高職院校音樂專業藝術歌曲教學回歸的有效途徑

（私立華聯學院 510663）

眾所周知，藝術歌曲在聲樂教學過程中同其他歌曲以及歌劇作品一樣，占有著舉足輕重的作用。在國內外的一些專業院校中，特別是國外音樂院校中，藝術歌曲教學受到很大重視和推崇，甚至將藝術歌曲演唱作為衡量聲樂演唱者聲樂技能以及音樂修養的試金石。但在我國的一些高職院校音樂專業聲樂教學中，對藝術歌曲教學的重視程度卻遠遠不夠，這無疑對學生演唱技能、音樂修養的提升產生影響。

那么如何讓藝術歌曲能夠回歸到教學當中，如何讓學生們產生對藝術歌曲能夠回歸課堂教學，如何提升學生們學習藝術歌曲的效果便是值得總結和探討的。

一、加強和提升教師及學生對藝術歌曲的認識

作為聲樂教師以及學生，要充分的認識到藝術歌曲與歌劇一樣，都是歐洲聲樂藝術、我國聲樂藝術中的重要組成部分，藝術歌曲，作為一種起源于18世紀末，19世紀初的一種具有高尚品位、高雅藝術的聲樂藝術體裁，它將詩歌與音樂結合在一起，做到了詩與樂的韻律統一，情感統一；它又將聲樂演唱與鋼琴伴奏結合在一起，做到了意境統一，音樂統一。因此，詩歌、旋律、鋼琴伴奏這三者的融合成就了藝術歌曲與眾不同的造詣。因此藝術歌曲無論從藝術性、技術性、內容性、音樂性等方面絕不遜于歌劇或其它創作歌曲。將藝術歌曲演唱好、教學好對提升聲樂演唱技能以及提升音樂藝術修養具有重要意義。

此外教師自身要加強中外藝術歌曲的了解和認識，對其的歷史發展脈絡、對其的分類等都有清晰的認識。對于教學的每一首作品，對其歌詞以及歌曲創作背景、創作情感等都有所了解，這樣才能在教學中更好地把握作品的演唱與處理，更好地為學生進行講解。增強學生對藝術歌曲的了解與重視，這樣才能形成很好的藝術歌曲的教與學模式，提升學習興趣與學習效果。

二、制定合理的教學規劃與曲目設計

聲樂教學從教學特點來看，屬于技能與實踐教學，由于每個學生不同的聲音條件、聲音特點的不同，因此聲樂教學無法像其他學科一樣，使用統一的教材，制定統一的教學計劃與教學內容安排。這種靈活多變性有利于結合學生自身特點，發掘其聲樂潛力、增強其學習的興趣。但是，過于靈活也會導致教學的隨意，計劃性、規劃性不強，各種作品的分配與搭配沒有合理安排。

聲樂教學要做到既要考慮到聲部、聲種的區分，又要考慮到作品的全面性，既要考慮學生的基礎技能，又要考慮藝術修養。既要考慮到教學的序進性，又要考慮適當考慮拓展性。而藝術歌曲，在教學計劃的安排中，要貫穿于整個聲樂教學過程，一些小的藝術歌曲作品例如《問》《花非花》《思鄉曲》《我親愛的》等在入學的第一學期，作為基礎訓練，成為必唱藝術歌曲曲目，而后隨著學生程度的不斷提升，在后續學期中，陸續加入更多的藝術歌曲作品如《我懷著滿腔熱情》《多么幸福能贊美你》《致音樂》《雖然你冷酷無情》《紫羅蘭》《梅娘曲》《紅豆詞》《大江東去》《我住長江頭》《沁園春·雪》《叫我如何不想他》等等。讓學生將藝術歌曲作為常態化的內容去學習，并作為考試項目之一。

此外，聲樂教學，可以考慮結合學生的聲樂水平，建立屬于自己的藝術歌曲教學曲庫，從中外藝術歌曲中，選取出適用于本專業學生的作品，并按照中外及難易度進行劃分，也可以針對作品通過查找資料，提供相應的演唱提示、創作背景介紹，以供教學使用。

三、提升學生音樂語言學習能力

聲樂作品是詞與曲二者相結合的產物，曲離不開詞的內涵，詞離不開曲的情感，在聲樂作品學習中對歌詞的研究和探討是必不可少的。而藝術歌曲，它特有的以詩詞作為歌詞，更體現了其高度的文學內涵，因此學習好藝術歌曲，除了應有的演唱技能外，對聲樂語言的學習，歌詞的理解與學習也同樣尤為重要。

