淺析現代詩歌的寫作方法

（青島農業大學 266000）

一、發展歷史與當今狀況

中國詩歌發展歷史悠久，綿延千年，但現代詩歌發展歷史相對較短，且存有階段性特征。現代詩歌開始于新文化運動時期，1917年2月《新青年》雜志刊出胡適《白話詩八首》標志現代詩歌誕生，而在不久后的1920年3月，胡適的《嘗試集》出版，這是中國文學史上首次出現個人新詩集，此后便有更多詩人開始白話詩創作。這表明胡適是“中國現代詩歌之父”。從第一首詩到詩集出版，胡適僅僅用了兩年多的時間，這期間他似乎沉迷于詩歌創作，這也是現代詩歌所體現出來的魅力。這里有必要探求一個問題，胡適之所以能提出現代詩歌創作這一觀點，并加以實踐，是基于什么而產生這種思想呢?他或許是從《詩經》中尋找靈感，《詩經》是詩歌的鼻祖，當時創作相對自由。雖有一些拘束，但相對于唐詩宋詞而言還寬松許多，當時人們思想較為開放，且多為民間所作，愛恨情仇，生活瑣事均可大膽表達。《詩經》詩句優雅譯成現代白話文又可成為所謂的現代詩歌；《詩經》文化價值無窮，信息探索或許可以找尋與胡適所開創的現代詩歌的相通之處。當代社會開放，思想解放，相對自由，且主流社會思想素材很豐富，為現代詩歌發展提供良好的社會契機。

二、創作方法

（一）結構布局

“現代詩歌的音韻節奏是一種隨情賦形的音韻節奏，它的音韻節奏的“理想”不再是追求形式上的完美，而是追求對情感的，或者更準確的說是追求對于每一個個別情感的盡情的表現。”

現代詩歌雖說受到拘束很少，但也并非毫無章法，有時為了在視覺上顯得和諧，句子長短也稍受限制，這使得現代詩歌的藝術味兒更濃；在詩歌的節數上，可同用統一行數，也可交錯交幻形成良好視覺效果。

在詩行中，可用一個字一行表示醒目，也可適當中間斷開表達出節奏感，或是前后用相似句子呼應，增添感情，或是對稱，重疊，還可用相似句子表達同一意思，十語句一貫而下加快節奏帶動讀者情緒又不失優雅，最后亦可使用長句，綿延不絕之感，舒適回味無窮。

示例：

1.而淚的水晶球里，鐵軌的雙臂，絕望的伸著，向虛無；

而站外是僵臥的曠野，是瞑目的黑夜，

無盡的風沙撲過來，自一個深邃的洞里……

——余光中《月臺》節選

2.輕輕地我走了

正如我輕輕的來

我輕輕的招手

作別西天的云彩

……

悄悄地我走了

正如我悄悄地來

我揮一揮衣袖

不帶走一片云彩

——徐志摩《再別康橋》節選

3.你

一會兒看我

一會兒看云

——顧城《遠和近》節選

4.兇手

愛

把鮮艷的死亡帶來

——顧城《我把刀給你們》節選

5.讓所有的鳥兒都恢復自由

回到透明的天空

……

讓所有的魚都恢復自由

回到純凈的河川

……

讓所有的光都恢復自由

回到熱烈的眼睛

……

——余光中《許愿》節選

6.因為 我愛過

芳香的時間

矮人 矮子 一隊隊轉彎的隊伍

侏儒的心

——顧城《我把刀給你們》節選

7.一個叫馬頭 一個叫馬尾

我的琴聲嗚咽 淚水全無

——海子《九月》節選

總之，單句詩行分配好后，在整體布局最后調整個別字詞，可適當押韻，使詩歌清新，朗朗上口。

（二）自然找尋

詩歌創作重在表達意象，而這深層次意向并非可從文字藝術中獲取，而應從生活中，從自然中找尋，自然是人類生存之本，只有將心靈放在最原本的地方，才會給予其最真實的情感。將心靈回歸自然并非渴求解脫，而是對心靈的滋養式放逐。學會寫詩之前，先學會如何感受自然，走到自然中去，將混亂的心緒理清，這樣詩歌便有章法可循。即便亂，愁，也是靜靜的亂，有理性的愁；這樣的情緒反映于詩歌中，更能使讀者動情。古人寫詩多從游山玩水中取靈感，與自然結緣，從而收獲想象，所以自然永遠都是我們詩歌創作不竭的活力源泉。

我很欣賞第三代詩歌運動“海上詩派”代表性詩人——孟浪；他轉戰南北，通過海內海外創作經歷成為“漂流式”寫作典范，這種“漂流式”寫作便是通過游歷自然來獲得方法與靈感，而這一寫作方式也與下一點我要說的，從生活細節獲得寫作方法相承接。

（三）生活細節

詩歌杰作更是從生活中來，從生活細節中來。這里我習慣性將生活與自然分開，許多人認為這兩點可以放在一起來講，有所謂的自然生活，但我更愿意將生活與自然區別對待生活是與人打交道，自然是與萬物打交道，生活是許多人的世界，自然是一個人的世界。毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》指出，

