探索高職高?！奥晿坊A與兒歌表演唱”的藝術表現力

程美華 （福建幼兒師范高等?？茖W校 350000）

學前教育專業“聲樂基礎與兒歌表演唱”是學前教育專業的一門專業必修課程，是以培養幼兒師資的要求為出發點，以學生未來的職業發展要求為能力導向而開設的一門理論與實踐相結合、歌唱與表演相融合的綜合性課程，更是培養其基本的職業能力與藝術素養的專業必修課。

“聲樂基礎與兒歌表演唱”是聲樂藝術的范疇，初期需要學生了解歌唱的基本原理，如：認識人體的發聲器官、人聲的分類、人聲不同時期嗓音的保護等；掌握歌唱發聲的基本知識，歌唱的姿勢、呼吸、共鳴、咬吐字、情感的處理與表演等技能；培養音樂基本音準、節奏等音樂素養與兒歌清唱并表演等職業能力。在短短二年的包班上課中，普及學前教育專業學生唱好兒歌，同時脫穎更多優師人才勢在必行。隨著歌唱訓練的不斷深入，不斷提高歌唱技巧，快速有效地提高學前專業學生歌唱的藝術水平，擴展音域、調節音響、豐富音色等歌唱技能是提高歌唱藝術表現力關鍵因素，如何擴展音域、調節音響、豐富音色一直是高職高專藝術老師不斷鉆研的課題。

一、擴展歌唱的音域

1.自然音域

音域是由每個人的發音體聲帶的長短厚薄決定的。所謂自然的音域，是指每個人在沒有專業訓練下的講話或歌唱的音域。自然的音域在歌唱時只能自我陶醉，不能滿足舞臺與講臺的藝術交流，舞臺與講臺的藝術表現力需要夸張的，聲腔要更加寬廣的空間，并且在原來自然音域基礎上擴大音域范圍。擴展音域需要加強聲帶的伸縮性，聲帶收縮松緊的運動，使得伸長縮短的張力變化能適應歌曲高低音變化的要求，如果聲帶放松，即聲帶沒有閉合，氣息沖擊聲帶時，發不出聲音，好比小提琴的弦是松的，再用力拉弓也發不出各種聲音，同樣的，當聲帶拉緊，閉合好，氣息穿過聲帶就會發出你想要的高音，好比一名短跑運動員要做長跑等體能訓練一樣，要拓展音域來滿足歌曲的演唱需求。

2.打破自然音域

學前教育專業的現有學生是經過高考錄取的三年制專科生，從90年代初開始就取消入學的面試，她（他）們入校的年齡基本上是在17周歲或18周歲左右，已過了變聲期，自然音域通常在小字組的g到小字二組的e，因為大多數學生是沒有經過專業的歌唱訓練，因此歌唱時的實際自然音高在小字組的g到小字二組的c，音高再往上就會捏扯嗓子或音高偏低等問題。當歌曲旋律最高音是小字二組的C時，練聲是要擴大到小字二組的E音高左右，這樣演唱小字二組的C歌曲高音才飽滿。打破現有的自然音域，通過科學的發聲訓練，調節聲帶的收縮形態，讓氣息在聲帶的邊緣振動，得到假聲，同時又與胸腔等共鳴配合，有效地擴展歌唱的音域。學前系的學生經過二年的聲樂歌唱課的科學訓練，一般同學的音域會在小字組的g到小字二組的f左右，在演唱兒歌過程中高低音自如、飽滿，增強兒歌演唱的藝術表現力。

二、調節聲音的音響

歌唱聲音的音響是指歌唱聲音的音量大小、強弱變化。調節聲音的音響是聲樂課堂的任務之一，沒有聲音的音量大小、強弱變化，即沒有歌唱的色彩，歌唱就變得平淡乏味，必然失去兒歌表演唱的藝術表現力。音量大小、強弱是發音體器官肌肉緊張用力與直流強弱的程度以及音波振動的大小決定的，調節聲音的音響要調節氣息與共鳴器官。

