高校舞蹈專業開設音樂基礎課的必要性

韓宜成 （蘭州文理學院藝術職業學院 730000）

音樂與舞蹈作為同根同屬的娛樂性科目，在彼此發展的過程當中發揮了不可磨滅的重要作用。結合當前我國教育發展的現狀，可以看到當前我國培養學生藝術細胞的意識還有所欠缺，對音樂和舞蹈的結合發展也缺乏有利的理論和實踐支持。為應對新時期發展對全方位和高層次人才的需求，將音樂基礎課融入到高校舞蹈專業教學活動當中，能夠在我國整體教育體系下形成一種至上而下的藝術融合發展氛圍，以促進我國傳統教學思想改革為目的，真正完成高校舞蹈專業和音樂科目共同發展，彼此成長的階段現目標，為后期我國高校舞蹈專業學生教學思想逐步向綜合型人才培養提供必要的經驗借鑒。

一、舞蹈和音樂之間的關系

作為綜合性較強的藝術科目，舞蹈和音樂在彼此發展的過程當中都發揮了不可代替的重要作用。從本質上來看，舞蹈的順利完成離不開音樂的情感指導，舞蹈必須借助音樂的伴奏從而實現其肢體動作的流利展示。一旦離開了音樂的支撐，舞者想要借助舞蹈傳達出來的情感和舞蹈的立意就不能得到完美的體現。由此可以看出，掌握必要的音樂理論知識是舞蹈專業學生專業技能發展和完善的必要條件。高校應該意識到提升舞蹈專業學生音樂素養的重要性，有效避免學生對音樂理論認識存在不足，直接干預舞蹈專業學生學習質量的現象發生。

二、舞蹈專業教學活動中存在的問題

針對高校舞蹈專業學生在舞蹈學習和練習過程當中的表現，音樂作為舞蹈的重要支撐點，是基礎培訓課程和編創舞蹈靈感的重要來源。學生在學習和練習的過程當中，如果能有效抓住音樂旋律和節奏的動感變化，真正理解音樂內涵對于舞蹈練習的重要性，就能在極大程度上促進學生舞蹈專業學習效果的增強。但在我國高校舞蹈專業的實際教學活動當中，絕大部分舞蹈專業學生對于音樂的理解和感知能力有所欠缺，難以真正實現舞蹈和音樂融合發展，嚴重影響了學生舞蹈節目的表演效果。例如在芭蕾基礎課訓練當中，許多學生一旦遇上節奏較為歡快的芭蕾舞曲時，往往會出現跟不上音樂節奏，音樂節拍混亂等問題，最終直接影響了舞蹈和音樂之間的有機融合，導致學生表演出來的芭蕾舞蹈始終給人一種肢體動作過于僵硬，舞蹈感染力度不足的問題。

三、舞蹈專業開展音樂培養課程的必要性

通過分析當前我國高校舞蹈專業學生在實際教學活動當中存在的問題，可以發現出現上述現象最重要的原因是由于學生缺乏對舞蹈樂曲基礎理解能力導致。大部分高校在教學活動當中更注重對舞蹈專業學生舞蹈技巧和身體動作的教學，忽視了學生對英語基礎課程學習的質量。從近幾年我國藝術類學生畢業前后的音樂素養研究結果來看，舞蹈專業教學存在嚴重的音樂素養教學缺乏現象。音樂作為舞蹈向外界傳遞情感的一種途徑，和舞蹈動作之間應該是彼此配合、相輔相成的協和局面。要提高高校舞蹈專業學生的音樂素養，加強學生音樂基礎課程教學活動十分重要。高校應該結合不同舞種舞蹈專業學生的舞蹈特質，根據學生的實際需要融入相關的音樂基礎課程教學，在舞蹈專業的教學活動當中，逐步形成對學生音樂素養能力進行培養和提升的教學規范，讓學生能真正理解音樂對于舞蹈表演形式的重要性，認真理解和表現出音樂在舞蹈表演中的獨特性。在選擇音樂基礎課程教學活動時，高效應該對舞蹈專業學生開設有利于培養學生視唱練耳、樂器大課和音樂欣賞等相關課程，在兼顧學生專業能力培養的前提下有效融入音樂理論課程，從社會發展和市場需求兩個角度對學生的專業綜合素養進行改善。

事實上，高校對舞蹈專業學生設計培養方案時，也應該避免落入狹義的舞蹈表演誤區，認為舞蹈僅僅是將編排好的身體動作進行連貫的展示。應該充分了解舞蹈是對其他藝術知識的積累和應用表現，要格外重視音樂在舞蹈演藝活動當中發揮的重要作用。舞蹈專業的學生畢業后并不是所有人都能夠參與到舞蹈教學工作當中，有一部分舞蹈專業學生會選擇到不同的藝術教學崗位或者藝術管理層次。因此在培養舞蹈專業學生專業技能的前提下，對學生其他的藝術知識和技能進行提高也具有其獨特的發展性意義，是當前社會對藝術型人才市場需求的象征。因此高校也應該重視對舞蹈專業學生進行其他藝術形式活動的培養，特別是音樂基礎理論的應用是學生步入社會以后提高市場價值的重要手段，要讓學生的藝術能力和知識得到充分提升，必須廣泛提高學生的個人能力，真正完成學生與市場之間的有效對接。

