淺談兒童戲劇教育

（上海戲劇學(xué)院 200040）

戲劇是一門綜合的藝術(shù)，它是實現(xiàn)美育的有效方式之一。戲劇最核心的部分：松弛的身體狀態(tài)、敏銳的專注力、細(xì)膩的感受力以及豐富的想象力，對于其他藝術(shù)門類學(xué)習(xí)與實踐也至關(guān)重要。用情感去照亮文字背后的黑暗，用生命去探索另一個生命，把抽象變具象是演員的功課。

兒童時期，為什么需要戲劇的滋養(yǎng)，以及如何展開兒童戲劇表演課，是本文探索與思考的初衷。兒童時期是人一生中創(chuàng)造力和想象力最為旺盛的一段時期。戲劇教育，對于兒童心理的完善，具有非常重要的功能。表演訓(xùn)練元素中的“放松訓(xùn)練”、“專注力訓(xùn)練”、“五感訓(xùn)練”、“想象力訓(xùn)練”等，對于其他學(xué)科的學(xué)習(xí)和拓展，也都具有很好的促進作用。

教學(xué)目的決定了教學(xué)手段。如果以學(xué)院派教學(xué)方式來開展兒童戲劇課，兒童時期獨特的發(fā)展特點決定了這類方法取不到很好的教學(xué)效果，對于師資的專業(yè)度也有很高的要求。照搬課本劇和童話劇的教學(xué)方式，也容易陷于表層，使得各個元素?zé)o法深入。

表演歸根到底解決的是人的問題，通過揭示人的精神生活，來照見人的靈魂。兒童戲劇表演課也是在探索人如何面對自己，面對他人的問題。首先解決的也是“真實”的問題。如何做到“真”至關(guān)重要。

兒童本身非常真實靈動，一上舞臺，或經(jīng)過老師的“點撥”反而失去了本身的靈氣，變得僵硬虛假。在舞臺上說著背下來的臺詞，眼睛看著規(guī)定好的位置，身體做著照搬下來的動作，變成了虛假的“小大人”。

作為兒童表演課的教師，應(yīng)該探索如何符合學(xué)生各個階段的發(fā)展特點，去展開戲劇教育，而不是抹殺他們與生俱來的表演天賦。需要的是一種真實的、具有美感的表達(dá)方式，而不是模式化的生搬硬套。 表演教師的職責(zé)就是激發(fā)學(xué)生的潛能，減少學(xué)生的雜念

在心理學(xué)中，根據(jù)心理發(fā)展的特點，按照年齡，將兒童期劃分為乳兒期（初生-1歲）、嬰兒期（1-3歲）、學(xué)前期或幼兒期（3歲-6歲）、學(xué)齡初期（6歲-12歲）、少年期（12-15歲）、青年期（15-18歲）。在兒童戲劇表演課的教學(xué)中，對于班級的年齡應(yīng)有嚴(yán)格的劃分，避免混班教學(xué)。

表演課程的開發(fā)應(yīng)具備包容性。聲音的訓(xùn)練與形體的訓(xùn)練要相互結(jié)合，以促進兒童的直覺化思維、視覺化思維和肢體化思維等能力的綜合發(fā)展。

在表演課堂中，老師應(yīng)少做和盡量不做示范，少“喂養(yǎng)”，多引導(dǎo)。鼓勵學(xué)生想到什么就去做什么，培養(yǎng)一種直覺反應(yīng)能力。引導(dǎo)學(xué)生探索表達(dá)真實的各種可能性。應(yīng)破除表演只有一種標(biāo)準(zhǔn)的舊有觀念，鼓勵兒童根據(jù)自身的特點探索不同的可能性。

每個訓(xùn)練方法的設(shè)計，應(yīng)充分考慮兒童不同階段的發(fā)展特點，切忌說教化，針對其注意力的易分散，要融入更多更有趣的視覺化和形象化的教學(xué)內(nèi)容。

