中國當代水彩畫民族化與現狀探究

（吉林師范大學研究生院 136000 ）

一

丹納在《藝術哲學》當中提到：“每種藝術都根植于各自的土壤，并由于其民族、自然、地理、社會民俗等各方面的不同而風格各異”。同樣，水彩藝術從初入中國至今已取得矚目成就，并且經過中國思想長期的打磨，形成了獨具中國特色的水彩藝術風格。中國的水墨藝術與西方的水彩略有相似，中國的水彩作品除了會保留部分的西方繪畫技法之外，更妙之處在于其中的中國民族性，即當中的水墨意蘊。這更加符合中國人的審美形式，這是國人在接受這種西方繪畫的同時，自覺地將其與自身意識、思想以及文化相融合。王肇民曾說過；“有中國民族風格，就是中國的民族文化，沒有中國民族風格，就不是中國的民族文化，仍然是舶來品。”在此我們所看到的不僅僅是水彩語言的變化，更是水彩畫家個性、情感以及繪畫語言不斷進步的過程。

水彩畫在中國發展只有短短百余年，在這百余年發展進程中，水彩畫民族化是大家關注的焦點。目前的中國水彩畫界呈現出一派繁榮景象，不僅在作品當中的研究更加的深入，理論上也更加成熟。世間萬物皆在變化，藝術也需創新，創新源泉更離不開現實生活。只有勇于創新，才能使中國水彩畫蓬勃發展。

二

中西方文化差異較大，民族思想、思維方式亦有很大不同，這樣的不同形成了中西方的審美差異。中國自古強調天人合一，崇尚自然，認為人與自然和諧統一，因此造就了中國人獨特的感性思維模式。而西方崇尚理性科學，注重人的潛能，所以體現在藝術創作當中就形成了中西繪畫的差別。中國人思想注重情感的表達，意蘊以及境界，而西方繪畫重視理性、再現寫實。不過隨著全球化的發展方向，各國藝術活動的增多，中西方水彩也會受到抽象風格的影響。

當代水彩畫家在藝術創作的過程當中強調審美個性化，通過流行思想、社會、人文、政治等多元化的方向，來整合、探討并創作藝術。畫家們通過自身的精神追求以及情感表達來進行創作研究，作品所呈現出的狀態與樣貌也是感性的，并且注重精神感受。隨著時代的進步，人們的思想也隨之成長，人們更加注重怎樣去追求語言的個性化，以及更好的表達自我感受。人們的創作觀念亦是如此，由最開始的表現技法研究升華到對審美個性、情感表達以及精神感受的追求。這種跟隨時代進步的新思想，更加注重畫面語言、畫面表現以及材料的靈活應用的層面。

三

在社會飛速發展的今天，人們的觀念在不斷的轉變。單一的傳統水彩畫模式有一定的局限性，水彩畫家們也突破了水彩畫原始單一的繪畫模式，在創作過程中除了增加個人的情感，也在畫面中增加了各種材料。然而，綜合材料在水彩作品中的運用絕非偶然。綜合材料的使用使水彩畫面可以承載更多，能夠表現出更豐富的藝術效果。畫家大膽的嘗試不同媒介和材料，其意義在于探索其中更深層次的東西，對于水彩畫藝術的發展而言，這樣大膽的創新十分重要，并不會影響藝術的本質。藝術創作本身就不是一件墨守成規的事情，它本身就具有挑戰性。藝術創作也不是一味對現實的照搬刻畫，大膽的創新與實踐可以為水彩畫創作研究創造更多的可能性。傳統的水彩創作已經不能滿足人們的審美需求，所以在藝術創作的過程中必須大膽突破、勇于創新。

在當下的文化趨勢下，綜合材料被越來越多的水彩畫家運用到藝術創作中，它的運用使水彩畫有了更多的方向。綜合材料的加入讓水彩畫的表達更加具體生動，更能表達出創作者的感受想法，畫家的表現程度進一步提升，畫面更具表現力。水彩作品想要有所突破，就要試著突破自身的局限性不斷地探索更多的表現技法，使水彩的風格面貌更加多元化，更具有表現力。這些畫家對水彩藝術的探索研究，使中國的水彩藝術不斷進步，這也符合當下追求創新的時代要求，所以水彩創作中增加綜合材料的形式絕非偶然。

