等手法進行設計，在誕生許多熱銷單品的同時也踏入了新的文創產品設計階段。如2018年初，中國國家博物館就與知名美妝品牌巴黎歐萊雅聯合設計推出了一套限量版的中國風唇膏，國家博物館的專家們以《千秋絕艷圖》為靈感來源，根據趙飛燕、王昭君、楊玉環、西施以及李清照等中國歷史上知名美女的性格與氣質定制了相應顏色的口紅，消費者在使用時會不由自主的產生歷史文化的代入感，豐富使用者的精神世界，真正做到了將歷史與文化帶出博物館、帶進了文創產品與大眾的生活中，可以稱得上是博物館文創產品跨界設計的典范之一。

四、結語

優秀的博物館文創產品在本身具有良好的造型與美感的基礎上，還能通過產品輸出令人感動的知識與故事，背后承載著深層的館藏文化。設計一款這樣的文創產品要求博物館文創產品的設計師不光要具備過硬的設計專業功底，能夠提取設計元素，規劃產品造型材質，設計出符合審美的產品。更重要的是需要具備全面的知識儲備與文化素養以及敏銳的市場洞察力，一方面能夠對于博物館的文化知識有著深入的認識與感悟，在此基礎上將文化通過巧妙的創意融入設計的產品中；另一方面能夠對產品的市場定位有清晰的認識，對產品目標人群的消費偏好有深入的了解。滿足這三方面能力的設計師才能夠讓隱藏在展品文物背后的文化得到無限的延申與發揚，實現博物館的文化與營收雙贏的局面。