淺談美術心理學與版畫的雙向關聯

李熙錦

（西安美術學院,陜西西安 710000）

一、版畫藝術的視覺審美認知

版畫是世界藝術中期的產物，在整個世界藝術中占據重要的地位。版畫的內容與形式十分多樣，因創作者的不同，作品內容的題材也是千差萬別，形式上則更加廣泛，中國古代的木版畫、石刻拓印，蘇聯時期的黑白木刻，歐洲的銅版、石版，以及日本的浮世繪水印木刻等，還有近代才產生的絲網版、綜合版，其中綜合版又蘊含著近乎無數的可能性。

審美認知則是屬于心理學的范疇，20世紀之后才逐漸被世界所認知，其核心內容是對審美信息的加工活動的探究，這一活動同樣會隨著時代，地域的不同而產生差異。梁寧建先生曾寫到過“圖示是指人腦中有組織的知識結構，它涉及人對某一范疇的事物的典型特征及關系的抽象，是一種包含了客觀環境和事件的一般信息的知識結構”。那么通過審美認知的窗口來看版畫作品，又能得到什么呢？

首先從東方來講，在中國的文化環境中，人們習慣于通過觀察客觀事物并傳達給大腦的終端處理器時會自然的對事物的形象與特征進行想象的主觀處理，使之形成一種抽象而又不失特點的形象，這是中國人的“審美意象二維性”在起作用，這一審美習慣從古代的甲骨文、石刻印章、秦代石磚浮雕到近代戰爭時期的黑白木刻等版畫元素的作品中體現的十分明朗，即便在被西方文化強力滲透的今天也同樣不例外。而同在東方的日本則又有區別，日本的浮世繪水印木刻在日本藝術的早期便已存在并持續發展至今，日本的審美認知習慣是一種對于圖像的平面認知、場景張力的追求、色彩的追求，以及對象征性紋樣的崇拜，這與日本的武士道精神與和文化息息相關。

其次是西方，歐洲地區的審美認識由于文藝復興強調“視覺的真實”的影響而偏向對世界真實的反應，早期的西歐藝術十分注重畫面內容形象的真實性、質量感，從他們的銅版畫與石版畫便能看出來，銅版畫的精細的真實，細致入微的線刻和飛塵營造的灰調表現著世界的實在真實，石版畫細膩的油筆在板面上形成的豐富的層次變化所營造空間的寫實還有后來的絲網版直接的復數復制都體現了這一點。

不同地區的認知習慣各有差異，反映到藝術創作的領域更是如此，那么接下來就簡要探討一下審美認知習慣是如何作用于版畫作品欣賞的。

二、審美認知對版畫作品欣賞的作用

審美認知習慣屬于美術心理學的范疇，美術心理學是心理學在藝術領域中的一種形式體現，在欣賞或創作美術作品時借助一定的美術心理學，是一種科學有效的辦法。通過審美認知的心理學原理來欣賞作品可以使觀者對作品的把握更加清晰透徹，對作者的意圖理解的更加明了，也能夠掌握藝術作品的審美知識。對于版畫作品欣賞尤其需要美術心理學，由于版畫制作過程中的工序繁瑣，作品效果獨特，內容題材豐富，因此欣賞版畫作品更加的需要對版畫審美認知的了解以及對版畫的了解。

首先，美術心理學能夠很好的使觀者理解作者的意圖。在欣賞版畫作品時，第一眼所看到的就是各種造型構成與材料的元素，版畫作品的美感就來源于構成與材料多樣性的結合，而觀者看到這些的時候往往不明白作者為何要將某種材料作用于畫面的某個區域，為何要將畫面構成如此布局，甚至不理解畫面中出現的元素究竟是何物，材料究竟有何意義，如此一來，對于版畫作品的欣賞理所當然的就落后了。如果在欣賞版畫作品之前，先掌握一部分版畫審美認知的知識，比如正在觀看的版種的歷史發展，材料本身可能象征的含義以及版畫制作的基礎知識，如各個版種的制作過程，一些刀法的細節或是綜合版材料的拼貼方式等，這樣在觀看作品時就有了理論根基，欣賞視角也有跡可循，自然就會對版畫的欣賞過程樂在其中了。

其次，審美認知也可以從自身角度來思考。版畫作品是一種直觀而又不直觀的視覺藝術，因此也被譽為“間接藝術”，它清楚明了的將自己擺在觀者眼前卻又將制作過程與原版隱藏，產生一種神秘感。于是觀者在對版畫作品進行欣賞時既可以通過審美認知的習慣從自身經驗的角度出發，對畫面中的與自身過往經歷相關的材料或是畫面中刀刻、針刻線條的“情緒感”來理解版畫作品，同時也可以從身份置換的角度對作品進行解讀，將自身置換于作者的角度，利用已知的版畫制作過程知識對作者究竟用什么材料、材料究竟有何意義、這一形象代表了什么等等來體會版畫作品的魅力，每一種感受都是一把把解讀版畫作品的鑰匙。

