立體主義繪畫對室內設計的啟示

孫繼國 王曉鵬 于淑欣 劉劍凡

（山東建筑大學藝術學院,山東濟南 250000）

現代繪畫和室內設計兩者有著密不可分的關系。設計師想要表達20世紀人的意識、科學、技術的正式詞匯，必然需要在現代繪畫中尋找最具創新的想法和靈感。立體主義源于法國巴黎的蒙馬特區，是喬治·布拉克與帕布羅·畢加索建立的藝術流派，他們把對形式的關注、獨立的色彩置于繪畫的關鍵地位。立體主義由當地的藝術家和畫商傳播開來，在20世紀形成廣泛影響。把立體主義作為現代藝術與室內設計關系分析的觀察對象，探究他們之間不可磨滅的影響，更能展開現代藝術對室內設計投射的印記并觸發我們的深度思考。我們從四個維度對立體主義進行考量。

一、關注形式

立體主義者在建筑室內空中對空間形態開放性研究中得到很多啟示，將不同面的多點觀察結果呈現于一個二維畫面之中，并且注重形式上的研究。繪畫界對于形式的探索，來源于保羅·塞尚的理論——“自然界可以被分解為圓柱體、圓錐體和球體”。塞尚致力于揭示客體內在結構的普遍性，解決不同維度空間畫面之間的矛盾，跳出傳統透視法則的桎梏，而專注于形式自身的意義所在。畢加索的《亞威農少女》的創作就體現了塞尚的影響，它瓦解了三維空間的幻覺，打碎以往繪畫中對空間的假想深度，從具體到抽象，由三維走向了二維平面。畢加索對形式的處理不同于塞尚，他有意打破我們的理解，將三維空間壓縮在平面的作品之中。在畢加索和布拉克之后，又有胡安·格里斯的作品展現明顯的比例系統和結構網格，開始產生了空間和繪畫的關聯性。立體主義在繪畫中對形式的新穎表達帶給觀者前所未有的視覺感受和審美體驗，建筑領域在其影響之下，更注重距離在建筑空間中的意義。德紹包豪斯大樓就是由方向不一、材料各異、尺寸不同的立方體組合而成，玻璃幕墻的使用模糊了室內外的界限，使他們在平面中實現塊面的聯系與堆疊。

二、色彩

立體主義在色彩上的追求不同于形式上的熱衷，但是根據色彩源流的研究也可以得到明確的脈絡。色彩在繪畫領域被提及的歷史可回溯到透納時期，印象派畫家澄清色彩來自罐子和軟管的顏料，隨之后印象主義對于自然光線和色彩的迷戀和史無前例的表達，再之后野獸派畫家們對色彩不似和諧音樂作品的異樣展示。綜合立體主義則是關注到了不同肌理效果帶來的視覺張力，他們的表達方式不限于顏料，而是將生活中處處可見的布料、砂石甚至碎紙作為材料。此時的杰出的作品有布拉克的繪畫《圓桌》，及畢加索的《有藤椅的靜物》。立體主義繪畫也是影響后期荷蘭風格派的重要因素。立體主義的繪畫的影響之大，幾乎顛覆了西方繪畫的傳統和禁區，不僅在繪畫領域影響至深，同時給其他領域注入無限的活力和想象空間，指明發展方向，更是為建筑和室內設計提供了無比新穎的設計思路和手段，成為與學院派權威抗爭的有力武器。

