國畫山水的意境之美

馬 驥 （鹽城幼兒師范高等專科學校 224001）

山水畫作為中國畫的重要組成部分，以畫家個人情感映射萬象，代山川而立言，在繪畫之中，作者通過將主觀的個人情感思想與客觀的自然景象交融互滲，從而成功營造出一種鳶飛魚躍、活潑玲瓏、淵然而深的靈境，而這種靈境就是構成藝術的“意境”，其中展現的意境之美也是山水中國畫一項非常重要的特色。通過進一步認識國畫山水的意境之美，有助于人更好的欣賞中國山水畫，推動中國山水畫實現更好的發展。

一、國畫藝術意境的內涵

在國畫繪畫之中，意境的展現是重中之重。同時在不同的歷史時期，受當時主流文化的影響，針對于意境的解讀與呈現也有著一定的差異。在過去很長一段歷史中，伴隨著道家、儒家、佛家等不同優秀文化的粉墨登場，同時也為國畫的繪畫思想帶來了較為深遠的影響。在古代，儒家思想可以說是封建王朝的主推思想，儒家思想注重內外兼修，不僅強調外在美，更加注重個人的內在修養，要求的是“修身，齊家，治國，平天下”。而道家思想崇尚的是自然意境之美，追求的“道法自然”。佛家則更加重視“修心”，追求的是“寧靜致遠”。國畫在發展之中，均汲取了上述三種優秀的文化思想，極大豐富了意境表達，既追求自然意境之美，同時也注重繪畫內在思想的呈現，更強調繪畫寧靜致遠的意境。總體而言，意境可以說是作者繪畫技法與個人思想感悟的結合體，通過畫作這一實物為載體，來向人們傳達虛無抽象的思想情感。

二、國畫山水意境之美

（一）國畫山水的虛實之美

國畫山水中的虛與實作為一種意境美的體現，能夠更好地豐富國畫表達內容，提升國畫整體藝術美感。通常而言，能夠被肉眼直接觀察到的可稱之為“實”，相反無法直接用肉眼觀察到的可稱之為“虛”，“虛”可以說是意境的具體延伸，而意境則需“實”來進行表達，二者之間相互作用，相互影響，可有效提升國畫山水的意境之美。另一方面，“虛”需要通過文化內涵來表達，是作者在進行國畫創作時文化素養和藝術素養的集中呈現，正是上述素養的支撐，才能夠讓意境得以流露于作者的筆端，以具體的作品來進行呈現。“實”可以被視為一種純粹的藝術創作手法，在國畫創作過程中，是一種實實在在的具體技能。在進行國畫創作時，通過虛實結合，才能夠更好的體現國畫的意境。因此我們也能夠意識到，意境并不會憑空產生，繼需要建立在“實”的基礎之上，又需要呈現于虛的構思之中，從而營造出一個更加美好的山水意境，激發人們產生諸多的情感和體悟，從而達到國畫意境所要達到的效果。當代著名畫家包洪波先生的山水畫作品《晴雨鄉濃》，色彩設置雅致而獨到，在結構布局方面，則疏密有致，繪畫落筆點線交錯，明暗虛實互映，形體氣勢開合，從而成功營造出一種亦真亦幻的空間氛圍，充分體現了一種“看山不是山，看水不是水”的自然藝術美感，作者將心中的山野詩意之情融入筆端，以獨特的藝術語言與別開生面的意象表現來凸顯山水本身與個人思悟，令人遐思。

（二）國畫山水的空間之美

在花鳥、人物、山水三大國畫之中，山水畫最能表現出空間關系，展現國畫空間的意境之美。同其他造型技術一樣，山水畫將空間的呈現作為一個主要問題來探討，比如如何進行繪畫才能夠在有限的畫布上展示無限的空間感、如何更好地展現空間意境之美等。而早在六朝時期，宗炳與王微針對于山水畫便提出了“暢寫山水神情”的意境要求，比如宗炳在所作《山水畫序》中曾言：“今綃素以遠映，則閌閬之形可圍于方寸之內，豎畫三寸，當千仞之高，橫墨數尺，使百里之遠”。此時的古人不僅能夠更好地處理山水畫中高低遠近的空間關系，對于空間呈現也有了更高的見解。而王微在山水畫空間呈現方面，也不滿足于如實的按照一定的比例來呈現山水空間，而是要求作畫者能夠將目光放長遠，在空間呈現上，能夠由表及里，將客觀與主觀精神聯系在一起，以“一管之筆，擬太虛之體”。通過將客觀與主觀相結合，將山水之景與作者思想情感相結合，產生“胸中溝壑”的山水空間意境，更好的展現山水意境之美。

