扎染技法教學新探

（中南民族大學美術學院 430074）

在工業化的現代社會環境中，原生態藝術風格的扎染技藝因其明顯的手工性、實用性以及情感性更加突顯其獨特價值。近年在國際服裝大師的設計作品中，頻繁可以看到扎染的身影。如設計師品牌Mark Gong 2019秋冬成衣、Prada 2019春夏服飾都因將扎染元素作為設計靈感應用于時裝成衣與飾品之中而備受時尚人士青睞。扎染也一直是高校服裝設計專業的一門重要傳統手工藝課程。

一般服裝設計專業扎染課程時間為4周，共48學時。要在這么短時間內讓學生掌握一定的扎染技法，以制作出具有一定審美價值的扎染作品，對于課程內容的設計尤為重要。因為這門課程涉及內容頗多，不僅要讓學生了解我國不同地域存續著富有特點的扎染藝術，而且還要讓這些傳統扎染從圖式符號、藝術審美到搭配方式等在當代進行轉化與活用，并通過技法將各種觀念、設計形式變成作品。而技法是扎染課程的基礎，貫穿于課程始終，在一定程度上可以說技法的學習效果決定了這門課程教學的成敗。

本文通過筆者在中南民族大學的扎染教學實踐，對扎染技法教學進行了一些新的探索。通過對課程內容精選、傳統與現代結合路經研究以及扎染材質語言拓展，形成了一套更高效的扎染教學方法；同時新的探索拓寬了扎染的表現空間，激發了學生的創作靈感，提升了對學生創新能力的培養。

一、循序漸進的傳統技法教學內容設置

面對繁雜的扎染技法，傳統教學模式一般選擇一種或兩種針縫技法，這樣容易導致學生對扎染學習不能構成體系，對扎染的理解出現孤立化、片面化傾向。除了完成課堂作業，學生基本上不具備獨立創作的能力。筆者在教學實踐中，充分考慮到學生扎染技法知識體系構建，將技法從簡單到復雜分為三個學習階段，即捆扎法階段、針縫法階段以及夾扎法階段。

（一）捆扎法階段

捆扎法，一般是以線、繩等捆綁纏繞面料特定局部或整體的扎結方法。捆扎法是扎染最普遍、最基本的方法，一般適合于抽象圖案表現。捆扎法雖然操作簡單，但效果卻非常具有藝術性，這種技法的優點是易控制，效果好。在學生進入扎染學習的開始階段，以捆扎法將學生引入，既能讓學生理解扎染的制作原理，也能極大調動學生的學習主動性和積極性。

（二）針縫法階段

縫扎法是以針、線在面料上按事先繪制的圖案進行縫制，抽緊從而起到防染作用的扎結方法。針縫法相對捆扎法具有一定難度，但其表現力很強，適合表現形狀較為復雜的圖形，甚至可以表現精細的具象圖案。即使如此，縫扎也不能像繪畫一樣自由發揮，它同樣受到技術的限制。因此在教學中強調設計圖案時要注意對圖案的概括處理，突出輪廓線的影像特征，結合不同針縫方法學習，目的是方便學生將自己設計的圖案式樣進行自由表現。

（三）夾扎法階段

夾扎是以木板、竹板、金屬板以及金屬夾、線繩、橡皮筋等將面料夾在中間，從而起到防染作用的扎結方法。夾扎法的圖案會隨著面料折疊形狀和夾板位置不同而產生豐富的變化，能夠形成非常規則的連續幾何圖案。學習這種技法目的是引導學生擺脫固有思維，理解“扎”不一定都是通過針線完成，借助其他道具也能取得非常好的扎染效果，從而激發學生對技法的探索欲望。這種技法操作簡便、相較捆扎法和針縫法制作速度快，非常適合在當代服裝面料中使用，適應市場需求。那么在這一階段要讓學生明白扎染不能局限于技法，而是讓技法創造價值。

通過以上三種主要技法學習，雖然不能囊括扎染技法的所有類別，但是卻能讓學生較為全面理解扎染原理、方法，能在頭腦中構建一個相對完整而開放的扎染體系，抽象的、具象的、規則幾何化的都有涉及，教學實踐證明學生融會貫通后就能舉一反三。

二、傳統與現代技法融合的具體路徑

扎染是具有悠久傳統的手工藝。如果我們還單純運用技法去延續傳統圖案，最后呈現的作品難免讓人有似曾相識的陳舊感。正因為如此，國內扎染教學都意識到扎染要適應當代人的審美才會有生命活力，主張將傳統扎染圖式進行當代轉化與活用，但是如何實現這種轉化卻缺少具體路徑。本課程為學生指出以下實現途徑：

（一）將西方構成技法引入扎染

扎染是一種具有深厚文化底蘊的傳統手工染色藝術。在歷史發展過程中，不同民族扎染在與其他文化的碰撞中往往會產生新的藝術形式。西方構成技法是一種研究形式關系的技法，將其與傳統扎染技法結合，必能產生令人耳目一新的形式。如花卉是傳統扎染的常見題材，其嚴格遵循了對稱、均衡的造型規律，形象過于規整單一，色彩僅藍白兩色。藝術審美陳舊，不夠時尚。基于此，教學中將扎染紋樣中的點、線、面、色彩與現代構成結合起來，引導學生尋找發現傳統扎染技法和現代構成之間的對應關系。從兩者技法融合的角度出發，探索其蘊含的現代性與審美特征。再如傳統的魚子纈圖案可以與西方構成中點的變化結合起來，通過不同大小、疏密的排列方式等構成聚散形式，既保留了扎染天然的暈染效果又能產生一種時尚美感。此外，針縫法形成的各種線條以長短、粗細、曲直等不同變化排列可以產生多樣性的視覺效果。夾扎法及捆扎法形成的各種圈紋可以形成面的豐富變化。