四

通過近年來全國美展以及水彩畫展當中的作品來看，中國水彩畫越來越富有生命力和深刻的思想內涵。在技法方面，有更多材料的靈活運用；在思想內涵方面，題材更加的新穎深刻，如此看來中國的水彩畫無論是在思想或是技法方面都有顯著的成績。作品的內容方面，其題材更加貼近人們的生活，更富有時代的氣息與靈魂，更加注重作品的創新精神。文化是一個民族的核心力量，社會要與時代同行，文化也要符合時代的標準，藝術作品同樣離不開社會時代的大背景。

時代在進步，社會在迅猛發展，社會經濟也隨之發展。工業化必然成為無法阻擋的力量。在近年來的水彩畫展中，很多工業題材的作品映入眼簾，一些以老工業基地為題材的作品出現在大眾的視野當中。同時應運而生的是以愛護環境題材的水彩作品，這些都體現了創作者對當下工業發展與環境保護之間問題的深深思考。

還有一些作品表現的是人文關懷。隨著社會的進步，人文關懷是當下思想政治工作的一項重點。許多的優秀作品表現了社會中基層勞動工作者的生活狀態，強調了人們對這些特殊工作者應給予更多的關懷。

五

雖然水彩畫在中國逐漸加入了大畫種的行列，但它的地位遠遠不及油畫、國畫和雕塑等。主要原因在于國人對于這一畫種的認識遠遠不夠，如何提升水彩畫這一畫種在大眾心目中的地位，增強水彩畫在人們心中的影響力，這是新時代水彩畫家的又一重任。

在市場上，人們對于水彩畫的關注度較小，相對于同樣的“舶來品”的油畫，水彩畫的價值遠遠遜色于油畫，其價值被嚴重低估，熱度便相對較低。在教育環節加大水彩畫的培養力度也是增強其影響力的方法。很多高校對水彩畫這一學科并不重視，甚至并沒有開設水彩畫專業，造成研究水彩畫的人才較少，這也是水彩畫影響力弱的主要原因之一。如果高校加大水彩畫人才的培養力度，教給他們更多的專業知識、技法理論，通過四年又四年的學習，中國水彩畫的隊伍會逐步增加，有利于其發展。還有一點，展覽宣傳也可以起到一定的普及作用。近年來全國美展以及水彩畫展都有較高的成就，但這些展覽大多面對的都是高校師生，大眾很少會接觸這些，所以可以開設更多專門的水彩畫展，并且是以大眾喜聞樂見的形式，讓大眾近距離的感受水彩畫的魅力之處，當大眾對水彩的接觸達到一定的程度，它的美感自然也會被接受。

結語

中國水彩畫的發展創新要以符合國人思想的藝術作為基礎。藝術源于生活，中國的水彩畫要有中國特色，這才能符合本國的潮流，才能展現出中國水彩繪畫的生命力。

水彩畫從西方傳入我國至今雖只有百余年，但它的成就與發展卻是驚人的，這些矚目的成就是每一位水彩藝術家點滴的創新與進步累積而來。在全球化的今天，我們不僅需要這樣的藝術家為中國藝術文化發展作貢獻，更需要我們發揚民族傳統文化，這是我們對傳統文化的傳承方式。水彩藝術在方方面面給人們帶來影響，它滿足人們的精神文化需求，是物質文明與發展的結晶。

許多人陷入某種盲目狀態，他們并不能將個人情感以及時代特點從畫面當中表達出來，而是一味的追求技法、盲目的模仿他人，以至于在畫面當中很難看到畫家的內心感受，無法產生共鳴。改變的唯一途徑就是將水彩藝術真正的與民族文化相融合、吸收借鑒，水彩的創新也要立足于本土文化之上，這才能使畫面充滿活力。

總的來說，中國水彩的地位在我國逐步上升，老藝術家不斷探索實踐，新生代的藝術家也在努力為水彩藝術添加更多色彩。中國當代水彩藝術需要創新、需要精品以及個性風格。這些并不是一朝一夕能實現的，它需要幾代人的用心凝聚和創作。在創作中如何將情感的東西融入到作品中，又如何創新，需要在過程中摸索。在發展中求同存異，發展有中國特色的水彩藝術，在新世紀的時代背景下，藝術家們肩負重任。無論采用什么樣的技法，如何運用色彩，都需要在作品中注入自己的情感，讓觀者能有所體會。