美術基礎教學方法和內容初探

趙常春 （吉首大學、吉首大學張家界學院 427000）

一、繪畫教學的主要內容

繪畫基礎教學的根本任務是傳授繪畫基本知識，培養繪畫技能、觀察方法、形象思維、空間思維、創作能力等，繪畫是指用畫筆、刷子、刀等工具，將顏料、墨等材料在二維平面上進行手工描繪的藝術，表現的手段多種多樣，比如用線條、明暗、色彩、肌理、構圖等。繪畫是美術教學的基本形式，繪畫的門類眾多，有速寫、素描、水彩、水粉、油畫、國畫（國畫包括人物、山水、花鳥等，表現技法又分為白描、工筆、寫意等）在繪畫教學活動中，可以采用寫生法，臨摹法和創作法等教學方法。

在美術基礎教學中，這么多內容如何下手？不同的教師有不同的看法，有的教師認為應當從繪畫技能出發，寫實的素描，水彩等是各種繪畫的基礎，而有的教師則認為要提高創作能力，繪畫基本語言的掌握十分重要，強調學習繪畫的目的是為了增強體驗，更好的了解繪畫語言或表達方式，對寫實技法或基礎繪畫積累相對要求較低，提出藝術教育是掃除“美盲”的重要途徑，是為了加強社會主義精神的文明建設，提高全民，陶冶情操，促進審美提高和身心健康發展的重要舉措，我認為作為整體提高全民審美水平沒有問題，但在美術教育方面，必須因材施教，重點培養有天賦，有興趣，有毅力的同學，進行系統的訓練，從而走向美術相關職業的發展，目前社會上存在的一些美術培訓機構，尤其是對年齡較小的孩子的美術啟蒙教育，作為家長我們應當守護孩子對美好事物的這份情感，讓繪畫成為孩子受益終身的成長經歷，然而，一些不正規的培訓機構的開設門檻較低，師資更是東拼西湊，往往幾個沒畢業的大學生找個民房便開始了招生宣傳，可想而知，培養方式又能如何？為了贏得廣大家長對孩子的期望，利用各種模板式的教學，為了達到一種看似美的效果，利用黑色炫彩刮畫紙等手段蒙蔽家長，這樣的美術教育又如何能夠實現提高審美，提高全民的藝術水平，當然，我們不能阻止孩子畫畫，而抹殺其創造力，反而要在方式方法上加以改進，更多的保留孩子的想象力，讓孩子有興趣參與繪畫活動，繪畫活動中發掘孩子的想象空間。

在青少年的美術基礎教育中，不必過于強調各個畫種之間的差別，盡量訓練繪畫的基本技法和基本規律，淡化不同畫種的技法研究，繪畫基礎是各種繪畫技法中共有的要素，這些要素可以貫穿于各種繪畫中，學生一旦掌握了美術基礎的基本要素，就能從美術學的角度觸類旁通的理解各種繪畫的形式規律。

二、在美術基礎教學中應重點引導學生掌握的繪畫基礎要素

在繪畫教學中應引導學生重點學習繪畫要素中的線、形、色彩、空間、肌理等，線是繪畫的基本構成要素，是藝術家認識自然和反應自然的一種主觀表現形式，這些線通過藝術家的主觀處理，就具備了形式美感和藝術魅力，線條的均勻排列可以形成色塊或面，可以表現體積，線條的疏密深淺變化可以表現虛實明暗以及肌理的變化等。

形，繪畫中的形具有長寬的二維空間形象，分為有機形和無機形，有機形是指能動的有生命力的形，例如花鳥魚蟲，藍天白云，山水等自然景象，無機形指的是，無生命力的物體，例如房屋、道路等，有機形和無機形是相對而言的，有機形是依據自然界中有生命力的形表現出來的，無機形是依據沒有生命力的物體和藝術家的想象，主觀的表現出來的形，包括直線幾何型曲線幾何形等。

