簡述北派山水畫發(fā)展概況

侯寶森 張新中 （河北經(jīng)貿(mào)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 050016）

魏晉南北朝時期，朝代更替頻繁，諸侯戰(zhàn)爭不斷，儒家思想顯然已無力改變動蕩的社會，這時給玄學(xué)思想創(chuàng)造了露頭的條件，加上從印度傳入的佛教思想正迎合了廣大貧困百姓的心理需求，使得天下百姓的信仰發(fā)生了改變，貧苦百姓開始禪佛，全國各地開始大興土木蓋廟宇樓堂。而一些士大夫閑賦在家研究玄學(xué)，還有一些游歷天下，遍訪名山大川。天下戰(zhàn)亂的局面，并沒有使繪畫的創(chuàng)作陷入停頓或倒退，反而給山水畫的成長創(chuàng)造了條件。

一、五代宋以前山水畫發(fā)展概況

顧愷之是東晉時期著名的大畫家，他的《洛神賦圖》中人物畫背景的山水樹石，多以線條畫出山的輪廓，再分出結(jié)構(gòu)，然后再著色，和現(xiàn)在青綠山水有些相似。其文章《畫云臺山記》中記述了人物的安插和山石的布局，這是歷史上第一次有記載的山水畫技法著作，也是山水畫萌芽的標(biāo)志。萌芽時期山水畫的特點是：1.山峰平均排列，無大小前后之分。2.山石均小于人物，是人物配景。3.樹皆簡單，主干較粗，枝干較短闊，大于山峰。4.畫面沒有空間，是平面的延伸。隋煬帝時期，出現(xiàn)了我國最早的一幅山水畫展子虔的《游春圖》中的山、水、樹、人比例都開始趨于合理，樹有了姿態(tài)和大小穿插。另外，山峰有遠(yuǎn)近之別，水有濃淡之分。是第一張正真意義上的山水畫。從初唐的《宮苑圖》《九成宮紈扇》等畫作可以看出山水還不是獨立的畫種還是依附于宮觀繪畫。初唐的閻立本和閻立德，在繪畫中以山水為背景。李思訓(xùn)的《江帆樓閣圖》使山水從宮觀中分離出來，使山水畫成為了一個獨立的新畫種，完成了山水畫的獨立。李思訓(xùn)的兒子李昭道也是著名的畫家，歷史上稱二人為“二李”，他們父子倆將古典的青綠山水畫變革發(fā)展達(dá)到了一個歷史極致，是中國青綠上水畫的鼻祖，也是不可逾越的高山。同時也為山水畫的進(jìn)一步變革奠定了基礎(chǔ)。

再次變革的主角是王維，唐代著名詩人、畫家，山西運城人。王維早年師法“二李”后學(xué)習(xí)吳道子。在青綠山水技法的基礎(chǔ)上，用水墨代替顏色，創(chuàng)作出純水墨的山水畫。畫面中用破墨的方法追求水墨的變化，在清純中達(dá)到安靜飄逸的視覺效果。加上畫面上的詩句更是相得益彰，使中國山水畫完成了華麗的轉(zhuǎn)變，成為中國文人千百年以來不停追尋的樂趣境界。這一切，為宋初北方山水畫派的發(fā)展壯大創(chuàng)造了重要的條件。

二、五代宋初北方山水畫派代表人物

戰(zhàn)爭使許多士大夫紛紛隱居山林來滿足自己精神需求。這樣的歷史條件下出現(xiàn)了一大批山水畫家，如荊浩、關(guān)仝、李成、范寬等。此后學(xué)習(xí)荊浩、關(guān)仝、李成、范寬的畫家越來越多，成為當(dāng)時社會繪畫風(fēng)氣，后人把這一時期的畫風(fēng)叫“北方山水畫派”。

荊浩，字浩然，為躲避戰(zhàn)亂隱居于太行洪谷（今河南林州大峽谷），號洪谷子。長期生活在林州太行山中使得其在山水創(chuàng)作方面有了新的感悟，畫面變得開闊雄偉，用筆變得蒼茫凝重，用墨也變得潑辣靈動，因此開創(chuàng)了以描繪北方雄厚、高大山川為主要內(nèi)容的北方山水畫派。其有筆有墨的形式恰如其分地表現(xiàn)出了太行山的地貌特征。其代表作品 《匡廬圖》體現(xiàn)了太行的蒼茫意境。