社會生活是“源”，文學是“流”，文學與生活關系是“流”與“源”的關系，沒有這個“源”，就沒有這個“流”，而且指出社會生活是文學的唯一源泉，除此之外，沒有第二個“源泉”。他顯然是將自然與生活合為一體。但一切社會生活事件，現象，進入詩人頭腦之前僅僅是外在客觀的東西，只有當它們被烙印在詩人的頭腦中并轉化為心靈深處的記憶時，他們才對詩歌創作起作用，才能成為真正意義上的材料。詩人的確有善于發現的雙眼，他們總能細微觀察發現別人發現不到的問題，而且他們大都多愁善感，善于調動自己的感情，并將感情發揮極致，最后他們還善于玩弄文字，將各種文字不斷拼接組合，形成一句句美麗的話語。這樣的觀察，感情，文字功夫構成一位位詩人，而這一切也多源于生活對他們的塑造。

詩歌創作者要耐得住寂寞，懂得摒棄浮華的東西，其實詩人總處于很尷尬的局面。他們思想不同于常人生活，但又要將思想融于生活來汲取靈感，這就要求詩人思想須在“陽春白雪”與“下里巴人”間徘徊，可進可出，實則不易。

艾青在《詩論》中說：詩的旋律就是生活的旋律，是的音節就是生活的拍節。愈豐富的體味了人生的，愈能產生真實的詩篇。

真實的詩篇尤為重要，詩篇，所以看起來虛無縹緲，時則會給予人們沉甸甸的思考以及深刻的人生意義，它離人們生活最近，甚至從根本上是根植于人們生活的，懂了詩，才會懂生活。

如果一個詩作者，僅僅滿足于走馬觀花式的印象，浮光掠影式的感受，蜻蜓點水式的理解，那么是永遠做不了詩人的，也無法寫出真正意義上的優秀詩篇。

優秀的詩人君會非常注重對生活體驗與生活素材的搜集，他們扎根于人民生活，通過隨時記錄將轉瞬即逝的靈感捕捉。這些感受只有自己親身去體驗，去實踐，才會轉化為自己內涵。

（四）融入情感意志

許多人看來詩歌創作者十分悠閑，隨便幾筆便成詩，讓人羨慕，有以逸待勞之感，實則不然；詩歌創作者經歷創作歷程并不比搞科研和文學研究工作者輕松，他們每日保持思維靈敏，腦中有物，情感傾注，且不斷修改，反復磨練方有所得。深入生活，更要自己不斷實踐，反復思考，與同道之人交流，保持堅韌進取心態才會漸入佳境。

（五）把握“尺度”

詩歌創作方式也應有一個度。

柯勒律治聲稱借助鴉片，一個嶄新的經驗世界，將開放來供人寫作之用；巴爾扎克要穿上一件僧侶的長袍才能寫作；印象派畫家梵高在瘋人院才能畫出上等之作，一旦他脫離瘋人院神志完全清醒后卻再也作不出好畫來，一直沮喪到開槍自殺。生活是創作源泉，但這都是走向極端的例子。我們可愛好詩歌創作，甚至可潛心研究，但不可走向病態。保持健康靈魂才是我們創作之本。其一，需創作者自身控制；其二，需減輕社會偏見，創建人性化外在輿論。

（六）個人具體經驗

現在詩歌是鮮活的，是自然的；其實要談具體方法與個人經驗，無疑還是兩點：親近自然與感受生活。筆者個人比較反對完全依靠理論知識學習而完全忽視自由的力量，很多人無法做到這兩點，主要因心靈不夠寧靜，寧靜方能致遠，心靈是你思緒決定性因素，更是你筆尖寫出字跡的生動體現，親近的人會觀察萬物，從而擁有靈感，或許還需時間磨練，再去尋找詩歌的創作方法，諸如筆者上述所談的那樣，這時候才是你創作的時候。

許多人說現代詩歌創作能力是天生的，我并不完全否認這一點，想要往好方向創作更多考后天努力學習，筆者開始并不會寫作現代詩歌，可以說毫無頭緒，但始終對他保持興趣，反復練習但仍僅是一名起步者，經驗并不豐富，筆法也不夠老練，只把這一點感受拿來分享，姑且當做個人經驗。

三、弘揚現代詩歌

如何更好弘揚現代詩歌，正確引導公眾如何看待現代詩歌，對詩歌寫作者有十分重要的意義。胡格·弗里德里希在《現代詩歌的結構》一書中寫道：”自有了人，就有了文學，自有了文學，就有了關于文學的言說。自有了這些言說，人類文明的家園便多了一扇窗戶。透過它，我們瞥見了大千世界。”

現在詩歌是一種文學，通過他我們認識更多東西，他帶我們飽覽大千世界所有對現代詩歌驚嘆的感悟，只有當人們去創作時方可知曉。

中國現代詩歌發展較晚，當然前途發展未知，這仍需當代有志之士去傳承。歐洲現代詩歌發展歷史相對較久，且較為成熟，但與我國仍有較大文化等多方面區別，可謹慎借鑒，不可迷失自身方向。正處于改革開放新時代，社會發展日新月異，人們更多需要文化軟實力滋養。現代詩歌創作大可打破時代禁錮，向更好的方向發展，面向群眾大眾化。面向社會時代化；依托群眾向前發展，大膽改革創新化，以輿論為依托，以主流文化為導向，更好更快發展。詩歌有古代與現代之分，兩種詩歌有時相互對立，各有優劣，而在詩歌創作大環境中，不可讓兩派相互斗爭，讓新舊詩歌和解，續寫中國詩歌發展史。