淺析《山海經》原始先民審美意識與當代藝術形象創作

劉雪琪 柯 旻 （東北大學 藝術學院 110819）

一、原始先民審美產生與《山海經》的淺析

1.原始先民審美產生

審美是人類從教化和經驗中得到的判斷能力，其可以先天或后天進行培養形成。審美本身是一種感性的感知，建立于人的自我感知和意識之中，產生在精神交流之中，進而對外在事物產生影響。再者，基于黑格爾的理論體系，不難看出山海經中原始先民對于圖騰崇拜是自我意識的現實確證，所衍生的圖騰形象是對于抽象自我意識的感性表達。其源于產生條件及生產力水平較低，適應環境的能力較差，不易的生活狀態下，人們對于自然產生敬畏之心，從工怒觸不周山只中不難發現。隨著部落的發展，聚聚生活增加生存概率和生活水平，和生產器物的提高，使得生產力水平有所保障，人們產生了征服自然的反叛心理，夸父逐日便可以看出。創造出一系列的神靈，并在不斷的與“神”的較量中并產生了一系列怪誕的神靈異獸形象。這些都是人類對于自我感性描繪的作證，其怪誕的形象更是反映了其獨特的審美。所以，山海經原始審美帶來的是不一樣的視覺觀感，是帶有原始先民意識的集中反饋。

2.山海經自我意識及審美

自我意識包含自我對于世界的認識，可能是矛盾的，也可能是相互吸引的，自我情感思維意識，每個人都是矛盾體，遵循著對立統一規律。審美觀念在實踐上指的是某種美學觀點，人類的成長過程中，不乏對于美的探索。審美觀下的審美經驗其實也是一種積累。就如《山海經》中來自‘各山各海’的奇珍異獸，也是通過不斷的‘積累’而造就了現如今如此令人驚奇震撼的紀錄。其與實際存在的生物或環境有所偏差。但正是如此，反而體現了古人先人的獨到審美觀念。再而，關于《山海經》這本古籍所衍生的各種文化產品，亦是在不斷更新和堆疊當代審美觀念。

山海經中的鬼怪神靈異獸形象，充滿了瑰麗的想象與對于自然的敬畏和反叛心理，并促進了最初始階段的審美價值的產生與發展。其中主要闡述原始先民的審美表現在如下三個方面：鬼怪神靈所產生神話傳說、祭祀活動與巫術禮儀，對于神靈鬼怪的崇拜、以及圖騰文化傳承崇拜。具體說，原始先民的審美意識是從人與自然的崇拜與敬畏開始，例如夸父逐日，精衛填海等神話故事；進而延伸至物與我是否統一存在的關系之中，意識到自身的存在價值，產生了自我意識的覺醒，可以說“文化他者的想象本質都是注視者自我意識體現”；隨后上升為對于生命活動后帶來審美情緒（喜、怒、哀、懼、愛、惡、欲 ）的變化，通過夸張極富感染力的手法產生了怪誕的形象來表達自我審美認知。《山海經》在當下具有適應性和不斷發展性是人肉眼可見的，并基于當代藝術下的變革與創新，若賦予其新的歷史變革的意義，則可能為當代藝術形象創作和藝術風格的發展提供新的思路與導論。

二、淺要分析《山海經》在當代的藝術形象創作

1.圖形形象創作在當下的思考

對于圖像學，關于圖像的研究，是基于20世紀50年代左右的新型研究創作的方式。最初，這一概念是由德國的藝術史研究家阿比·瓦爾堡提出的，將其他學科與圖像分析結合，形成一套綜合的關于藝術方面的綜合研究。并在同時期也又德國歐文·潘諾夫斯基建立了三個階段的研究方式，分別是“前圖像志描述”，“圖像志分析”，“圖象志闡述”，對于圖像學研究發展奠定基礎，在學術的研究領域也起到了承前啟后的作用。回看《山海經》書中的內容并運用潘諾夫斯基“三段論”的解析下，為其提供了邏輯支持以及理論支持。結合圖像學研究理論基礎，將“當下圖像”與“藝術形象”相結合，同時借助《山海經》為媒介，反觀“原始”形象下的審美，以“鏡像”的方式窺探當代審美價值趨勢。