（二）計算機輔助設計

計算機是現代高科技的產物，其在藝術設計中的應用賦予藝術作品強烈的時代特征。計算機技術應用于扎染領域，不僅能大幅提高工作效率，還能從技法層面形成計算機輔助設計思維方式，進而形成全新的教學模式優化教學。學生利用計算機Illustater軟件繪制圖案后能非常容易地進行分解，從中提取具有規律性的圖案元素，借助西方構成的點、線、面原理進行重新組合，達到規律化的重構效果。還有學生用Photoshop對同一個方案進行不同的色調設計，提前預現作品效果，并從中選擇最理想的方案進行制作。在重構的過程中，為了豐富圖案的表現力，特別重視將時尚潮流設計要素融入扎染圖案之中，這樣圖案往往能呈現出傳統與現代交相滲透的新視覺效果。教師的指導重點是幫助學生從整體上把握圖案的美感，尋找傳統與現代設計的結合方式，探尋更具時代性和民族性的形式并將其強化，使之符合當代人的審美需求。

三、扎染材質語言拓展訓練

經過前面傳統技法的系統學習，學生已經掌握了基礎技法，具有一定的實踐能力。無論是傳統還是當代扎染，不斷進行材質語言更新是個永恒的話題。扎染，顧名思義有“扎”和“染”兩種技法，如果說扎是前期設計部分，那么染就是后期實現部分。對扎染材質語言拓展也必須圍繞這些進行。只有進行了拓展訓練，學生的知識才能真正轉化為能力。

（一）對“扎”的技法拓展

捆扎法、針縫法以及夾扎法是扎染技法的基礎，在教學中，鼓勵學生在掌握這些基本技法的基礎上，積極探索各種不同的扎法。比如借助不同道具的輔助，用圓筒或圓棍推、擠面料扎結形成水波紋的效果；包裹各種硬物形成不同凹凸效果；利用扎、縫、擠、夾時寬、窄、松、緊、疏、密差異造成染色深淺不一的效果等。 這些不同探索形成新的扎染語言，其過程不僅能提高學生的學習興趣，還能激發學生的創造力。

扎染在利用捆、縫、夾等各種防染手法防止染液滲入的過程中，面料表面往往出現褶皺，形成具有凹凸感的肌理，具有獨特的視覺特征。扎染的美不僅來自圖案的藝術效果，特殊工藝捆扎留下凹凸不平的觸覺之美也是其魅力之一。這也是拓展扎染語言必須考慮的重要因素。在技法教學中，引導學生強化這種肌理感，保留扎的痕跡，不用熨平，增強肌理語言使面料更具個性。另外，采用包扎不同形狀硬物的方法，能在面料上制造出很強的浮雕效果，既可滿足服裝設計對面料創新的要求，也可突破面料平面化所帶來的單一視覺語言的局限，為傳統面料注入軟雕塑的藝術因子，創造出浮雕感的視覺藝術語言，實現扎染創新。

（二）對“染”的技法拓展

高校的扎染教學一般采用藍色染色的單色染法，最后完成的作品往往語言單調，形式傳統。教學在“染”的方面創新首當其沖要突破扎染的單色傳統。在同一織物上運用多次染色工藝，可使傳統扎染工藝由單色發展為多種色彩的效果。多色扎染還可以利用手繪和扎染結合的方法實現，這種技法是先用各種顏色手繪圖案，然后將繪色部分捆扎染色的方法，適合表現非常寫實的作品。注染法也是一種實現多色扎染的有效途徑。注染法是指先在面料上扎結，然后運用注射器等將各色染料注入面料內的方法。注染法具有費工少、見效快的特點，因此深受學生喜愛。多色扎染語言突破了傳統單色的局限, 強調色彩的搭配和色調統一，甚至可以吸收西方繪畫中色彩映射感覺，將西方繪畫中的色彩表現與扎染制作工藝聯系起來，強調光影表現和色彩的想象力。通過教學實踐對“染”法的拓展，得到的作品紋樣生動自然,富于變化,有變幻流動的現代美,也有中國畫水墨韻味以及神奇的朦朧美，增強了扎染的藝術表現力。

（三）多重工藝重塑扎染語言

扎染是服裝面料設計的選項之一。但其對于服裝設計來說并不是不可或缺的，所以扎染自身的獨立性在服裝中就沒有扎染作為工藝品那么強烈。為了服裝設計的需要，指導學生在傳統扎染技法基礎上結合面料設計的方法對扎染進行重新塑造很有必要。如運用刺繡、釘珠、褶皺、透疊、拼布、羊毛氈等各種工藝手段自由地表現多種肌理變化；運用羊毛氈的針氈工藝可以自由表現溫暖細膩的色彩，突出強化扎染朦朧暈色的肌理美；褶皺、透疊工藝更使得平面抽象的扎染色彩出現結構感的肌理細節，具有強烈的觸摸感和視覺立體感；拼布、刺繡工藝讓更多的色彩、異質材料組合成為可能，使扎染面料出現新的視覺效果。不同工藝的運用和不同材質的介入，極大豐富了扎染的材質語言。

四、結語

扎染是極具民族特色的傳統藝術，其強大的生命力歷經千年依然存活于人們的生活。近年，將傳統扎染應用于服裝面料設計的案例頻頻出現，扎染還作為非物質文化遺產受到政府和民間的重視。在此社會背景下，對扎染教學有迫切的需要。而本文對扎染課程基礎的技法教學做了較深入的探索與拓展，以期讓技法教學更好地吻合當今時代審美標準和需求。同時培養掌握扎染技法的創新型人才，傳承和發展這門古老的技藝，讓其在新的時代煥發新的生命活力。