在宗、王之后，針對于山水畫空間意境營造，顧愷之提出的“遷想妙得”與張璪提出的“中得心源”理論都要求山水畫在空間呈現上要“景”“情”結合，“形”“神”兼顧，針對于山水畫空間處理，不僅要展現客觀世界，更要彰顯主觀世界，因此此時的空間意境呈現已經無法采用以往單一的透視規律進行解決，還需要采用郭熙的“三遠法”與韓拙的“三遠法”，二者結合在一起統稱為“六遠法”，來進行山水畫空間意境的呈現，其中前者在空間呈現上采用了“高遠”“平遠”“深遠”手法，后者在前者的基礎上進行了進一步豐富，即創造了“幽遠”“闊遠”“迷遠”手法，成功將山水畫“客觀的真實”轉為“主觀的呈現”，從而賦予山水畫更為深遠的空間意境，成功創造出無窮的空間，帶給人一種“咫尺天涯”的藝術美感。

（三）國畫山水的色彩形式之美

色彩形式之美也是國畫山水重要的意境美之一，具體可體現在以下三方面：

一是色墨一體，色不奪墨。在山水畫中，色彩在實際運用中通常會與與用墨融為一體。唐岱在《繪事發微》曾言：“要之，墨中有色，色中有墨，能參墨色之微，則山水之裝飾無不備矣。”，充分說明了山水國畫的用色的特點，即以色助墨光，以墨顯色彩，墨色相輔相成，有助于生化整體畫作意境。

二是辯證的色彩設置。色彩本身比較豐富，種類龐雜，同時在中國傳統陰陽五行觀念影響下，繽紛的色彩被畫家提煉為五種：即青、赤、黃、白、黑五色，上述五種色彩可以說是所有色彩的“精華”之所在，是五種超越了自然色彩的最基本、最精練的色彩。例如青綠山水作為純正的國畫，在色彩運用方面，主色采用了礦物質石青與石綠，但這兩種顏色顯然并不是某處山川固有的色彩，而是“類同”“指代”了所有的山水之色，從而能夠通過上述以少寓多、以簡盡繁、以一運萬極的色彩運用，使得中國畫色彩極富特色的辯證關系得到了充分的體現。

三是色中飽含寓意。國畫山水在著色運筆之上，色中寓意也是色彩形式的一種精到之處。例如山水有四季的變化，同時在不同的時間，山水在視覺呈現上也各不相同，因此為了將這些特點展現出來，在實際進行山水畫繪制時，在色彩運用上歷代畫家都會力求以意體會，務極其致，從而不僅通過色彩設置展現山水四季之景，同時還能夠展現自己的情感、性格、意趣、氣韻等，最終能夠形成寓意深邃的設色風格形式，展現出一種更加深遠的意境之美。例如清代惲格在其所作的《甌香館畫跋》中，提到在山水畫色彩設置上，應“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡”，由此也能夠說明，山水畫的寫景用色主要目的不僅是展現山水四時之景，還能夠寄情寓意，從而使得山水畫情景交融的深邃意境得到更加充分的彰顯。

除此之外，在國畫山水之中，作者通常采用令人游目騁懷的構圖，虛實相生的筆墨，再加上富有裝飾以及寓意意味的色彩，能夠更好激發欣賞著審美情感功能，從而讓欣賞者在視覺上接觸到這些形式，便能夠從內心深處產生一種美的感受。例如現代畫家趙春秋先生，歷經數十年的探索，在山水畫色彩應用上，其作品《白山楓雪》成功打破了雪景只有黑白兩種主色調的傳統，賦予雪景山水以更加豐富的色彩，赤橙黃綠青藍紫，不同色彩應有盡用，通過采用普通的紙與筆、墨與色，以高超的藝術表現能力，充分體現了風花雪月的空靈、浪漫與溫馨，使得山水畫色彩形式的意境之美體現的淋漓盡致。

三、總結

綜上所述，山水畫作為中國畫的重要組成部門之一，意境美是其中的一大特點，山水畫作者以客觀存在的自然山水為表，以“虛實之美”“空間之美”“色彩形式之美”等意境之美為里，從而不僅帶給人以視覺上的享受，還能夠帶給人以精神上的感悟，作者以山水意境展現自己的思想情感，心境躍然于尺幅之間，意趣流露在點畫之外，巧妙地把詩情畫意盡情地傾訴出來，從而激發人的情感共鳴，進而達到一種更加美好的藝術效果。