淺析舞蹈編創中對于舞臺空間的思考

（南京師范大學泰州學院 225300）

對于舞蹈來說，它的產生必定需要空間的作用。在舞蹈中的空間并不只包含傳統意義上的舞者的動態空間活動，還包括著一些比較抽象的內容，需要創編舞者能夠從多個方面客觀的進行思考。只有多角度客觀的思考與理解，才能夠使得創編出來的舞蹈能夠引起觀眾的共鳴。就目前來看，空間一般只表示一個物質上的形態，舞蹈中的空間則是集物質上的形態與虛擬上的形態為一體的，這也就是說，舞者在表現一段舞蹈時，必須將舞蹈本身的內涵與舞臺空間融合起來，才能夠完美的表達出舞蹈的美。

一、舞臺空間概述

（一）舞臺空間的特征

從物質上的形態來看，舞者表演舞蹈的舞臺空間一種三維的空間，是提供給舞者進行藝術表達的場所，從一定程度上的有限制的。但是對于舞者的實際表演中，舞臺空間往往需要從多種角度去進行處理，實現空間上的無限。在實際的表演中，在一個有限的舞臺中，舞者所需要表達的內容實際上并不會局限于一個環境里，需要舞臺能夠盡量從多個方面去拓展舞臺的空間，從而實現舞者的藝術表達。一般來說，現代舞臺的空間可以利用多種技術來對舞臺進行改變，比如將舞臺中心進行延伸、在舞臺上利用鏡框展現舞者等等。特別是近年來科技的發達，讓舞臺更加變幻多端，出現了帶有軌道的表現形式、在一定范圍內可以移動、水池等等，再加上LED舞臺背景的使用，在視覺上展現出一個空間延伸的感覺，在配合著舞臺上給出的各個景觀設計，使得舞臺美妙絕倫。

從目前的舞蹈空間上來看，根據觀眾所在的位置不同，對舞臺的觀看視角也就不同，就可以將舞臺的空間分為可視區以及盲區。在觀眾可以看到的空間內，會對舞者的表演一覽無余，十分專注；盲區則可以將一些沒有必要展現出來的地方遮住，盡可能的讓觀眾們身臨其境。

（二）研究舞臺空間藝術表現形式的必要性

一個完美的舞臺藝術，除了舞者有優秀的舞蹈技術以及內容以外，還需要關注舞臺空間的設計，它能夠與舞者結合起來，對舞者的舞蹈內涵營造出合適的氛圍，從而展現出更加美麗的舞蹈藝術。空間對于我們來說是一種三維的形式，我們所有人都處于空間內，這種空間呈現在舞蹈中，則會讓我們對舞者呈現出來的整體氛圍、故事身臨其境。正是因為這一點，當舞者在進行編創時，創編出來的各種舞蹈動作配合著舞臺，就能夠讓整個舞臺擁有畫面感。只有當舞者在創編舞蹈時，合理的運用到空間的舞臺，才能夠使得兩者的配合凸顯出舞蹈的主題與內容，使其更加富有感染力。所以，對舞臺空間的研究十分有必要，它能夠幫助現代的舞者完美的表達出自己的舞蹈，也符合現代藝術的追求。

二、舞蹈編創中對于舞臺空間的思考

（一）舞蹈在舞臺空間的構圖

一個完美的舞蹈需要能夠展現出一種舞蹈上的表達，而這種表達需要舞者在進行創編時做好整個舞蹈的構思。因為舞者在進行表演的過程中，需要用自身連貫的各種肢體動作與其他的舞者、整個舞臺的布景進行搭配，從而形成一種充滿魅力的舞蹈場景，不同的舞蹈主題在不同的舞蹈空間中展現出來的意境也不一樣。對于舞蹈在空間上的構圖來看，需要舞者們利用不同的肢體動作以及舞者隊伍的各種隊形變化來進行展現。從古至今，人們對舞蹈的欣賞就是這些均衡整齊的舞蹈動作，這也是一種審美文化。舞者在剛接觸舞蹈的編創時，通常沒有太多經驗，在對于空間上的利用還遠遠不夠，就只會從傳統審美上去要求隊形的對稱、整齊合一。不過，就現實生活而言，很難出現整齊合一、對稱的場景，比如說從人的臉來看，就是左右并不對稱的等等。一般來說，對稱整齊是人們的要求下才會出現的，在大自然中并不會有完全對稱合一的，所以不能被運用在舞蹈中。不過，著并不是要求舞蹈要亂，而是要在亂中尋求規律，讓人們能夠感受到這種視覺沖擊帶來的美。