色彩，色彩是繪畫的重要表現形式，色彩變化可以很豐富，可表現個性和情感，如果我們生活中沒有顏色，難以想象生活是什么樣子，一切都變得死氣沉沉，色彩是藝術家表達情感的工具，色彩傳遞給人們各種感受，比如紅色，讓人感覺活躍熱烈，在中國人心里還表達吉祥，喜慶等，黃色表示莊重，高貴，光輝，明亮的黃色讓人感到有食欲，感到嬌嫩明快，暗淡的黃色，讓人聯想到枯萎衰敗，藍色常常被藝術家稱為冷色，具有沉靜和理智的特性，會讓人產生陌生感和孤獨感，與紅色恰恰相反，不同的色彩搭配會產生不同的感受，要么和諧寧靜樸素，要么讓人焦慮不安，神秘悲哀，色彩本身并沒有靈魂，只是物理現象，這是因為人們生活中積累的視覺經驗，當外來的色彩刺激與本身的視覺色彩經驗相呼應時，產生的心理情緒變化。

空間，繪畫中的空間是建立在藝術家想象的基礎上創造的空間感，可以通過光線照射到物體上產生的光影變化來表達，還可以通過物體的輪廓線，結構線表達空間感，任何物體在人的眼中都有向視點方向匯聚的透視效果，近大遠小，近處的物體色彩感或明暗反差大，遠處的物體反差小輪廓也變得模糊，色彩也可表現空間感，近處的物體色彩飽滿且飽和度高，越遠越不飽和。在二維平面上創造三維空間感的過程中產生了很多方法，比如“焦點透視”“散點透視”等。

肌理，機理是一種繪畫語言，肌理可以分為有凹凸感的肌理和無凹凸感的肌理，是一種視覺語言，也是一種情感表達的符號，肌理可以通過不同的繪畫工具和不同的材質，以及創作者的心理變化產生不同的肌里效果，肌理產生的軟硬粗糙光滑，等感受被稱為質感，質感是一種心理感受，是人們在生活中積累的觸覺感受，嗅覺感受、視覺感受、以及聽覺感受等與畫面中的質感吻合時產生的一種心理反應，一般情況下，肌理具有密集、小和多等特點，一個形非常小，不能形成肌理效果，但通過組織和排列形成面化的聚集后，便產生了肌理效果，有的時候藝術家利用肌理表達一種具象的質感，有的時候藝術家利用肌理表達抽象的感受或氛圍，比如神秘、疑惑、恐怖、寧靜或蒼茫的感受，能充分體現出繪畫材料工具的性能特點和畫家的風格特點，是抽象畫作品的重要形式之一

三、美術基礎教學的教學目標

美術是一門特殊的課程，能提高學生的審美水平，使學生心理更健康更自信，能夠促進學生的全面發展，在強調素質教育的今天，學校對美術課程的要求也越來越高，越來越重視，在小學過程中，根據不同的教學對象，教學目標不同，要針對不同的教學對象制定不同的教學目標和教學方案，這樣才能提高教學質量，無論是專業美術生還是非專業美術生，都應當重點培養學生的專業技能，具體來說就是通過美術基礎教學，讓學生逐步做到能通過觀察發現事物的形狀、大小、色彩、肌理等不同特征，發展想象力和創造性的思維能力，了解基礎繪畫的基本構成規律和不同繪畫的藝術特征和表現特征，能運用繪畫手段生動的表現對象表達感受。學生通過美術的實踐可以發現自己的長處和特點，增強自信心，突破自己的創新能力，創新能力已是當今社會必須具備的素質。

要想實現教學目標就需要充分準備教學要素，調整教學方法，學生是教學活動開展的主體，所以在教學的過程中要充分了解學生的特點和需求，了解學生的興趣點，分析學生的特點，包括學生的年齡段，學生的理解水平和實踐能力，老師作為教的主體，應充分調動學生的興趣，讓學生多觀察身邊的事物，讓他們去探索和發現，也可以通過引導和比較的方法啟發學生發現身邊的事物的美好，培養審美能力，在培養學生審美能力的過程不是一朝一夕能夠達到的，所以在課程結束后學生也要保持飽滿的興趣去探索和發現，將學到的美術知識合理的與用到生活中，久而久之就有了審美的提高。

宗上所述，美術作為當今素質教育的重要課程越來越被學生和家長所重視，美術基礎教學不僅能夠提高學生的審美水平還能提高學生的創新能力，所有對美術教育工作者來說并不是一件輕松的事，社會對美術教育的要求越來越高，教師要制訂合理的教學方案，調整教學方法，促進教學目標的順利完成，這樣才能培養出符合當今社會需求的人才。