第三，審美認知中蘊含著社會整體的審美習慣。在當今社會潮流下，版畫也同樣逐漸趨于當代藝術的范疇，因此作品也變得比較晦澀難明，因為它不只屬于個人的心理與審美層面，還是屬于整個社會群體的，映射著社會整體無意識與意識形態，更多的著重表現社會層面的重點問題與當下大眾心理層面的異種變化，往往帶著作者從自身出發對社會現象的思考與整合，因此作品就變得更加深奧，這時就需要觀者通過對整個社會心理和審美習慣的思考來把握作品的核心內容，從而讀懂作品，欣賞作品。

上面我們談了審美認知對于版畫作品欣賞的作用，那么下面繼續探究一下版畫本身對于心理的反作用。

三、版畫對于心理的療愈與培養作用

美術心理學對版畫作品的欣賞具有指導作用，那么版畫藝術對于心理是否同樣具有作用？當今世界尤其是我國正處于經濟高速發展時期，隨著生活節奏加快，社會壓力增大與物質文明的富裕，對個人心理層面的素質建設就顯得格外重要，當代人類的健康問題逐漸從“生理健康”逐漸轉向“心理健康”方面，科學手段的研究與進步有助于解決“生理健康”方面的問題，而藝術文化角度的發展才更有助于建設“心理健康”層面的完整體系，心理治療中的藝術治療的領域中繪畫治療是一個主干的分支，但其他的畫種由于自身的美感對于繪畫基礎的要求難免偏高，而版畫則相對易于上手，更多的是為了制作過程的體驗而非最終成品，可以有效避免參與者“做不出來”“不敢做”的先入為主意識，因此對心理的疾病具有一定的療愈作用，對未成熟的兒童也具有很強的培養作用。

版畫創作具有多樣性，是一種游戲般的過程，亞里士多德認為，藝術具有緩解精神痛苦的功能。就如同甜品一樣，藝術不僅可以讓主體心靈感到充實，同時還可以消除心靈的消極情緒，讓精神壓力得以釋放。版畫的創作過程十分有趣，能夠很容易讓人投入其中，并且可取的材料豐富，自然生活中的材料基本都可以用來作畫，比如植物、食物、日常生活用品等等，大大增加了作品制作的趣味性，讓制作者更貼近自然，更加善于發現和觀察、利用。版畫的制作過程也十分多樣，動手能力強的制作者可以用采用刀刻，針刻，腐蝕或材料組合等等方法達到自己想要的版面效果，在印制過程中也能夠體驗到其親身接觸的參與感，而動手能力較弱的制作者也不會像其他畫種一般沒有足夠的繪畫能力就無法下筆，從而導致一種“挫敗感”“自卑感”，在版畫創作中同樣可以將自己喜愛的材料進行拼貼、拓印、揉捏、撕扯等等方法制版，版畫藝術創作的這種“低門檻”，“高回報”可以極大地開拓實踐的想象力和動手能力，并且易上手，老少皆宜。

版畫的制作有利于增強自信心，培養對工作與生活的條理性與計劃性；在版畫創作中，條理性與計劃性是創作者必不可少的素質，從繪制草圖的步驟就要開始構思制作原版的計劃，用什么材料、什么技法、如何搭配，最后是否能達到預期的效果等，都要預先考慮到位，在制版的過程中，每一步也都要嚴格把關，盡量做到一絲不茍，因為版畫的制作一定是“細節決定成敗”，例如石版畫制版中數十道工序稍有不慎就會前功盡棄，幾日的努力付諸于東流，因此版畫的創作是非常培養計劃性與條理性的。同時版畫在印制的過程中也要仔細觀察和體會油墨或顏料的狀態，與自己壓印力量的反應，在這一過程中對許多道理的領悟也會逐漸感同身受，讓身心共同成長，增加對生活的熱愛，對世界的好奇心，提高耐心與專注力等等，是一種全民適宜的藝術活動。

四、結語

版畫傳承已久，是中國藝術的基石，是世界藝術的棟梁，在國外的教育中十分重視版畫的學習與培養作用，幾乎每一個受過教育的人都對版畫的審美與基本知識有基本性的了解，甚至大多數人還曾親手制作過版畫，因此也習得了更有條理性的工作方式和動手能力。版畫創作當中，不同的材料對對觀者的心理影響各不相同，版畫創作者在對版面進行實驗性的設計，處理與制作和印制畫面時，以一種間接參與的狀態將畫面中的黑白灰，疏密關系，肌理的對撞等視覺效果的把控，最終在對不可控因素的把控中實現一種“可控的不確定性”，擺脫了其他畫種的欣賞習慣與制作過程，讓觀者更注重材料性本身的審美，也讓制作者在制作過程中體驗更強的游戲性，完整的達到了寓教于樂的療愈與培養作用。但現今的中國大眾卻對版畫所知甚少，這是一種文化缺失，因此為了版畫藝術的發展，為了對中國傳統文化的繼承，應當提倡人民掌握美術心理學的知識，了解版畫的基礎內容，學校教育也應當重視版畫對于心理的療愈與培養作用，增加民眾對版畫的欣賞能力，而不是一味地只知道追逐快銷藝術或埋頭做畫閉門造車，如此才是對版畫藝術的發展與傳承做貢獻。