接下來，將以本體之美為基礎展開，也可以稱之為“初元之美”可以追溯到原始先民對于女性身體之美的描繪。人體可以說是 “純凈”的容器，在這個容器中，將自身思維進行傳達與表現。老子說：“當其無有器之用”，是對于空間利用的描繪，也是對于承載著的描述。而人體便是一個存在于空間中的容器，起到承載和接納與傳承的作用。具體來說，指的是女性的身體，因其哺育延續生命的能力，將其“神”性化不斷加強，從《山海經》中女媧補天一故事的描繪中，不難看出，女性對于原始社會的地位以及傳承的重要性。這種美被記錄下來了，她擔當著哺育生命的責任，并將其進行“肉身供奉”。從“審美與非審美的混合狀態”中開始，在希臘時代，很多對于人體美的贊頌。15世紀，我們可以看到很多本初之美的雕塑《維納斯的誕生》，《春》波提切利喚醒了肉身，將女性肉體展開新的高度，同時拉開了文藝復興的道路全面展開，將女性肉質從不同角度進行刻畫描繪，賦予肉身新的意義。將其提升到精神當面的升華，如達·芬奇，拉斐爾，提香等的作品中展現了女性肉質美感。直到19世紀，席勒打破了人們在傳統女性肉體之美，表現了肉欲自覺與情欲沖動。整個20世紀的藝術，百花爭艷的藝術風格應接不暇，對于女性肉體的表現不計其數。從整個時間線索為脈絡，它們以圖形進行表達，我們從圖像的角度窺探審美奧秘。圖像形象能表達的變化，對于審美變動產生影響，而《山海經》中記錄了最初的審美圖形意向，在當下依然保留著神秘性，回溯本源審美，將其帶入不同藝術領域。

2.《山海經》與當代藝術形象創作

《山海經》中千百種賦予瑰麗想象的神獸形象，展示了原始的獨特性以及多樣性，他們在歷史的長河中不斷演變繁雜或者從簡，但它本身依然帶有最初的審美，以及沉淀的藝術美。那么探尋初始審美，對于當下形象創作的影響：關于《山海經》的衍生品在當代有極為廣闊的發展前景，其中，國內外很多經典漫畫插畫作品，以及動畫產品形象設計，基于山海經進行形象再設計。電影《大魚海棠》其動畫制作精良，廣受好評，雖然其借鑒的故事為《逍遙游》，但是因形象描述以及記載的模糊性，《山海經》便為其形象設計依托，其中琨的設計借鑒了其中鰩魚，贏魚等的設計。其中木神句芒，火神祝融，夫諸等形象在電影均有展現，這無一不體現了其對于藝術形象創作的幫助。在電視劇中《山海經之赤影傳說》，《三生三世枕上書》，《封神演義》等影片中，不乏對于山海經形象的描繪刻畫已經應用，并賦予了作品瑰麗的想象和奇幻的經歷，使得作品更具吸引力。

可以看出，當代藝術作品的形象設計具有影響力。在電影，動漫，插畫中，依托現在藝術審美價值，進行構造重塑，使得作品帶給人們視覺沖擊以及文化底蘊，促進了當代文創產品發展與民族文化繼承。

三、當下的美學趨勢與《山海經》文化的聯系

如今的文化甚至經濟社會，對于美的追求愈加明顯而狂熱，美學研究的規模與數量也非常地客觀。美學，已經慢慢走進‘學術’這一舞臺的中央。真正的美不會湮滅與歷史的長河中，它如耀眼的光粒，將跟隨著時代的腳步，力盡鉛華，返璞歸真。而《山海經》中的四海八荒，縹緲虛無的世界，也是我們當代藝術設計發展的一座寶藏。其中的浩翰與宏大，極富想象力的景象，將體味到原始先民的審美以及不同文化碰撞產生出來的花火。《山海經》將被賦予當代審美價值，結合了原始審美需求，使其二者相互交融，產生熠熠生輝的藝術作品，為當代藝術提供彌足珍貴的資料與文獻。

當下的我們，對于山海經的研讀，把歷史還原真相，也是對于未知的探索和解讀。隨著信息技術的發展，學科的兼容性與交融性加強，可以從《山海經》具有意義與價值的信息。是一部劇具有現實價值與意義的綜合型百科巨著。其包攬天下之大同的范本。

“山還是那邊的山，水還是那邊的水，只有永不停下腳步，探索未知信息，我們將會獲的未知。”我們應當，從不同的緯度獲得更多知識來普及與傳播。既能夠吸取沉淀在歷史文明中的璀璨文化，也應該深入前沿與時代結果。從“橫向”和“縱向”的兩個方面進行對比。將文化進行有機串聯，使其融會貫通，賦予嶄新的當代含義。