專注力訓(xùn)練

專注力是表演訓(xùn)練首先要解決的問題。根據(jù)兒童特有的生理發(fā)展特點，游戲是兒童學(xué)習(xí)、社交和創(chuàng)造的非常有利的方式。在游戲中，孩子專注而輕松，可以誘發(fā)創(chuàng)造力和想象力。

在專注力訓(xùn)練中，筆者設(shè)計了“造型動靜訓(xùn)練”。配以音樂元素的融合，來訓(xùn)練學(xué)生的專注力。

訓(xùn)練的實踐方式：學(xué)生在空間中自由的走動，保持視線的打開（不看地板），敏感觀察周圍的環(huán)境，聽到老師擊掌聲時，保持肢體瞬間的靜止，提醒學(xué)生不可憋氣。不要提前預(yù)設(shè)動作，鼓勵肢體跟著本能的沖動去表達(dá)，多探索不同部位的多樣化方式，再次聽到擊掌聲時，“活”過來——恢復(fù)行走的狀態(tài)?！霸煨蛣屿o訓(xùn)練”作為熱身訓(xùn)練，時長可以控制在10分鐘。此階段深化后，可以加入“眼神元素”——擊掌靜止時，瞬間用眼睛去捕捉另一個人的眼睛。探索對方眼睛給你帶來的感受，并隨之做出反應(yīng)。感受對方的眼神變化，帶給你的刺激，并隨之做出反應(yīng)。

訓(xùn)練元素再深化開展，比如加入“造型博物館“訓(xùn)練，老師擊掌靜止，學(xué)生成為博物館的雕塑，老師可成為博物館的游客，在“雕塑”中穿插，游覽。學(xué)生身為“雕塑”，要堅定自己的舞臺任務(wù)，不受“游客”的干擾。這個訓(xùn)練可為專注力訓(xùn)練的深入，學(xué)生的專注力和信念感都可以得到很好的提升。

訓(xùn)練元素的開展要不斷的深化。不在多，少而精。把復(fù)雜的訓(xùn)練方式變得簡單。

在表演訓(xùn)練元素中，音樂是不可缺的一種手段。音樂可以讓孩子身心得到放松，誘發(fā)孩子肢體本能的表達(dá)。在想象力訓(xùn)練中，將音樂與肢體結(jié)合訓(xùn)練—— “白日夢想家”就用了這樣的理念來設(shè)計訓(xùn)練方式。

舉例闡述其中的一個練習(xí)《魔法花園》。

訓(xùn)練的實踐方式：讓孩子以自己舒服的姿勢躺在地板上，閉上眼睛，保持呼吸流暢。引導(dǎo)學(xué)生將全部的注意力放在老師的提示語中。音樂慢慢進入，老師慢慢提示：“隨著音樂，自由的釋放你的想象力。你現(xiàn)在是一個花匠，你站在小院的門口，木頭做的小門，上面布滿了灰塵，摸上去澀澀的，你試著推了一下，門把手是鋼鐵做的，有點涼，你用盡力氣把門推開，非常重，發(fā)出嘎吱嘎吱的聲音，你是否喜歡這種聲音呢？當(dāng)門打開，院子里都是松軟的泥土，沒有一株植物。你把自己的工具籃放在地上，很沉，它把你的手勒出了一道痕跡。你用手撫摸土地，松軟的泥土在你指縫游走，泥土的味道鉆進你的鼻孔，你是否接受這種味道？你的身體可以自由的反應(yīng)。天氣很熱，陽光曬得你睜不開眼睛，你找出小帽子帶著頭上，它是你最喜歡的顏色。你聞到了帽子上有洗衣液的味道，戴上帽子后，你感覺頭發(fā)不再那么燙了。你仔細(xì)的觀察四周的環(huán)境，開始工作，從工具箱拿出工具，選擇你的方式，開始挖坑，你的汗水滴在泥土中，隨之消失不見。你拿出種子，一個個的放進去。（你非常清楚你拿的是什么種子）你把它們用土埋好，準(zhǔn)備澆水，你找到一個水管，用手去觸摸水，冰涼濕潤，水滑過你的肌膚，你鼻子感到了潮濕，你洗了把臉，肌膚非常濕潤，然后選擇你的澆水工具，開始為種子澆水。當(dāng)你忙完這一切，覺得非常口渴，你打開了一瓶水，那是你最喜歡的飲料，你聞到了它的氣味，水進入你的口腔、喉嚨，慢慢流到肚子，你坐在地上，吹了一口氣，魔法開始了，種子慢慢發(fā)芽，綠色的嫩芽在生長，越長越高，花苞慢慢展開，變成了你最喜歡的花，你聞到了花的氣味，整個空間都是你種的花。你開始用手觸碰它們，花瓣很脆弱，上面還有著水滴，你看到了葉子的紋理，感受到了它的溫度。你摘了一大束花朵，放在你的工具箱里，你把手洗干凈，很仔細(xì)的看了一下你的花園，每個角落你都觀察的很仔細(xì)。天慢慢暗下來，你帶上工具箱，離開了花園……。”