一呼一吸是歌唱的氣息，氣息是歌唱的原動力，“善歌者，必先調其氣”，歌唱音量的大小與強弱要建立在氣息的控制上，它是兒歌表演唱的重要藝術手段。

1.呼吸的訓練

呼吸方法有腹式呼吸法、胸式呼吸法、胸腹式的呼吸法等等，用胸腹式的呼吸法是歌唱中常見、最科學的呼吸方法。

（1）初期

首先，在練習呼吸中，可以用吹灰塵、一鼓作氣搬起重物等類似的小練習，讓學生感受氣息的腹部發力點。在氣息控制的練習中，我們可以用“數數”、用“上下牙輕輕挨著均勻地發“絲”音”，用簡單的練聲曲與歌曲讓學生體會吸氣時腰圍擴張，橫膈膜下沉，也就是氣沉丹田，呼氣時小腹慢慢收，讓氣息保持住，緩緩吐出，獲得盡量均勻、舒緩流暢的均勻聲音。

（2）中期

通過練聲曲及“送別”“踏雪尋梅”“乘著歌聲的翅膀”等歌曲練習，感受深吸氣，只要半飽，氣息通暢，可以支持連貫、較長時值的樂句。為了獲得彈性的力度控制，要增強小腹的力量與爆發力，用彈跳的練聲曲、跨度適中的練習曲等加以練習，呼吸要急吸急呼，橫膈膜與小腹都迅速響應，腹部肌肉有彈性，發音點集中，聲音跳躍與連貫控制自如，學生在聽、模仿、練習、對比中獲得流暢、悠長的氣息控制力。

（3）后期

要想獲得高音，避免高音聲音的擠與尖，喉頭一定要放松，這時不要過于強調胸腔的共鳴，口腔要豎起，氣息吸深，小腹的力量加大有往回收的感覺，聲帶有張力，結合咬吐字與頭腔共鳴的協調統一，聲音高而不尖，強而不虛。如歌曲：“共和國之戀”“我和我的祖國”、兒歌“小狗抬轎”“吹泡泡”等，歌曲前半段是抒情，力度平穩的，唱到后半段高亢嘹亮的地方，力度是強的，氣息要吸深、沉下，兩肋向外擴，腹肌要有力，加大通過聲帶的氣流，多大音量就需要用多少氣，咬吐字與共鳴腔積極配合，共同完成擴大音響的效果。在兒歌“山谷回音真好聽”旋律中“啊”出現了四次， “啊”強音時小腹用力支持氣流通過，聲帶拉緊，感覺氣流在頭腔竇的位置模糊縈繞，眉心處有振動感，音量也相應得以擴大。 “啊”弱音時小腹力量縮小，高位置不變，小腹氣息支持，鼻孔吹氣，音量縮小，加上吐字與共鳴腔體的協調統一。“啊”—強—弱力度的變化對比，做到聲音強而不尖不炸，弱而不虛，小腹的收縮力量隨旋律的強弱自如伸縮，支持氣流的呼出，當然也需要吐字與共鳴腔體的協調統一，童趣地描繪山谷中回音的奇妙，激發兒童探索大自然奧妙的精神。在兒歌演唱訓練中做到聲音的強弱、高亢、舒緩、快慢等氣息自如調節，使藝術魅力得以呈現。

2.共鳴腔的調節

人聲的共鳴腔體主要是頭腔、胸腔與口腔，歌唱是通過發音體聲帶出聲，再在頭腔、胸腔與口腔中產生共鳴，產生優美的歌唱音響，表達兒歌的藝術美感。

（1）訓練前

在兒歌演唱中，由于兒歌旋律的音區大多在自然的音區范圍，大都在小字組g到小字一組的c之間，學前學生歌唱幼兒歌曲在這區間的人聲音域是屬于中音區，有人認為不需要練聲等發聲練習，就可以歌唱，在不需要練聲情況下歌唱，會出現各種問題，其一是學生沒法運用共鳴腔體進行歌唱，不帶共鳴的歌唱，發出的歌聲是“基音”，原生態的、沒有穿透力的、沒有泛音的聲音等，缺乏歌唱的藝術表現力。只有在頭腔、胸腔等共鳴的配合下，歌唱的音響才得以擴大，音樂產生律動，旋律線條起伏等，因此，通過頭腔、胸腔與口腔等共鳴腔體的歌唱訓練，獲得頭腔、胸腔與口腔共鳴并控制共鳴腔體，是兒歌演唱訓練的重要任務之一。

