崔瑩瑩 (渭南師范學院 莫斯科藝術學院 714099)
二十世紀中國藝術的發展呈現出“自律性”受制于“他律性”的特征,社會變革運動和重大歷史事件的頻繁發生將藝術裹挾于時代與社會變革的洪流中。革命歷史題材美術創作的藝術從屬性遠超自律性成為我國近現代美術史中一個比較特殊的題材范疇。藝術家在對特定歷史時期選擇性還原的基礎上添加了更深層次的歷史精髓和文化內涵。革命歷史題材的美術創作以視覺圖像的表現方式構成了一部可視的圖像革命史。區別于以藝術內部變革為主導的西方現代藝術的發展方向,中國藝術家通過一些重大革命歷史事件的主題性創作,用藝術作品呈現出中國共產黨人與愛國志士在艱苦卓絕的革命斗爭環境中表現出來的斗爭精神、英雄氣概和革命意志。
從新中國藝術發展史和美術創作的思想脈絡來看,雖然中國革命歷史題材創作的時間軸線不足百年,但作品具有相對獨立的美術形態蘊涵著與時代命運休戚與共的精神內涵和歷史價值。一方面集中反映了中國藝術在西方文藝思潮與寫實主義藝術、社會體制變革與思想價值革新雙向互流的沖擊中,對繪畫創作主題、圖式風格與文化內涵的逐步探索;另一方面以藝術作品獨特的方式肩負著再現革命場景的歷史價值,發揮著傳承革命精神的美育使命;第三方面在“文化軟實力”被提升到國家戰略層面的社會語境中,對當代藝術家如何用視覺語言圖式塑造國家形象與民族精神具有指導意義。
1935年10月中國工農紅軍長征勝利,抵達陜西省陜北地區,1948年3月中共中央遷至河北省(平山)西柏坡地區。“十三年”間毛主席領導中國共產黨人在陜北地區經歷了西安事變、盧溝橋事變、抗日戰爭、國共第二次合作、人民解放戰爭等重大革命歷史事件,最終迎來了革命的全面勝利,陜西地區成為中國革命重要的發祥地之一。政治環境、地緣優勢與社會發展需要使該地區成為藝術家進行革命歷史題材美術創作的素材來源。
將特殊時期的美術創作放置于近現代中國繪畫史,以當下的審美意識來審視陜西地區的革命歷史題材美術創作具有重要的學術價值。首先,將現階段“國家重大歷史題材美術創作工程”項目與新中國成立之初的革命歷史主題美術創作運動相比較,可以折射出美術史發展過程中意識形態、審美趣味與價值內涵的變化規律;與此同時,可以清晰的意識到歷史邏輯的復雜性貫穿社會體制、創作理念、資源媒介全過程。其次,解讀藝術家進行美術創作的主觀與客觀因素、材料與技法手段、再現與表現內容等特定層次蘊含的深刻意義對國家美術創作工程具有多維度的指導意義。第一個層次的指導意義存在于精神穿透客觀材料的物化過程;第二個層次的指導意義存在于作品本身所表現的事件情節、人物形象等客觀內容中;第三個層次的指導意義是構成作品的形式語言在畫面中形成的審美趣味;第四個層次的指導意義存在于藝術作品以形式語言為媒介傳達出的文化意義。中國革命歷史題材美術作品清晰明確的富含這些層面的意義,例如《開國大典》這類革命歷史題材作品不僅僅只是經典的油畫作品,已經由平面圖像符號轉變為具有民族情感象征性的精神文化符號,飽含“新中國成立”的象征意味。
陜西地區的革命歷史題材美術創作集社會意識形態、精神文化內涵與民間藝術精華于一體,是多位藝術家和藝術團體藝術觀念與表現技法的聚集。在豐富陜西地區精神文化生活、鼓舞廣大民眾的革命斗志方面具有文化傳播和美育功能。陜西地區革命歷史題材美術創作以延安“魯藝”精神為思想指引,深受革命歷史題材木刻版畫藝術的影響;同時以“長安畫派”代表畫家石魯和追求“圣地意識”的領袖畫家劉文西為先鋒,結合“秦文美”現象,蘊涵“人本主義”思想。陜西地區革命歷史題材美術創作的研究是對特殊歷史時期藝術風格與政治內容、時代背景、民族精神、歷史條件、自然環境等因素之間復雜性關系的多維度分析。
20世紀初葉木刻版畫藝術興起,中國共產黨領導勞苦大眾爭取民族解放的革命歷史事件成為木刻藝術家創作的主要素材。此類木刻版畫印刷品在鼓動人民軍隊和群眾拿起武器抵抗侵略、反對內戰,傳播革命精神、凝聚人民群眾向心力等方面發揮了強有力的作用。在民族存亡的關鍵時刻,木刻藝術家用生動形象的木刻作品物化了《延安文藝座談會上的講話》中倡導的文藝精神“對于革命而言文藝是強有力的團結、教育民眾的武器”。間接或直接地促進社會變革的同時開啟了建國后重大歷史題材美術創作的先河。