三、幾何形式

20世紀的室內設計領域受立體主義的影響，開始將直線作為一種設計語言和形式元素應用在其中。眾所周知，立體主義沖擊了文藝復興以來的透視法，他們試圖在畫面中呈現三度甚至四度的空間形態，慣用的藝術手法是對觀察對象進行拆分和肢解，經過幾何式的轉化，個體被分解成多個塊面又重新排列組合，最終得到多個視維的煥然一新的對象。這種拆分與重組并不遵循客觀事物的自然形態，所表現的藝術形象同自然形態下的事物大相徑庭。立體主義的實踐在兩度空間中的線條所構成的畫面、被分割成許許多多的塊面的堆砌和穿插，甚至達到了三度空間所呈現的明暗、光影、氣氛的高度。在對空間形態進行多重探討方面，視點的切入尤為重要。從多種視點對事物進行觀察與剖析，得到的不同塊面共同放置在畫面之中，擁有多個視角，從而維持了時間上的流動。這種藝術手法依賴理性的思考，絕非感性的認知和視覺經驗，它在形式上體現出幾何形體之美?，F代主義室內設計受其影響，在空間塑造和創作手法上，都留有深深的烙印。

回顧室內設計發展的歷程不難見得，鮮明的幾何形式作為一個傳承因子已經從立體主義繪畫過渡到了各個設計領域的話語之中，研究布拉克的作品明顯就可以看到這種延續。在他的綜合立體主義作品《單簧管》中，使用有色紙、報紙與木紋紙來組合成平面，陰影和線條由粉筆、木炭、油畫顏料等材料加以強化，是一種建筑性繪畫的表達方式，棱角分明的幾何形式出現在作品之中，同時布拉克表現出對畫面卓絕的空間控制能力。凡·杜斯堡在其作品《水平與垂直的關系》一書，對立體主義無視透視規則的做法加以延續，他將房間重新用六個面組構——四面墻壁、地板和天花板，三維空間在方盒子似的房間中不復存在，空間煥發新的生命力。密斯·凡·德羅也一直在建筑實踐中延續此種設計語言。到了20世紀下半葉，人們更加熱衷于幾何形式，并廣泛地應用于各個領域。如貝聿銘于1978年完成的美國國家美術館東館，運用大量幾何元素作為設計語言；路易斯·康聞名于世的幾何秩序與立方體式外觀。這種帶有冷酷意味的純粹幾何形式在自然的光線與建筑所使用的昂貴材料的修飾下得到最完美的觀感，是立體主義色彩與形式追求的本源，但另一方面對其片面和極致審美趨向的追求也導致國際主義風格建筑的負面影響。

四、空間觀念

立體主義繪畫的一大突破，即顛覆了文藝復興以來的透視法。立體主義畫家嘗試在繪畫作品中打破單一的視角，加入時間度量。畢加索在《格爾尼卡》中就在探索空間的多種可能，他從各個角度剖析角色，由表及里，運用不同的時間維度達到空間上的流動及二維圖像對時間新的闡釋，是同時性原則的具體呈現。正是由于立體主義產生的新空間觀念的象征意義不是理性的，無法挪用在建筑領域，所以當時的建筑師必須設法把新的空間觀念轉換為建筑語言。在這個思潮之下，不乏有建筑師和藝術家們在將立體主義變得更為理性化的道路上進行探索，如馬列維奇、勒·柯布西耶、格羅皮烏斯、范·杜斯堡、莫霍里-納吉及蒙德里安等。他們在不同領域進行截然不同的嘗試，但是目的都是將立體主義朝向理性，走上正軌。隨著立體主義繪畫對建筑領域的持續影響，人對建筑觀察的視角也發生著深刻的變化。不同于以往對建筑單一的、唯一視角的視覺呈現，人們記憶里保留的影像也加入一座建筑的景觀之中，由近及遠的推進與由地面到鳥瞰的建筑影像同時推進。人類的眼睛更像一臺相機，它敏銳地捕捉色彩和尺度、陰影和光線、實體和幻覺等各個維度的建筑關系，改變舊有觀念。從柯布西耶的建筑作品薩夫伊別墅可以看出建筑與立體主義繪畫的相似性，人置于建筑內部任何位置對其進行觀察，都會得到不同于任何其他視角的視覺影像。想要得到連續的、完整的一套建筑敘事，必須移動地、多視點地對建筑進行觀察。這與畢加索的繪畫作品之中描繪的對象即是正面，又似側面的表達有異曲同工之處。