荊浩在著作《筆法記》中強(qiáng)調(diào)作畫要“圖真”，“圖真”的本質(zhì)就是“傳神”，就是“得其氣韻”，而不同于王微在《敘畫》中的形似。荊浩還提出了“六要”，所謂“六要”：一曰氣，二曰韻、三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨。荊浩的“側(cè)撥大要，凝想物形”就是這個意思。同時他還把國畫分為“神、妙、奇、巧”四個品第，神為最高。“忘筆墨而有真景”，這是他自己繪畫的真心感受。畫畫時如果想的是筆墨很難畫出意境的。只有忘記筆墨用自己精神書寫繪畫才是真品。荊浩是山水畫史上一位劃時代的偉大畫家。上，接晉宋隋唐；后，承黃公望、倪云林、文征明等。開創(chuàng)了北方山水畫派。關(guān)同是荊浩入室弟子。范寬和李成則是通過學(xué)習(xí)荊浩而成名，王微在《敘畫》中說范寬一生學(xué)習(xí)荊浩而未足，李成學(xué)荊浩僅得平遠(yuǎn)矣。

關(guān)仝，又作同、童，陜西長安人，五代后梁畫家。是荊浩惟一的嫡傳弟子，故稱為“荊關(guān)”。山水畫有這很強(qiáng)的地域性特點，荊浩生活在太行因此喜歡畫太行，關(guān)仝生活在黃河流域，他經(jīng)常畫秦嶺、華山而中得心源，形成具有秦嶺、華山地貌藝術(shù)風(fēng)格的 “關(guān)家山水”。關(guān)仝更注意畫面意境的營造，喜畫秋意濃濃的寒林圖，畫面以巍峨雄奇為長。總體畫風(fēng)特征是“石頭堅硬挺拔，樹雜亂而豐茂，樓宇古典雅致，人物瀟灑閑意。”營造出高古閑淡的畫面意境。關(guān)仝的《關(guān)山行旅圖》具有典型的關(guān)家山水特色，是對秦嶺、華山的真實寫照。構(gòu)成了山水畫“可行、可望、可居、可游”的意境。山石皴法用刮鐵皴，用筆蒼勁挺拔，用墨果敢潑辣，再現(xiàn)了華山堅硬、挺拔、厚實蒼茫的質(zhì)感美。

李成，字咸熙，從小就受到很好的儒家思想教育，善詩文懂琴畫，因是皇室本想，但統(tǒng)治者重武輕文，未有刊用機(jī)會。后來隨著年齡增大老莊思想越來越濃，從此放情于詩酒，揮毫即興于書畫。多作平遠(yuǎn)寒林，喜歡用淡墨，有“惜墨如金”之稱，創(chuàng)造了“卷云皴”畫法。在《寒林平野圖》中描繪了蕭瑟的寒冬野外場景，這正是李成最擅長表現(xiàn)的場景。李成用中鋒在絹上勾勒的松針的瘦硬堅韌，筆法靈動。所以他的畫，只烘染少量的淡墨便已秀潤飄逸。

范寬，名中正，字中立，華原人，生卒年不詳。《圖畫見聞志》記載他“性嗜酒，好道”，可以看出他喜好道家學(xué)說。道家的崇尚自然、玩世不恭成為他創(chuàng)作的思想。 范寬隱居山林描寫自己的心境和感覺，創(chuàng)作出了許多不朽的作品。由于其生活在陜西一帶，多畫“山巒渾厚”的關(guān)陜一帶山水。對于雪景山水畫也有自己獨特特點。如《雪山蕭寺圖》《雪景寒林圖》等。代表作《溪山行旅圖》以雄健的筆峰勾勒出山的輪廓，層層渲染的墨色描繪出秦隴山川的厚重與大氣。不僅層次豐富，體感渾厚，且極富美感，使人猶如置身于大山深處。兩條長弧線勾畫出的具有張力的懸崖峭壁，占了整個畫面的三分之二。是觀者有一種大山的壓迫感。山下小路各種走路姿態(tài)的小人，生動有趣。這種動靜的結(jié)合構(gòu)成了北方詩一般的畫意。

三、北方山水畫派的價值

繪畫比文字還要更早誕生，最初只是人類文字的替代，起到文字作用。等到文字出現(xiàn)后繪畫才慢慢的成為獨立的藝術(shù)體系，直到魏晉南北朝時期才被重新重視，但是因為歷史的局限性，人物畫像是當(dāng)時唯一受重視的藝術(shù)，直到唐宋時期連年戰(zhàn)亂，儒道思想受到士大夫們的積力推崇，開始注重意境與心境的體現(xiàn)，山水畫才走向歷史前臺。有著上千年歷史的“北方山水畫派”，是名族文化的重要組成部分，他的藝術(shù)性和歷史性是全人類的精神財富。通過研究北方山水畫派的發(fā)展變革我們也能從中體會到中國歷史的發(fā)展和變化。

綜上所述，北派山水畫的發(fā)展壯大是歷史賦予人類的使命，同時也是幾代畫家不懈努力的結(jié)果。這些畫家不光有博通經(jīng)史的文采，還有著高傲清淡的老莊思想，通過畫家繪出的精美畫面我們不光能感受到其在時代中的重要地位，同時我們也能夠真切地感受到他們孤傲的靈魂。