（二）舞蹈在舞臺空間的造型

在舞蹈的表現上，對于舞臺表演整體的類型有很多種，可以是一個人的舞蹈，也可以是很多人的舞蹈。對于獨舞來說，要能夠保證帶動整個舞臺的分為，在設計中就必須要強調與附著于地面以及空中，包括舞者動靜態的造型。從靜態的獨舞上來看，就需要舞者能夠在舞臺上表現出靜止的舞蹈姿勢；從靜態的群舞上來看，就需要每個舞者表達出來的舞蹈姿勢都是不一樣的。對于這種舞臺的空間上來說，空間中的一切物體都是服務于舞蹈和演員的，從而凸顯出整個舞蹈想要變現出來的內涵。比如說，當一段舞蹈要表現出風輕輕吹過的楊柳，就需要舞者的姿態為彎曲的、柔和的，整個舞臺就可以配合著展現出綠色的舞美，使得整個舞蹈富有情境，引人入勝。總的來說，舞者在舞臺空間上的能夠體現舞蹈主題的各種造型和舞臺布景的服務必然在創作中起到很大的推動作用和意義。所以說，不同的舞蹈風格和造型在我們舞蹈的作品中應該具有不同的意義和作用。

（三）合理利用舞臺調度

要表達出整個舞蹈的美，就必須要用到舞臺的調度。這種方式主要是通過舞蹈的主題以及對空間布景的需求而產生的。不過，從一般情況下來看，如果舞者為了能夠使得自己創編的舞蹈能夠盡可能豐富，更加的讓人身臨其境，從而去選擇多種多樣的舞臺調度，選擇各種復雜的舞者隊形以及造型，會使得整個舞臺過于繁華，反而起到讓觀眾難以入戲，從而脫離舞蹈的整體表達。所以，舞者在對舞臺的調度進行運用的過程中，必須要符合舞蹈的主題，從人物、內容、主題等多個方面去進行研究。在對舞蹈的隊形姿勢進行研究設計時，也需要根據整體音樂的特點，從感覺出發，總之，舞蹈必須要符合音樂，只有這樣，才能夠完美的呈現出藝術之美。舞蹈中使用的音樂，在舞蹈的整體表現中也有著很大的作用，一個合適的音樂能夠展現出故事情節，體現人物的內心特點，從而推動情節的發展。比如說，當舞者選擇的音樂是一種大氣恢弘的音樂，就需要舞臺的空間調度要盡可能的表現出巨大的沖擊；當舞者選擇的音樂是一種比較溫柔、小河流淌的感覺，在調度舞臺上就需要緩慢的進行，從而配合音樂的發展。不過，在舞臺的調度中，有時候也并不一定要配合著音樂進行，比如說在急促的音樂中時，場景可以是緩慢的，這種舞臺調度的表現手法可以給觀眾帶來強烈的反差，從而展現出主題思想。總之，對舞臺進行調度時，必須要分析好音樂與舞蹈的特點，從而實現三者的完美配合。

（四）舞臺調度的發展

在舞者對舞蹈進行創作編導的過程中，舞臺調度的使用十分的重要，只有舞臺能夠符合舞蹈想要展現出來的主題，才能夠豐富舞蹈的內容，從而引人入勝，吸引觀眾感受舞蹈藝術的美。對于目前要進行舞蹈創編的舞者來說，編舞最忌遵循老舊，需要不斷的在現如今的舞蹈調度運用的基礎上進行創新和改革，改變以往的調度使用過多、舞者滿場跑等情況，從而實現舞臺調度的發展。從當前的社會審美來看，傳統的公式化舞臺的調度方式已經無法滿足當前社會對舞蹈審美的要求了，需要舞蹈創編者從觀眾的心理特點出發，對當前的舞臺調度進行改革，從而使得舞臺的調度在符合舞蹈主題的基礎上變得更加新穎，吸引群眾。對于創新而言，就需要迎難而上，別人認為不行的做不到的，可以大膽的進行嘗試。俗話說，失敗是成功之母，只有不斷的進行實踐，才能夠實現創新。對于當今社會來看，各個技術的發展也給舞臺調度帶來了新的發展方向，舞蹈的創編者可以更好的借助一些藝術工具進行合理的舞臺調度，比如在空間上對三維空間的設計和運用，讓觀眾也參與到舞臺設計上來，使得舞臺的空間作為連接觀眾的區域，從而實現舞臺的調度，使得觀眾和舞臺的空間更加豐滿，更加具有了互動感。

三、結語

總的來說，舞蹈藝術的表現離不開舞臺空間的作用，一場優秀的舞蹈表演除了有一個能夠展現多種舞蹈技能的舞者以外，還需要配合著多種多樣的空間，從而實現舞蹈與舞臺合一，讓人們身臨其境，感受舞蹈藝術的美。