西方具象寫實雕塑：肖像雕塑研究

（魯迅美術學院 110000）

一、肖像的含義

肖像是再現人的外貌形象。肖像作品必須具備人物的肖像特征，表現出人物的相貌、表情，神態等主要特征，使其真實可以辨別。寫實肖像雕塑則是用三維立體的方式去表現人物的形象。本文中，肖像是指對人物頭部的表現。

二、頭部的形體結構

人的形象特征主要集中在頭部，所以對頭部的表現是一個獨立的、重要的題材。頭部形體具有共性特征，雖然形象千差萬別，但生理構造是一樣的。掌握其中規律，就不難表現人物形象的特征。

頭部整體呈圓型，且具有方的因素，方的因素是指頭部形體具有明確的方向面。可以說圓型是頭部的直觀特征，而方是對頭部進行理性分析得出的結論。方的觀念要貫徹始終，因為方是建立體的基礎，也是建立頭部形體的基礎。

頭部形體由于被肌肉包裹較少，肌肉較薄，所以頭部的骨骼更加明顯，也基本決定了頭部的基本形體。外表輪廓的變化、內部骨骼的變化和肌肉的變化，這些因素組合在一起構成了形形色色的相貌。頭骨分腦顱與面顱，將腦顱與面顱看作兩個大的形體。腦顱的形體更趨向圓型，面顱的形體更趨向方型，腦顱與面顱的體量大小、形狀變化和空間關系，影響了頭部整體輪廓線條的變化。

三、頭部的比例及解剖關系

頭部比例：整個頭部在正方形框架內，眼睛的中間位于頭部的二分之一處，外耳門接近二分之一處。男性的頭部更接近長方型，下頜較寬，眉弓更加突出：女性的頭部更接近鴨蛋型，下頜較窄，眉弓突出小。由于人的生長變化之多，基本的比例只可以作為一個參考。

骨點是捕捉頭部形體的關鍵，頭部骨骼的高點構成頭部的基本框架。在頭骨上有幾個關鍵的骨骼，這些的骨骼是觀察頭部形體的坐標。關鍵的骨骼有額骨的額結節，眉弓，顴骨，下頜角，下頦的頦結節和頦隆突，頂丘，枕骨。這些骨骼之間的復雜變化形成了頭部的細節特征。

頭部的肌肉作用于五官，使五官發生變化，面部產生表情。在研究肌肉時應注重研究對面部表情產生作用的肌肉。面部肌肉的微小變化都會改變人的精神面貌，傳達出不同的情感信息。

額肌起自額頭上端，向下連接于眉弓和鼻根。額肌可使眉毛抬高，使眼睛睜大。皺眉肌位于眉弓中間和鼻根處，可使眉毛向中間收縮。顴肌起自顴骨，連接嘴角，可使嘴角上提。上唇方肌起自內眼角，眼眶下方和顴骨，連接上唇。上唇方肌可牽拉上唇向上。下唇方肌從下頜底起到下唇止，牽拉下唇向下。唇三角肌從下頜底起到嘴角止，使嘴角向下。眼輪匝肌和口輪匝肌分別環繞于眼部和嘴部，收縮使眼部和嘴部緊閉。咬肌是面部體量較大的肌肉，形成了一塊重要的體量。咬肌起于下頜角處連接顴弓，咬緊牙齒時肌肉突起明顯。顳肌沿顳線生長，布滿顳窩，連接于下頜骨的喙突，協同咬肌運作。

四、頭部的五官

五官建立在頭部基本形體之上。例如遠處的人，我們雖然看不清具體的五官特征，但是從整體的形體特征上我們仍可以準確的辨別出是誰。

首先眼睛的刻畫對于人物神態的表達至關重要。眼睛歸納在額頭部分，位于額頭的底面。眼球是含在眉弓和顴骨形成的階梯的夾角內，只露出四分之一的眼球。眼角的部分：內眼角在前，外眼角在后；內眼角偏下，外眼角偏上。眼瞼的運動大部分由上眼瞼完成，在閉眼睛的時候上眼瞼的覆蓋面積大于下眼瞼。眉毛是以眉弓為基礎，從眉弓前下端為起點像后上方生長。眉弓形體的準確刻畫才能正確的表達眉毛細節，同樣眉毛的刻畫也會加強眉弓形體。鼻子概括為梯形形體，分鼻梁于鼻頭，鼻翼部分歸納在鼻頭的側面。鼻梁穿插于眉弓部分，鼻頭穿插于鼻梁。從側面看鼻子的線條具有細微的起伏轉折，這是捕捉鼻子特征的關鍵。嘴由上唇、下唇和嘴角構成。頭部的上頜與下頜形成了一個圓柱型，人的嘴便依附在這個圓柱體上，所以上下頜影響了嘴的空間關系。例如地包天就是由于下頜前突，導致下嘴唇的突出。不同的人在正常放松的狀態下，嘴部也會產生微妙的表情變化，尤其時嘴角的微小變化。