“白日夢想家”訓(xùn)練融合多種元素的訓(xùn)練，對于打開想象力、五覺的感受、音樂的律動性、肢體化表達(dá)都有很好的效果。老師要多選擇描述性的語言去引導(dǎo)學(xué)生感受和體驗，引發(fā)感受的也定是非常具象的想象力。

此訓(xùn)練的元素可再深化，老師鼓勵學(xué)生把剛才的想象，結(jié)合音樂用肢體再現(xiàn)一遍。前期并不要求無實物的真實性與邏輯性，誘發(fā)孩子將頭腦中的想象通過肢體外化出來。將頭腦中想象力轉(zhuǎn)化為形象的動作，是這一階段的訓(xùn)練目的。

語言訓(xùn)練

對于語言訓(xùn)練，表演老師一定要賦予想象力的元素。不可只停留在文字表層的意義。用學(xué)習(xí)一則詩歌舉例說明，葉圣陶的《誰也沒有看見過風(fēng)》。在課程設(shè)計中，風(fēng)的元素貫穿整堂課。

一段“風(fēng)聲”音樂元素，鼓勵學(xué)生大膽的去按自己的方式去詮釋風(fēng)，風(fēng)在空中舞動，肢體會有什么樣的方式。風(fēng)“走路”有多少種方式呢？你的肢體會有不一樣嗎？觀察窗外的樹葉怎樣舞動，如果你是一片樹葉，風(fēng)在身邊吹過，你的肢體會發(fā)生什么變化。打開窗戶，風(fēng)拂過你身體，鉆進你的頭發(fā)絲，臉上，指尖，你肌膚會有怎樣的感受？風(fēng)如果會說話，會發(fā)出怎樣的的聲音呢？呼吸的幅度有沒有發(fā)生變化？比如“龍卷風(fēng)”“微風(fēng)”“颶風(fēng)“等，聲音和肢體有什么不同呢？

用綜合性的元素去打開孩子的想象力，開口前養(yǎng)成圖片化的視覺感，對于文本的詮釋才不失生命感。當(dāng)孩子的注意力放在視覺化的圖像上，所謂的緊張和無謂的小動作也就不復(fù)存在了。這也就解決了當(dāng)眾表達(dá)容易緊張的問題。

