21世紀以來中國油畫的本土化實踐

周康康 （臨夏州特殊教育學校 731100）

一、緒論

（一）問題的提出

自明代萬歷年間西方傳教士羅明堅（Michel Ruggieri）等來華并引入油畫算起，油畫在中國已經有四百多年的歷史了。“這四百多年也就是作為西方藝術一個重要門類的油畫逐漸本土化，并最終融入中國文化的過程”1，油畫在中國百年發展的歷程充分說明其演化始終存在中西藝術在碰撞、融合后向本土化轉化的事實。

回顧中國早期油畫本土化實踐的歷程，有兩個明顯重要的時期我們不容忽視，一是20世紀20年代至30年代，最具代表性的畫家有徐悲鴻、林風眠、劉海粟等；二是20世紀50年代到60年代，代表性畫家如董希文、羅工柳、王式廓等。兩代畫家雖然各自有著不同的藝術追求和風格面貌，但從他們的作品中可以看到滲透出傳統文化的藝術基因，表現出一定的本土性。跨入21世紀，尤其是中國加入WTO以后，全球化的格局，迫使中西藝術之間的矛盾愈演愈烈，所以深入地研究這一時期的中國油畫本土化的實踐就尤為重要。

（二）本課題研究現狀

1.重要的研究成果

將油畫本土化作為一項專題來研究，多見于學術期刊中：彭肜的《本土化的歷程-中國油畫50年回顧》；張立濤的《移植、轉化：中國油畫的本土化歷程》將中國油畫本土化的歷程作了簡述和回顧。碩士學位論文：劉晴的《論中國當代油畫中的本土情結》重點以2010年第十一屆全國美展作為研究對象，對具有中國油畫本土化特點的作品作出分析，表明了中國油畫家本土情結特征。彭肜的專著《全球化與中國圖像——新時期中國油畫的本土化思潮》講述了中國油畫在不同政治環境、藝術流派以及不同時期精神追求下的本土化實踐。作者從全球化語境這種更為廣泛的角度審視中國油畫的發展，對以后的研究提供了有力的參考。

2.本土化與民族化概念闡釋

學者葉威廉在《被迫承受文化的錯位》一文對本土化的概念界定更具學術前瞻性，所謂本土化（localization）“指的是擺脫依賴情結，對自己已經不假思索地內在化的外來思想的反思，認識到外來思想體系里根源性的問題和困境，以及自己傳統中根源性的解困能力。”2我們從中可以理清本土化所具有的最重要的特征——擺脫依賴情結。對于中國油畫的本土化來講，一是對歐洲傳統油畫的思想體系的深入學習以及對它存在的根源性問題的認識；二是對根植于自身文化境遇中傳統文化反思與解困能力的認識。乍一看，民族化與本土化并無多大區別，它們都表示了地域化的一種傾向，本土的也是民族的。從中國美術史的角度看，民族化也特指我國50年代至60年代油畫界的一種美術思潮。但是從各個歷史時期的特點來看，民族化顯示了它的局限性，而本土化從全球化視角產生的專業術語更具廣泛性和時代特色。

3.中國油畫本土化實踐的內涵與研究層次

回顧油畫傳入中國的整個歷史過程，筆者認為，“本土化”實踐應該從兩方面來研究：

（1）對西方油畫藝術的學習和借鑒。當我們在將外來藝術融入本土文化的時候，了解學習外來藝術是一段重要的發展過程。正如馬克思主義傳入中國，被中國文化所吸收和運用，成為中國化的馬克思主義。而油畫作為外來畫種自傳入中國以來便開始本土化的努力，尤其是二十一世紀以來，中國油畫本土化實踐日益突出。同時我們應該注意，在吸收和學習西洋油畫時，應該避免盲目隨從，生硬照搬，“全盤西化”，應該根據中國自身文化特性，以積極主動的姿態來吸收和改造它，只有這樣，才符合我們本土化實踐的自身意義。

（2）民族精神的傳達。西方油畫從內容到形式再到觀念十分協調地融合在西方文化的價值體系當中，像印象主義繪畫以及現代主義、后現代主義等這些流派都是在特定的時代和人文背景下產生和發展的。中國油畫的本土化如何才能擺脫對西方文化的依賴，如何使用這種語言傳達本民族文化，如何使油畫真正變成中國文化精神的載體是我們面臨的一個重要的歷史任務。

二、21世紀以來中國油畫的本土化實踐

（一）時代背景

跨入21世紀，我國在政治、經濟、文化方面取得了長足的進展，尤其是全球一體化格局的深入、信息技術的發達以及市場經濟的發展，使得油畫藝術在中國本土化進程中受到很大的影響。一方面，在全球化語境中，油畫藝術的多元發展迫使中國藝術家更加強調自身的文化源流和精神；3另一方面，新世紀的到來，也意味著中國油畫家需要面對更多的挑戰和機遇。在西方的強權政治意識形態之下，我們很容易將自家的文化精神丟掉，成為西方殖民主義的俘虜。