四、課程教學方案策略

根據舞蹈專業學生在實際教學活動當中存在的問題，利用音樂基礎課教學培養的方式對學生的藝術綜合素養進行提升，應該從以下三大方面課程對學生進行教學培養：

（一）視唱練耳

視唱練耳對于藝術專業學生而言是其必須具備的基礎能力。在此類課程的教學背景下，應該借助唱、讀、寫、彈等方式刺激學生音樂細胞的增強，使學生的音樂敏銳度能夠得到提升。同時視譜能力也是鍛煉學生音樂風格掌握效果的重要手段，學生在專業技能學習和練習的活動當中應該有效調動自身的感官器官融入到表演當中，在對音樂感受的前提上更融入和貼切的完成舞蹈表演和創作?；谖璧笇I學生的特點，在具體的教學活動當中，應該選擇傳統的教學方式，讓舞蹈專業學生真正從節奏、音律和風格等方面不斷發展。同時結合不同舞種學生的舞蹈類型，在有效的安排下，讓不同舞種學生都能夠得到獨特性的音樂教學培養。同時在訓練活動當中，也應該適當引入舞蹈音樂教學的內容讓學生進行強化訓練，幫助學生正確完成舞蹈和音樂自我融合表演。例如選擇現代舞種的學生，在日常訓練活動當中可以結合時下最有代表性的現代性音樂，讓學生依據自己對音樂的理解展示出自己對舞蹈活動編排的獨特感受，讓學生對音樂節奏的變化進行感知，幫助學生正確構建對于現代音樂不同情緒調整的音樂體系認知。而以中國古典舞為主要學習方向的學生則要關注民族樂器在舞蹈中的具體應用，通過了解我國傳統樂器不同的音色和音域，逐步形成對于不同樂器的正確表達和理解，層層遞進，使學生能夠形成自我的中國古典舞樂曲寶庫。由此，將視唱練耳作為重要的音樂基礎課教學內容，使其能夠順利融入到舞蹈專業學生日常的教學活動當中十分重要，這既是舞蹈專業學生理解音樂的必經之路，也是學生藝術之路發展必不可缺的經驗教學。

（二）樂器大課

現如今，我國絕大多數藝術院校和其他涉及藝術專業的綜合性大學都設有公共的樂器教學課程。特別是舞蹈專業教學活動對鋼琴和其他彈奏樂器的需求量較大，在日常訓練、表演和編排創作當中都離不開樂器的參與。比如中國古典舞和芭蕾舞課程，在基本功訓練及體態調整等方面都需要借助鋼琴進行伴奏，明確表現了鋼琴演奏對于舞蹈教學發揮的重要作用。因此在高校舞蹈專業中融合音樂教學活動時，鋼琴作為百器之王，是舞蹈課程學科發展和創新培養的重要開端，能夠在增強學生舞蹈專業技能的同時，讓學生的綜合素養和藝術氣息得到增強。教師也應該關注融入鋼琴伴奏以后對學生展開音樂知識講授的重要性，認真識別不同音樂風格和鋼琴節奏變化的調整。事實上，除了鋼琴以外，根據不同舞蹈專業學生學習方向的差異，選擇的樂器和行理論教學要求也有所不同，高校應該在鋼琴教學基礎上，完成其他舞種特性樂器的培養，以樂器大課的方式讓學生能夠具備更多的選擇性，形成多元素和全方位培養教學的良好態勢。

（三）音樂欣賞能力

在舞蹈專業教學活動當中添加音樂基礎教學，最終的目的是要讓學生在理解音樂的基礎上完成舞蹈內容和藝術修養的升華。因此必須要重視培養學生音樂理解和欣賞能力對發展全面型藝術人才的積極意義，可以學生欣賞世界音樂名曲，要求學生完成對音樂內涵的感知和把握，從創作者、創作背景和。創作情感等要素認真剖析音樂當中帶有的情緒色彩，幫助學生培養自身音樂欣賞能力，在舞蹈表演中對音樂進行有效應用。

五、總結

綜上所述，對于高校舞蹈專業學生展開基礎的音樂理論教學活動十分重要，教師應該用更長遠的目光意識到，融入音樂基礎教學以后，在理解音樂的基礎上舞蹈專業學生能夠更加從容地完成個人舞蹈形式的內容展示，同時這也是加深學生舞蹈內涵的重要需求。因此，高校應該針對舞蹈專業的發展需求，有效融入音樂基礎課程教學，為舞蹈專業學生后續的發展提供更加有利的條件。