戲曲元素的基本功訓(xùn)練

從我國民族戲曲中，吸取民族藝術(shù)的滋養(yǎng)，有助于學(xué)生提高肢體表達(dá)和了解民族文化。戲曲中的身韻組合，例如：團扇、折扇、水袖等表演組合，可以訓(xùn)練學(xué)生肢體美感和韻律性的表達(dá)。比如，旦角身韻組合“團扇訓(xùn)練”可引領(lǐng)學(xué)生具體到“一個十幾歲的小女孩”在出去游玩的過程中，發(fā)現(xiàn)蝴蝶、撲蝶、坐船、摘花等一系列寫意性的身體表達(dá)。探索與話劇表達(dá)的不同，結(jié)合古典的民族音樂，組合性的身韻學(xué)習(xí)，對于兒童寫意性的美學(xué)表達(dá)有著獨特的滋養(yǎng)。戲曲中有句行話“手為勢，眼為靈，身為主，法為源，步為根?！?/p>

戲曲五功之“步”——步法訓(xùn)練，可以很好的解決孩子腿部力量的不穩(wěn)定，在臺上亂晃的問題。在腿部重心扎實的情況下，戲曲臺步又要求腰部放松，頭頂虛空，呼吸流暢，這些基本的要領(lǐng)對于身體訓(xùn)練，都有著很好的促進作用。結(jié)合戲曲伴奏，又可以訓(xùn)練學(xué)生音樂結(jié)合形體的律動感。

戲曲五功之“眼”——眼法訓(xùn)練，頭頂保持虛空，眼睛的左、右、上、下的移動，用眼睛外化“喜、怒、哀、懼”等情緒，結(jié)合形象性的描寫，配合律動的音樂，可以很好的訓(xùn)練學(xué)生學(xué)會用眼睛表達(dá)。

但需要注意的是，對于兒童表演課，不能只是強制的要求訓(xùn)練時眼睛要不同方向的運動，要進入形象化的描述，給學(xué)生一種情境的感受。

訓(xùn)練的實踐方式：讓學(xué)生盤腿坐在地板上，保持基本的準(zhǔn)備姿勢——頭頂虛空，呼吸保持流暢，眼睛自然平視。

“你現(xiàn)在是一座燈塔，肚子是你的“一樓”?！耙粯恰鄙钌畹脑谕恋乩铮厍皇恰岸恰?，“二樓”空間也非常大，你可以感受到它運動的幅度。頭部是“三樓”，“三樓”有兩個 “探測燈”—也就是你的眼睛，周圍一片漆黑，“探測燈”掃描到左邊，左邊就有了光，掃描到右邊，右邊才能看清楚周圍的環(huán)境，你的“探測燈”非常小心的觀察周圍一切的環(huán)境，看！上方很遠(yuǎn)的地方有一個物體，它朝你駛來，原來是一架飛機，你看到了它的顏色，形狀，你看著它慢慢的在頭頂駛過……”

讓戲曲的元素訓(xùn)練，變得趣味性和形象性，學(xué)生的信念感和想象力也得到了很好的訓(xùn)練。

表演片段的排練

在選擇劇本上，教師要選擇易于誘發(fā)學(xué)生想象力又傳達(dá)真善美題材的劇本。無論是寓言劇或者課本劇，教師不可將排劇當(dāng)做表演課的重點，為了排劇而排劇。

初期劇本文本盡量少，一個動作勝過十句話，誘發(fā)學(xué)生大膽的對行動進行挖掘。

當(dāng)具備了“松弛、專注、充滿想象力”時，便開啟了這個想象的王國的大門。但能否在這個想象的王國馳騁，需要更為深厚的專業(yè)技能和美學(xué)素養(yǎng)。

教育的目的，不僅僅是教授知識，而且是培養(yǎng)孩子一種思維方式。

人終其一生探索的是究竟要成為怎樣的一種人。教育也在探索，我們要培育什么樣的人。

戲劇是一面鏡子，照見他人，更重要的是照見自己的靈魂。

在走近與觸摸一個個靈魂時，敢于袒露自身的脆弱，坦誠的面對自己，慢慢學(xué)會如何與這個社會相處，如何與他人相處，更重要的是與自己相處。

戲劇教育內(nèi)核是“真實”，手段是“用心”。

別無他二。