試論封面設計與書籍內容的關系
——以20世紀80年代文學書籍為例

張昭瑩 （湖北工業大學 430068）

封面于書如同臉面于人， 給予讀者第一感官印象。優秀的書籍便如同擁有了漂亮的“臉龐”和高雅的“氣質”。封面設計是書籍的門面，是對書籍內容的理解，是讀者能夠首先看到的書籍內容藝術化的展現，一張好的封面能與讀者產生心靈碰撞，使他們對書籍所描述的內容產生更多遐想。因此封面的設計不能脫離其受眾群體，以及書籍本身的內容，不能只是單純的提供一個漂亮的外觀，而是要全方位的契合書籍所要表達的意思，這樣才能集內在美和外在美于一體， 使內容具有十足魅力， 讓讀者一閱傾心。

文革的結束以及改革開放等政策的實施，為求知若饑的人們打開了大門，也應運而生了一批優秀的書籍出版社和書籍設計家，這為中國書籍設計的發展奠定了堅實的基礎。如今隨著人們審美的提高以及行業競爭壓力的增加，書籍除了內容要精彩，封面也需要設計得精美又有靈魂。生令人賞心悅目的封皮在促進書籍銷售的同時，也產生了一些問題，需要我們正視并解決。

一、當今封面設計存在的問題

（一）模式化

隨著計算機圖形技術的成熟，設計者們紛紛棄用了最原始的手工繪制封面的設計方式，改用計算機圖形軟件制圖，不可否認的是計算機為設計提供了前所未有的方便，各種快捷鍵、智能畫圖填色等工具的使用，使得封面設計的方式相較于20世紀80年代來說發生了天翻地覆的改變，這個改變是一把雙刃劍，它在提高了設計者的工作效率的同時，也不可避免的產生了一些問題，比如說設計模板的胡亂套用、圖形圖片的全網通用、象征符號的反復使用等，都導致了封面設計庸俗化、大眾化，使其變成了千篇一律的失敗品。而封面需要的是獨特的、有指代性的、能傳達書籍內容的設計，模板再好看，再符合主流審美，只具備“形”而無“意”的設計始終是沒有靈魂的。

（二）脫離書籍主旨精神

20世紀80年代的設計師會反復閱讀書籍內容，然后根據其主旨設計合適的圖案、色調以及材質等，每一張封面都別出心裁獨、一無二且與書籍內容密切相關。反觀當今這個“快餐”時代，利字當頭，似乎一切東西甚至是書籍知識都是為了能賣出去，于是設計者將書籍封面設計得精美絕倫足以奪人眼球，但是這種封面乍一看只覺得好看，卻無法給讀者傳達內容信息，也無法帶給讀者更多遐想，僅僅只是給書籍提供了一個漂亮的外觀，它的本質作用并沒有做到，而傳遞信息才是它最重要的使命。

（三）過度包裝

在利益的驅使下，為了將書籍賣得貴一點再貴一點，更多精裝書籍橫空出世，設計者在封面上鑲金貼銀，使用貴重的材質，以求達到經濟的高收益。這種過度包裝的做法使得文學書籍具有藝術氣息的封面失去了其本來的意義。

二、如何做到封面設計與書籍內容的關系統一

（一）立意

封面設計的立意是指設計師要根據對書籍內容的閱讀理解，來進行的書籍主旨內容藝術形象具體化的呈現。立意表達的準確與否決定了這是否是一個優秀的封面，也會直接影響到整本書籍的檔次。20世紀80年代的設計師具有很高的文學素養和藝術修養，足以擬補他們沒有受過系統的設計教育的缺憾，在設計前設計師會認真閱讀書籍內容，根據書籍的主旨以及受眾群體來進行封面的設計，通過形式將其更好更完整的表達出來，做到封面設計與書籍內容的高度統一。因為封面的尺寸有限，要容納書籍龐大的內涵，就需要憑借藝術的手法去展現其意境，使讀者看到的不僅僅只是一幅毫無意義的畫面，而是透過它所展現的有限去聯想更多的無限。設計者的表現形式越含蓄，帶給讀者的想象空間就越大，讓讀者對書籍內容產生探索的欲望是優秀的封面設計應該做到的。如果說好的立意是一片文章成功的關鍵，那么同樣的，好的立意藝術化的呈現也是一張封面設計成功的關鍵。