大工業時代技術與藝術相結合的趨勢，催生了具有空前影響力的現代主義運動。在機械美學的影響之下，傳統冗雜繁復的室內裝飾風格也成了過去，設計師開始崇尚簡潔的線條和風格。新技術和新材料給更具功能性的、寬敞明亮的室內設計提供便利，現代主義藝術也為其創造出更個性化、民主化和崇尚健康的室內風格注入養料，人們的生活開始了深刻的變革。保羅塞尚在印象派繪畫中對于描繪對象實質的追求，對于繪畫對象內在精神的闡述，已經遠遠超過了形似的再現。畢加索和布拉克就是接受了塞尚的沖擊和影響，創立了立體主義這一藝術流派。而立體主義追求的幾何形式之美、對客體的解構和基于理性分析之后的綜合重構的藝術思潮又不可避免地影響了室內設計的發展理念。設計師們必然會在現代藝術之中找尋工業產品的美學來源，這個時期涌現的立體主義繪畫作品和藝術家無疑提供了一種新的設計思路。

在歷史轉折的檔口，立體主義不僅提供給設計師借鑒的方法論，同時在其洶涌的波瀾之下涌現新的流派，荷蘭風格派運動和俄國構成主義運動就是受他的影響產生的。在建筑和室內設計領域，他成為挑戰陳舊觀念和古典、折衷主義的思想利器。一戰前后，立體主義開始產生廣泛影響，歐美許多國家的國際運動風起云涌。現代主義的運動將立體主義的創作手法——分析、結構和重組進一步發展，形成更具理性規律和體系化的設計手法。俄國的構成主義運動、荷蘭風格派運動，尤其是包豪斯設計學院的設計教育，將這種探索和實踐不斷拓展，并輻射到室內、建筑以及平面設計等各個領域，立體主義可以說源遠流長。在包豪斯學校聘用的九位形式大師之中，萊昂內爾·費寧格就是深受立體主義影響的大師之一，他的繪畫風格具有強烈的幾何特征，線條剛毅、理性、黑白分明，作品入選橋社畫展。1922年康定斯基的加入更是極大地推動包豪斯向著立體主義的道路更近一步，他用準科學、嚴謹的手法分析和處理線條、色彩及形狀，保證學生的創作在理性控制范圍內表達個人情感?？刀ㄋ够鶎Π浪沟呢暙I和影響無疑是巨大的、深遠的，對幾何語言出神入化的靈巧運用使他在歷史上畫下濃墨重彩的一筆?？梢娏Ⅲw主義繪畫是催生很多現代藝術運動的源泉，他挑戰權威，追求個性化表達，在新的藝術創作形式上不斷探索。

通過對立體主義繪畫的研究，可以斷定它對于建筑和室內設計有著深刻的影響。這并不是單一線性結果，而是體現了各種綜合因素累積的顯現。與其說這是歷史發展的軌跡，不如說它彰顯了現代藝術的態度和方向。研究立體主義繪畫的意義是不僅聚焦于它本身，更是要揭示室內設計的歷史和理論的研究價值。大工業時代催生日漸完善的技術，在此背景之下涌現了設計師對技術的膜拜，而藝術本身的價值被漸漸剝落。設計師應該意識到形式和功能的一致性，通過歷史的角度重讀室內設計的實質，還原藝術的本質，逐漸從對技術的盲目追捧的狀態中尋回冷靜。從而也杜絕設計中對藝術的曲解和誤用。另外一個的啟示在于時間維度。室內設計的生命力不會只局限在單一的社會語境之下，回溯歷史、找尋本質才有可能走向未來。設計師必須在傳統中找尋歷史感，體會它的“過去性”和在當今語境中的“在場性”。這樣才能達到真正意義上的“繼承”而非“挪用”，運用此種方法論帶室內設計步入未來。