對于中國藝術歌曲，其歌詞原本是我們本土的語言，因此我們對歌詞詩句的韻律及含義了解會相對容易一些。我們可以通過帶情感地朗讀歌詞的方式，感受到字的發音，句的韻律，我們可以通過朗讀歌詞，感受到詩詞的結構，情感的起承轉合，我們可以通過朗讀感受到到詩歌的氣魄與情懷，而這些感受可以很好的融入到藝術歌曲的演唱中去，起到推波助瀾的作用。

語言本身就是具有藝術性的，各國語言不同的語音與語調和其歌曲的韻律是相同的，也就是說，只有純正的語言才有純正的音樂韻味與意境。對于外國藝術歌曲，由于我們對外文的陌生，存在著語音與吐字問題，更存在著忽視詩詞內涵的問題。在高職院校音樂專業的課程設置中，幾乎沒有把聲樂語言作為獨立的課程開設出來，對外文的學習，基本停留在聲樂教師錄音，學生模仿。而面對藝術歌曲所涉及的德語、法語、意大利甚至俄語等這么多種語言，聲樂教師往往也會望而卻步，因此在原文發音的精準性上、正統性上就會有所偏差，學生也會覺得難于掌握，從而產生了對外文藝術歌曲學習的抵觸心理。

所以在聲樂語言的問題上，我們可以采用每個學期聘請相關語言專業的教師，對學生及老師進行短期的拼讀的培訓，一方面規范教師在聲樂語言上的準確性，另一方面幫助學生學會相應的發音規則及簡單的拼讀。我們還可以通過網絡搜集，或請相關語言專業的教師，以及系內有留學經歷的教師，對一些常用的藝術歌曲作品歌詞進行拼讀的錄音，并形成自己的音頻庫，這樣會減輕教師和學生的學習壓力。

四、合理安排鋼琴伴奏，加強教師鋼琴伴奏水平

眾所周知，鋼琴伴奏部分與聲樂部分等量齊觀是藝術歌曲的重要創作特點之一。鋼琴伴奏部分對環境的烘托、背景的描述、情感的帶動起著非常重要的作用，而從歌唱的角度，鋼琴伴奏與歌唱者相互配合，在節奏、律動、速度、力度上形成一致，對歌唱起著推波助瀾的作用。在高職院校中存在的問題是，學生中只有極少數同學的鋼琴水平能夠達到彈奏鋼琴正譜伴奏的能力，而在這部分同學當中，有一些盡管在技術上可以達到彈奏技能，但卻因藝術修養等因素，無法將作品原汁原味地演繹出來。而聲樂教師中，整體伴奏水平也是較為有限，對于藝術歌曲的正譜伴奏也是望而生畏的，這就導致學生在整個學習過程中，很少有機會去感受到鋼琴伴奏對于一首作品所體現出來的價值。

因此為了能夠擺脫這一現狀，可以積極調動鋼琴老師，在百忙中能夠抽出一些時間，擔任一些鋼琴伴奏任務。有一些學校針對鋼琴專業的同學開設了鋼琴藝術指導課程，其主要內容就是為鋼琴正譜伴奏的彈奏做以指導，提升鋼琴專業學生的伴奏能力、樂曲分析能力。此外，要加強聲樂教師自身的伴奏水平與能力。通過這樣的方式，基本上可以為學生解決鋼琴伴奏的問題，讓學生們能夠通過伴奏的帶動與烘托更好地感受到作品的意境與情感，讓學生高能夠在伴奏的帶動下，規范自己在歌唱時的速度、節奏、音準等問題。這對他們藝術歌曲的學習將是最大的促動。

五、通過各種演出或比賽，增強學生自信心與實踐能力

在學校中，參與音樂會、參與比賽是提升學習興趣、建立學生自信心、提高學習內動力的最好方法。實踐證明，參加一些音樂會或是比賽可以讓學生更加積極、更加精致地學習作品，同時對學生歌唱技術、歌唱心理、歌唱情感都是具有極大的促進作用的。對于藝術歌曲的學習也是如此，可以通過定期組織師生的藝術歌曲的音樂會、觀摩會的方式，以西方藝術歌曲、或以中國某個時期藝術歌曲作為主題，按國別、時期、作曲家等進行分類進行，這樣更有利于對藝術歌曲縱橫兩個方向的研究分析、比較探討。可以定期舉辦藝術歌曲的比賽或積極鼓勵學生參加一些校內外歌曲比賽，通過比賽提升自己對藝術歌曲的演唱能力，通過比賽拓寬自己的視野。

總之，作為高職院校音樂專業的教師與學生應從自身出發，去多接觸、多了解藝術歌曲，通過正規、系統的課程規劃、通過豐富的教學內容去完善和充實藝術歌曲的教學，通過參與演出、參與比賽提升學生對藝術歌曲的演唱與視野，形成規范化、示范化的藝術歌曲教學體系，讓藝術歌曲在學生中產生共鳴。