琵琶演奏中音樂表現力的提升研究

（北京師范大學 101100）

在我國的義務教育過程中，音樂是非常重要的一部分，開設音樂課程不僅能提升學生對音樂的熱情，而且還能培養學生的藝術道德修養。琵琶演奏是一門歷史比較悠久的器樂藝術?，F階段有許多的琵琶演奏者盡管具備很專業的演奏基礎知識以及豐富的演奏經驗，但是他們往往不能引起旁聽者的共鳴，具體來說，就是比較缺乏音樂表現力。演奏是一種專注于表現的學科藝術，一方面要展現技巧，另一方面要傳遞內涵和精神，這樣能讓旁聽者在欣賞的過程中產生一定的情感，進而能更好的感受作品的真諦。因為對于藝術表現者來說，他們需要特別強烈的藝術感染力，演奏者正是通過音樂力來展現感染力。由此可見，在日常的琵琶演奏教學過程中，培養學生的音樂表現力顯得至關重要。本文討論分析了琵琶演奏中音樂表現力的內涵以及提升琵琶演奏音樂表現力的具體途徑，為相關的演奏者提供參考信息。

一、琵琶演奏中音樂表現力的內涵

琵琶演奏過程中的音樂表現力，具體是指演奏者首先對作品進行深入了解和分析，運用自己的演奏方法，將作品的內涵體現出來，帶給聽眾音樂的美感體驗，是一種音樂綜合素質。隨著音樂表現力的增加，想要表現的音樂內容就會更加豐富和深刻，這樣也就越能引起聽眾的共鳴。例如趙潔演奏的《塞上曲》能讓聽眾深切感受到王昭君的哀怨之情，進而產生憐憫之情；林石城的《青春舞曲》，能夠帶給聽眾青春洋溢的感覺；這些都體現出了演奏者的音樂表現力。但是相對于大多數的演奏者來說，盡管他們已經具備了豐富的演奏經驗，但是演奏的效果不盡人意，不能帶給聽眾聲臨其境的感覺。就好像是一首飽含情感的詩歌，被朗讀者沒有感情的讀出來一樣，這樣的演奏方式無法讓聽眾滿意，更別說讓聽眾產生音樂共鳴。因此，演奏者在具備扎實的演奏技巧和基礎知識的背景下，應該重點培養自身的音樂表現力，最終提升演奏者的演奏水平和整體素質。

在學校的音樂演奏學習過程中，大多數的教師知識通過教材來帶領學生進行學習，在其他一些基礎學習的過程中存在明顯的不足。這種情況很大程度限制了音樂教師對于教學活動的正常有序開展。其次，還在堅持用比較傳統的教學方法。教育教學的過程中最重要的是教學理念的樹立，直接影響著教師最終的教學效率。最后，傳統的音樂教學方式還比較落后，忽略了對學生音樂表現力的培養，教師在音樂教學的過程中起著組織和引導的作用，學生對該種學科的興趣直接關系到教師所采用的教學方式。

二、如何提升琵琶演奏中的音樂表現力

1.了解作品背景

琵琶藝術存在的前提就是音樂作品，琵琶演奏屬于再次創作，要深刻展現所演奏的作品，這也是演奏者所要進行的關鍵任務。演奏者要想實現這個目標，就要具備豐富的音樂表現力，要深入理解作品的內涵和情感，為好的演奏效果打下堅實的基礎。演奏者的音樂表現力所能帶來的最主要的就是情感表現力，作品本來就不能最直接的體現出情感的感染力，要求演奏者在進行演奏的過程中來傳輸這種情感，激起了聽眾的音樂共鳴，這樣才能將作品中所包含的情感完全表達出來。同樣的，教師在進行演奏教學的過程中，要培養學生的情感表現力時，不管是老作品還是新作品，首先要對作品的時代背景和創作者在創作過程中的情感充分了解，在進行演奏之前，要對作品的創作背景、作者的信息、表現內容和發展歷程等進行分析和了解，演奏者在對作品進行全面的了解以后，才能利用表演來傳達作品中的情感。例如《塞上曲》是一首比較傳統的演奏作品，包含很多不同的版本，這些版本有著不同的風格，因此要對其深入理解。