（二）構圖

對于書籍整體而言，構圖是書籍內容形象化的點睛之筆，決定了封面設計的藝術價值和審美價值。20世紀80年代的封面設計具有很高的視覺美感，在構圖上，設計者嚴格遵循平面構圖規律和形式美法則，注重點、線、面等元素在構圖中的運用，使它們和諧共存又相輔相成，增強了書籍封面的視覺沖擊力。這種設計形式突破了文革期間的“政治化”傾向，呈現出多元化的表現形式。

封面設計的構圖，處理好藝術形象的主次關系是首要的，另外要注重與書籍整體內容的是否契合，只有主次分明，才能突出封面設計的主題。書籍中的主要形象或主題思想要或多或少的體現在封面構圖中，并且要對其進行精簡的提煉與表達，“妙語者不必多言”。如果封面的構圖能夠做到：多一點則顯得繁瑣，少一點則顯得空洞，才是正真的做到了精湛的表達，這也是設計者對封面設計的不懈追求。封面設計構圖的重要原則是先加后減，最后呈現給讀者的效果應該是簡約鮮明又準確的。當然，這并不意味著化繁為簡是要隨意刪減，否則封面則失去了其靈魂，變得單調無趣。另外在封面設計的構圖中，圖片作為一個面，也同樣具有重要的作用。圖片的內容可以很豐富，比如所有能看到的實體實物及所有腦海中藝術化的意識產物，都可以成為構成封面的元素。在20世紀80年代，由于受到當時技術的限制，封面圖片是設計者親手繪制的，表現形式也是多種多樣，有油畫寫實、國畫寫意、工筆線描等。圖稿經過設計者的多次修改與認真校對，成為了耐人尋味的經典。現如今，我們的技術與工藝已經成熟了，有更多天馬行空的想象可以在封面上表現出來，但我們依舊要學習那個年代的設計者的敬業與專業，創造出更多優秀經典的封面。

（三）色調

封面的色調是體現書籍整體情感的重要組成因素。20世紀80年代的封面設計在色彩搭配上呈現出多元化的表現方式，顏色變化和諧又豐富，簡約卻不簡單，并且逐漸開始使用多種色彩相互結合的方式，增強了封面的吸引力和視覺沖擊力。因為色彩對于讀者的視覺刺激最為強烈，是關鍵的視覺傳達符號，不同的色調會讓讀者產生不一樣的審美體驗，當然不同的群體對色調的審美感知也不盡相同。作為設計者應熟知使用的色調，得體的進行藝術表達，使其符合書籍的特性。比如兒童更偏愛鮮艷高純度的色彩，因此兒童類書籍封面更趨向于用紅黃綠等區分度大、色相明確的明亮的顏色。相反的，成年人的書籍在封面設計中應采取相對低調含蓄飽和度低的顏色，此外學術理論類型的書籍更該如此。合理的搭配色彩，立足于受眾群體的色彩定位，注意保持封面色調氛圍與書籍內容一致，才能創造出有內涵有特點又吸引讀者的優秀封面。

三、總結

封面設計與書籍內容的關系主要體現在立意、構圖和色調三個方面。這三個部分相輔相成，共同協作。這絕不是簡單的對書籍進行包裝，要做到即符合書籍氣質又滿足市場需求是一門學問。我們要抱著和20世紀80年代的設計者們一樣嚴謹認真刻苦鉆研的態度去對待封面設計，汲取前人的經驗與精華，在封面設計中追求創新，在書籍內容上不斷挖掘，避免出現封面與內容不相關的現象，盡力解決當今封面設計存在的問題。在跟隨時代的潮流中，我們要擅于運用新出現的計算機圖形技術，而不是被它牽著鼻子走，逐步迷失方向，忘記了封面設計的初衷。在這個基礎上，我們還需做到的是：將封面設計審美功能與實用功能更好的結合起來，通過學習與創新不斷為當代書籍的封面設計注入新的靈魂，以此來促進封面設計的健康發展。