面對世界文化趨同性的危機，我們“需要以多樣性的區域性文化來平衡人類的多元精神需求”4。21世紀以來，中國油畫更加追尋區域文化或地域性強烈的民族文化來參與全球化進程，以呈現自己的文化精神風貌。基于此，我國油畫界吹出了“民族的、時代的、個性的”口號。這一口號對于21世紀有責任的中國油畫家來說，預示著中國油畫至少是21世紀以來畫家們追求的方向和作出的選擇。

（二）本土文化精神的體現

1.現實主義繪畫精神

毋庸置疑，現實主義（Realism）是中國美術一種重要的創作藝術思潮。從新中國成立時的“社會主義現實主義”到后來的“新現實主義”，中國油畫的主旋律創作總是會和現實主義聯系在一起。

很明顯，現實主義與寫實主義在漢語中很容易相混淆。它們的共同之處在于畫面表現形式的視覺真實，寫實主義更多地偏向這種視覺上的真實，而現實主義的內涵在于以不同的手法、從不同的視角去表現現實的、真實的人的價值和尊嚴，所以引用“現實主義”詞匯更為嚴謹和包容。

早在90年代，中國油畫界就已經提出“真誠心態、關注現實、民族精神、多樣探索”的創作路線，進入21世紀，畫家們繼續關注身邊的日常生活和與民生有關的政治問題。

正如評論家水天中所說：“在世紀之交，除了繪畫藝術本身必須面對的新環境，新問題之外，一些新的’重大題材’提到畫家面前。有關中國歷史、當代社會變革以及這種深刻變革給不同社會群體所帶來的矛盾與’陣痛’，社會分配、貧富差距、’三農’問題受到油畫家的關注。而環境問題、性別問題這些在全世界都已上升為政治問題的重大題材，成為21世紀中國油畫家觀察和思考的嚴肅社會題材。”5

從參加第十屆全國美術展覽的畫家作品中，我們能夠看到這一時期現實主義油畫的特征：忻東旺的《早點》用寫實的造型手法表現了城市底層人民的生活；徐唯辛的《工棚》是對生活在城市的農民工精神面貌的關注；鄭藝的《廣闊天地》表現了農民對美好生活的向往；趙艷婷、范明正的《晨曦》表現了生活在城市中農民工的情景和狀態。聶明的《多彩人生》同樣表現了農民工的工作和狀態。張力《礦山安檢隊》.路鵬的《手術》、趙艷婷、范明正的《鑒》、朱克艱的《祈》從不同的視角和表現手法表現了對民生醫療方面的關注。

2.寫意精神

中國傳統繪畫本來就追求一種寫意的精神，注重對“意境美”的突出表現。通過物我觀照的方式，達到“天人合一”的崇高境界。這種意象思維方式和造型觀念在中國油畫實踐上得到極大的推崇。上世紀二三十年代，一批留洋畫家在學習西方現代造型語言的同時，發現中國的傳統文化中蘊含著他們所追求的理念和精神。如劉海粟、林風眠以及潘玉良等，尤其是后來到法國留學的趙無極、吳冠中、朱德群等，他們越學越發現自己的根在祖國，所傳達的精神也是中國精神。

進入21世紀，中國油畫雖然在風格面貌上呈現出更加多元化的傾向，但從整體上看，寫意性繪畫的比例占據很大成分。從第十屆全國美展中的作品中可以看出，無論畫家在表現語言上是表現性的還是寫實性的，抑或是追求純粹的抽象形式意味，“意象”的審美特征已經是中國畫家共同的、自然的面貌展現。意象油畫已經表達了中國油畫的所傳達的文化精神內涵，這一表現形式，突破我們所認為的單一樣式，呈現出更加多樣化的面貌。

3.本土文化的自覺追求

21世紀以來，全球化的進程使得畫家更加關注地域性、地方性更為強烈的本土文化，來以個性化的藝術形態立身世界。在世界文化氛圍中的中國畫家，尤其是海外中國油畫家，他們更加堅定祖國家鄉的熱土才是他們傳達的精神與文化，這是必然形成的。如吳冠中、朱德群、趙無極等大師級畫家，他們的繪畫創作已經傳達出中國油畫的特色精神。

三、結語

21世紀以來，中國油畫以更加獨特的中國意識和中國本土文化來參與全球化進程，并以此促成全球化多元文化的并存和對話。就此而言，本土化的實踐是中國油畫必須面對的歷史責任。

值得注意的是，本土化只是作為一種文化資源，一種創造的可能性，單一的本土化并不能確保一幅畫的藝術價值。藝術創造中獨特的個人情感體驗、精神內涵、藝術語言、造型手法才是藝術價值的決定因素。

注釋：

1.彭肜.《本土化的歷程》.《美苑》，1999年第4期.

2.葉威廉.《被迫承受文化的錯位》.《創世紀》，1969年第18頁.

3.朱乃正.《中國油畫家談21世紀中國油畫》.《美術》，2001年第10期.

4.詹建俊.《中國油畫的處境與選擇》.《美術》，2002年第5期.

5.水天中.《成長中的中國油畫》.《美術》，2008年第10期.