耳朵的表面是有起伏的，類似階梯的關系。從高到底依次為耳輪、對耳輪、耳垂。

五、頭部的觀察方法

觀察頭部時首先要看頭部整體的寬高比例關系，偏長或偏短，偏寬或偏窄。觀察正面時，要注意頭部整體兩側從上到下的線條變化，注意五官的比例和位置。

觀察側面時，要注意面顱與腦顱的線條變化。額頭到下頦的線條變化；頂丘與枕骨的線條變化；眉弓與顴骨的空間變化；耳朵與鼻子的傾斜角度。仰視和俯視的觀察方法，可以更好的觀察形體的起伏，觀察形體是否飽滿。多角度是觀察頭部空間的關鍵。多角度觀察可以觀察到線條的空間位置，可以得到更準確的信息。無論是把握基本形體，還是細節深入，多角度觀察都是關鍵。

六、西方寫實肖像雕塑：從古希臘到19世紀

古希臘時期的雕塑是西方具象雕塑的一個高峰，創造了西方藝術史上古典美的標準：優美，典雅，和諧。因為古希臘時期具有高度理想化的藝術特點和簡潔統一的審美傾向，所以古希臘時期的肖像沒有細節特征的刻畫，形象具有標準特征：整體呈橢圓形，弧形眉弓，高鼻深目，表情單一。不會因為刻畫對象身份的不同而區別具體相貌。直到公元四世紀的晚期，古希臘才出現肖像的觀念。藝術家打破限制，并在刻畫表情細節的同時又不破壞美。

古羅馬時期的雕塑深受古希臘的影響，但古羅馬具有個性化的特征。為滿足宗教，葬禮等需求，古羅馬制作了大量惟妙惟肖的肖像雕塑。與古希臘不同的是，古羅馬的藝術家把肖像刻畫得更加真實而不加美化。

文藝復興時期人文主義思想的出現，肯定了人的價值，和民族復興情緒的出現，復興古希臘和古羅馬的古典文化藝術。尤其體現在文藝復興的鼎盛時期，這時的藝術特點是：高超的藝術技巧和高尚的藝術觀念，現實性和理想性，藝術家的個性與理性的統一。這一時期，米開朗基羅的雕塑成就最高，作品具有英雄屬性，有著悲憤壯烈的情緒。米開朗基羅的代表作《大衛》，不僅體現了他高超的雕刻技藝和巧妙的構思，還在肖像的雕刻上體現的了他的才能。大衛面容英俊，形體飽滿，空間強烈，皺著眉頭，目光銳利，精神高度集中充滿力量，濃密的卷發雖復雜但整體。外表平靜，內部充滿張力。個性刻畫與理想化特征高度統一。

文藝復興之后的巴洛克藝術是十七世紀藝術的代表。這一時期藝術風格打破了古典美的標準，富有動感。人物的表情豐富夸張，人物的形象不再具備理想化的性質，更接近現實中普通人的形象。

十九世紀法國出現的現實主義，是肖像雕塑的一個高峰。現實主義繼承里古典的寫實傳統，但反對嚴謹、保守、理想化。現實主義主張求真求實、以真為美，贊美自然，深刻地展現了現實生活的畫面，肯定了普通人的價值。

羅丹是現實主義的代表，是十九世紀法國偉大的雕塑家。羅丹被認為是古典主義時期的最后一位大師，現代主義時期第一位大師。羅丹主張藝術要揭示人類的豐富情感，人的形象不再是人外在形體的再現，而是人類內在復雜情感的表達。羅丹尊重自然，以真實為美，以個人的認識和感受為藝術創作的基礎，用多樣的繪畫性語言來塑造藝術形象。

七、總結

寫實肖像雕塑的基礎是解剖結構的理解，掌握頭部內在的解剖結構關系才能表現頭部外在的變化，這是理性分析的過程。

在理性的分析階段之后要過度到感性的表現階段。感性表現階段的是藝術家對人物神態特征的表現，通過對人物的年齡特征，表情習慣，精神狀態，生活環境等直觀信息捕捉，藝術家有選擇的進行表現。這時藝術家可以根據人物的特征運用夸張，概括，等表現手法對人物形象進行再創作。

一件好的肖像作品不是了解頭部的結構和解剖就足夠了，而是由諸多復雜的因素構成的。需要藝術家不斷地實踐，不斷積累多方面地知識，豐富藝術修養，提高藝術技巧和不斷辛勤地創作。