2.全方面學習豐富的舞臺經驗

琵琶演奏一般都是公開的，但是在實際情況下，大多數的演奏者演奏都比較熟練，演奏的質量也比較高。但是一旦到了真正進行演奏的時候，經常會由于對舞臺的恐懼而發揮失常，更談不上音樂表現力。除了演奏現場之外，這還與演奏者的氣質、神態等相關，這給觀眾帶來了不同感覺，這深刻影響著演奏者的音樂表現力。因此要經過不斷的舞臺練習，不斷完善自己的舞臺演奏經驗，在正常進行表演以后獲得了好的音樂表現力。在進行音樂演奏時音樂表現力并不是段時間內培養成的，需要經過長時間的培訓才會實現，因此在日常的學習過程中，演奏者要全方面進行學習，樹立正確的價值觀念，找尋比較多的實習培訓機會。例如演奏者要時常對某一位特定的演奏家進行模仿，在模仿的過程中，不能因為模仿而模仿，要在模仿的基礎之上形成獨具特色的風格，還要多觀看演奏家的演奏視頻，學習他們的舞臺經驗和演奏過程，在日常的訓練過程中，演奏者不僅要給學習基本的音樂知識，還要學會善于思考，在學習的過程中不斷進行自我總結，彌補自身的不足，這樣才能很大程度上提升自身的整體音樂表現力。

3.培養演奏者對作品的感知能力

人們對于音樂的真實感受稱之為音樂感受力，是人們內心真實的體驗以及感覺，并將音樂體現出來的能力。音樂作品的基本要素包括節奏、旋律、速度、音高等組成，因此要求學生在對音樂的學習過程中要具備完整的感受，經常訓練讓學生具備表達音樂作品的修養。琵琶文化是有許多種文化結合在一起形成的，與歷史等相關聯。例如《春江花月夜》，雖然是唐詩，但是卻描繪出了一幅萬里長江的美好畫卷。運用多種演奏形式例如琵琶、管弦樂等將這首作品進行演奏，這其中的關鍵之處就是要對原來的詩歌有著深刻的感悟，這就對演奏者的文學素養提出了更高的要求。再比如《十面埋伏》和《霸王卸甲》等，大多數的演奏者都知道這兩幅作品描述的是同樣的歷史故事，但是他們的側重點各不相同，對于這種有區別的了解，就要求演奏者對于歷史知識有著深層次的了解。因此當演奏者具備了豐富的文化素養，這樣才能深刻體會作品的精髓。演奏者要有主動學習能力，培養自身的文化素養，只要一直堅持下去，一定能夠改變演奏者的審美觀和演奏水平，最終提升了演奏者的音樂表現力。

4.培養演奏者的想象力

演奏者不僅需要演奏者豐富的演奏經驗，還要培養自身的作品想象力。因此學校教師在音樂的教學過程中，教師重點要培養學生的音樂想象力。因為音樂在表現的過程中不能為旁聽者提供任何的畫面表演，但是要通過聲音來進行傳達，傳遞情感則需要演奏者有豐富的表現力，教師在培養學生表現力的時候首先要幫助學生提高自己的音樂想象力。我們在接收到音樂后需要結合自身的想象以及實際情況將音樂轉換成畫面，演奏者需要真實感知整體的音樂作品，因此培養演奏的音樂想象力至關重要。

5.培養演奏者的創造力

琵琶作品是不斷發展的，因此更需要一些新的技術來體現出作品新的內涵。演奏者進行創新，才能找到適合自己的演奏風格。例如劉德海就提出正反彈的技法。由于他對傳統的演奏方法進行了深入的思考，再與現代人的審美完美結合并進行創新，將這種演奏方法應用到《老童》和《天鵝》中去，獲得了新的音樂表現。由此可以看出，表演重點要培養演奏者的表現力，因為演奏者表演的就是音樂作品的內容，演奏者不僅要具備豐富的創造力，還能將演奏表現的完美。為了提升演奏者的創造力，演奏者要學會模仿，經常訓練學會真正的模仿。不僅能提升演奏者的音樂素養和演奏水平，還能不斷推動我國琵琶演奏行業的發展。

三、總結

總的來說，我國的新課改在不斷深入和推進，素質教育也在不斷的發展，在琵琶演奏教學過程中培養學生的音樂表現力至關重要，因為對于藝術表現者來說，他們需要特別強烈的藝術感染力，表演者正是通過音樂力來展現感染力。此外，音樂教師在教學的過程中要不斷的對教學模式進行改革創新，對于傳統的教學方式不斷的進行調整，積極努力提升學生們的音樂審美水平以及藝術鑒賞能力，不斷推進學生提升綜合素質以及促進學生的全面發展。另一方面，教師要不斷更新教學觀念，要充分體現音樂在人生中的重要價值以及意義，不斷推動我國琵琶演奏教育事業的可持續發展，為社會培養更多的琵琶演奏人才。