新中國成立后,在國家形勢、社會變革與文藝思想的作用下藝術家積極參與歌頌新生活的藝術創作活動,經反復的藝術實踐在全國范圍內逐漸形成了“長安畫派”“新金陵畫派”“京津畫派”“嶺南畫派”等藝術群體。其中“長安畫派”成為陜西地區極具地域性特征的藝術家群體,肩負著弘揚時代精神的現實意義,一方面深入現實生活、回歸民間藝術、關注傳統文化,一方面將借古開今、改革創新,回應救亡與革命的現實訴求。
1972年在“紀念毛主席在延安文藝座談會上的講話 30周年”全國美術展覽中,展出了幾幅描繪毛澤東主席在延安時期進行革命實踐的美術作品,署名“秦文美”。“秦文美”作為陜西省文化局的美術創作組織具有鮮明的地域特色、政治內容和時代使命,是文革時期和紅色題材美術創作的典型代表。“秦文美”或“陜西現象”開始逐漸成為陜西地區的標志性文藝符號,陜西地區革命歷史題材創作異軍突起。
新中國成立之后,在意識形態與政治因素的雙重影響之下,伴隨著藝術家的逐步探索,繪畫的主題、圖式以及表現手法產生了新的變革。陜西地區藝術家表現出來的創作理念和藝術風格存在微妙的共性特征:將視覺形式語言與繪畫圖式相結合用美術創作定格革命歷史;將現實主義傳統與浪漫主義情懷相結合用美術創作弘揚粗狂樸實的革命正氣與真摯濃烈的愛國情感。
1.主題的設定:回到現實
新中國成立之初,美術創作主題以描繪毛澤東同志在戰爭時期的工作、生活狀態及革命實踐為主,涉及其他領導人的美術作品僅有《劉少奇和安源煤礦》《井岡山會師》和《南昌起義》。以領袖情懷為主的創作模式無形中借助“偉人形象”與普通民眾之間產生了審美距離。隨著人文主義思想的回歸,藝術家開始由集中刻畫“偉人形象”的模式轉向了塑造“普通民眾”偉人形象的模式,陜西畫家戈躍選擇周恩來在延安大生產運動中與普通士兵一起紡線的生活場景為主題完成了作品《普通一兵》。畫家將人民領袖“偉人形象”巧妙地放置于樸素的人民群眾和生活場景間,也將人民群眾對領袖的敬仰與愛戴定格在畫布上。主題設定的微調為新時期陜西地區革命歷史題材美術創作的發展方向帶來了新的思考。
2.圖式的變革:突破傳統
上世紀70年代后期至80年代中期,從文革余悸中解救出來的藝術家們試圖在理論研究和美術創作中突破固化思維,尋求新的表現樣式。“傷痕美術”“鄉土情懷美術”等藝術風格開始滋生,改革開放引發的社會、經濟、體制的變革,拓寬了藝術家的創作視野,使得現實主義藝術的精神內涵與實踐經驗具有更加深刻而廣闊的意義。在“傷痕美術”大批創作的反思階段,1979年,郭全忠運用現實主義創作方法完成《萬語千言》,作品描繪周恩來總理重回延安的場景。畫家直面延安農村貧苦落后的生活現實,在寫實風格中大膽的融入寫意筆法,從主觀創作意識上強調畫面的平面性,弱化體積和空間。
3.文化的碰撞與交融:人本主義創作思想的回歸
改革開放以后,“人本主義”思想逐漸占據藝術創作的主流地位。這種變革并不局限于繪畫題材、繪畫語言或表現技法,也表現在實事求是反應客觀生活的創作理念中。1980年,陳丹青的研究生畢業作品《西藏組畫》成為“人本主義”藝術創作的標志。在傳統思維模式與新興藝術潮流、陳舊藝術觀念與新社會意識的雙向沖擊下,藝術家開始將關注點轉向新寫實主義藝術。在第七屆全國美展中陜西畫家邢慶仁的《玫瑰色的回憶》,區別于描繪英雄主義或者戰爭情節的革命歷史題材創作,畫家運用一種比較含蓄的方法、隱喻式的形式來表現對歷史的印象,把觀者的審美思緒引向“人性美”之境。
革命歷史題材的美術創作是對特殊時期歷史的選擇性還原,是對民族戰爭、解放戰爭滾滾硝煙中的革命情懷的弘揚,是對新中國社會主義建設進程中開拓意志的彰顯。藝術作品雖不完全等同于歷史的真實性,但作品本身已經成為中華民族革命的圖像史料,具有延伸意義和歷史價值。革命歷史題材美術創作是以某個歷史節點為坐標傳承革命精神,傳播紅色基因,是新形勢下中國精神文明建設、民族文化復興的視覺圖式。