（2）訓練后

歌唱的聲音音響主要來自哼鳴，哼鳴是共鳴腔中的主力軍。歌唱訓練做發聲練習時，一般從哼鳴開始。初學者可以體會：小孩子撒嬌發出的嗲聲，用“嗯”帶出哼鳴哼唱；夜深人靜時偷笑的位置是最佳的頭聲位置等，都可以找到哼鳴的感受，找到竇的焦點與振動感，有些同學唱哼鳴時，有站不穩且快昏倒的感覺，即找到了頭腔哼鳴的正確位置。加入哼鳴的練習曲與歌唱曲訓練，這時的頭腔哼鳴感覺：如同一座鐵塔的塔尖，讓哼鳴縈繞著塔尖，發出朦朧、悠長的聲音。胸腔共鳴的訓練：象打哈欠一樣邊打哈欠邊說話，自然說話的共鳴位置或是清嗓子時的狀態，這時下顎自然下垂，喉嚨打開，猴頭與支氣管振動引起胸腔的振動，就獲得胸腔共鳴。口腔是鼻腔與咽腔的通道，是鼻咽腔的高速隧道。演唱兒歌口腔共鳴不能缺席，歌唱過程中老師要求不斷保持微笑的狀態或上牙咬蘋果等，下顎自然放下，軟腭抬起，牙關放松，舌放平頂著下齒背，用“U”“e”練聲曲及帶這個母音的歌曲加以訓練等。在歌唱的訓練中，獲得歌唱的泛音共鳴，即頭腔、胸腔與口腔等共鳴腔體的協調運用，擴大歌唱兒歌的音響效果。

三、豐富歌唱的音色

有人說，歌是詩的產物，唱是說的夸大。威廉.莎士比亞說過：“好的說話就已經獲得了一半的歌唱”。我國傳統的聲樂理論：“字領腔走”“腔隨字走”“字正腔圓”等等，這些經典理論都道出了歌唱吐字歸韻的方法。學前的課程有專門的口語課，口語訓練的咬字、吐字方法與歌唱的很相似，共同為兒歌演唱創造各種各樣的聲音音色。結合歌曲情感的理解與處理，以情帶聲、聲情并茂。如：“小老鼠打電話”兒歌中有二個角色：老鼠與貓，老鼠的音色渾厚暗淡，貓的音色明亮高亢?！鞍翁}卜”中多段體的角色：老婆婆、老爺爺、大姐姐、小朋友等，掛住哼鳴位置唱，聲帶有張力，小腹有力，吐字要快，每個角色都需要豐富的聲音音色來美化它，唱到老婆婆旋律時胸腔共鳴要有支撐點，音色低沉柔和；唱到老爺爺旋律時胸腔共鳴要多一些支撐點，渾厚粗礦；在大姐姐旋律處頭腔共鳴要多一點，明亮高亢；在小朋友旋律處頭腔共鳴要有，小腹控制力度跳躍，活潑纖細，吐字口語化，用吐字的方式控制每一段角色的音色。大班兒歌“小河之歌”，每一句音色都充滿了線條粗細的力度變化，表達出小河的流暢與快樂，第二段歌詞是小河因為人類對它的污染而生病了，音色低沉暗淡，歌唱出小河的傷感與無奈，用情感帶歌唱的音色變化來抒發人類對大自然破壞的后果，警示要人人愛護大自然。咬吐字與情感的處理一起豐富歌唱的音色，使兒歌演唱具備豐富的藝術表現力，讓兒歌充滿了色彩與魅力。

擴展音域、調節音響、美化音色都是從歌唱深奧的理論中提煉的基本要素，在呼吸、共鳴、咬吐字與表演等技能訓練中相互兼顧、協調，在短短的二年時間里，只有學前藝術老師不斷鉆研這些要素并把握好課堂的高效性，才能培養更多社會所需要的優師人才。