雙排鍵電子琴演奏的綜合樂感與演奏技術探討

戴麗婷

（浙江演藝集團,浙江杭州 310000;浙江歌舞劇院,浙江杭州 310000）

一、雙排鍵電子琴的基本功能

雙排鍵電子琴的優勢在于短時間內可以融合多種音樂功能，具有現代音樂創作的完整性與較大的發揮空間。隨著社會的不斷進步，音樂理念的不斷優化，對于雙排鍵電子琴的認知也應該從簡單的“演奏”定位逐步深入，以更寬闊的視角去分析和定位著一種樂器。雙排鍵電子琴在很多人眼中是“萬能樂器”，雖然有一定的夸張成分，但是從客觀上來講，它的多能與智能特點，比單一樂器的音樂功能、科技含量更高，集成度、兼容性以及應用范圍都具有一定的優勢，也是其他樂器所不能比擬的。

對于雙排鍵電子琴的基本功能的理解，一方面要回歸它本身物理方面的屬性，也就是我們通常所說的音色模擬，自動伴奏，樂隊模擬、自動打擊樂伴奏等等。另一方面，雙排鍵電子琴具備演奏形態的功能。

1.音色模擬

擁有音色模擬的功能，通常是雙排電子琴于其他樂器做區別的一項主要功能，這就回歸到電子鍵盤的根本。從另一種角度來說，如果雙排電子琴沒有對音色的模擬，那么它也就失去了基本的存在價值與意義。強大的音色模擬，可以讓雙排電子琴友豐富多樣的聲音，為我們構建了一個豐富多彩的音效世界。除了對固定樂器的模擬之外，雙排鍵電子琴還能模擬人的聲音，大自然當中的一些動物的聲音，還有一些奇特的電子音色，可以說是非常全能的。音色多樣化是雙排鍵電子琴的功能與基礎。對其“音色模擬”功能的了解，更有助于我們深入了解雙排鍵電子琴的內核與運用方式。

2.樂隊模擬

大部分的樂器音色都是單一的，主流當中的管弦樂器，通常只能通過弱音器來對音色進行小小的調整，而鋼琴則更是具有局限性，它的音色改變完全依賴于演奏者的觸鍵技巧。打擊樂雖然有較多的種類，但是因為結構簡單，改變音色也是十分吃力的。所以，對比之下，雙排鍵電子琴有獨特的音色模擬功能，所以可以對各種樂器音色進行模擬，并能夠完成在同一場合、時間與條件下的全方位呈現，使得雙排鍵電子琴在承擔樂隊模擬的角色上有了更多的可能。

3.聲音控制功能

在雙排鍵電子琴中，“音序器”這一特殊裝置不僅可以對音樂原始信息記錄，同時也有編輯的功能。音序器可以實時記錄演奏者的音符、節奏、速度與力度，還可以在后續的對照當中進行修改與編輯。經過修改與編輯的內容在系統中改過之后，可以進一步反饋給音樂系統，通過這些功能，雙排鍵電子琴的演奏能夠帶給人們更豐富的音樂表現。

4.常規演奏功能

演奏是任何一個樂器所必備的基本功能，也可以被稱為本體功能。任何樂器都能進行演奏，而在演奏的基礎之上又可延伸為獨奏、重奏、合奏以及伴奏等形式進行表達。

二、雙排鍵電子琴的演奏技術

近些年來，雙排鍵電子琴的飛速發展，讓交響樂的傳統格局發生的改變。雙排鍵電子琴又被稱為“交響化”的樂器，它的優勢是十分明顯的。與鋼琴相比，雙排鍵電子琴的音色和伴奏能力更加豐富多樣，能夠給音樂營造出一種更為濃重的氛圍。當下，采用雙排鍵電子音樂進行音樂的演奏和伴奏，已經受到了業界的多方面認可，而在未來，這一新型的伴奏形式也將展現出更為誘人的發展前景，并延伸到各行各業當中去。

雙排鍵電子琴的演奏方式讓音樂有了多聲部的線條布局。雙排電子琴和其他電子琴、其他樂器的最大區別在于其擁有非常豐富的音色，對于雙排電子琴而言，演奏過程中能模仿不同樂器的音色，這是電子琴存在的核心，而任何一首作品在演奏之前都需要演奏者深入了解，將演奏的旋律爛熟于心，在實際演奏時演奏出十分流暢的音樂，做到心中有音樂，整體的作品才更加完整，更加具有音樂性。雙排電子琴在演奏時也需要注意到，其并不是對某一種樂器的單純模仿，也不是為了演奏出某一個單一的音色。 它所要呈現的是完整的音樂形象。如何更好地展開對演奏技術的研究，要求演奏者在演奏之前能夠深入了解到雙排電子琴的結構，以及雙排電子琴如何在音色上進行編輯，其實際演奏時又有哪些演奏的作用。 以此達到更逼真的演繹效果。具體的音樂呈現，要做到以下幾點：

1.注重對節奏的把握

通常情況下，在演奏雙排電子琴時需要考慮到雙排電子琴所具有的節奏內涵。音樂的一部分就是節奏，需要將節奏展現給聽眾。在理解節奏時，可以簡要地將節奏理解為有旋律的節拍，在雙排電子琴的作品演奏過程中節奏的存在更是至關重要，要求所有的演奏者能夠準確地把握住節奏所帶來的內涵，并且體現出節奏對音樂帶來的積極影響，雙排電子琴演奏者在演奏時應對音樂作品抱有絕對的尊重，考慮到聽眾在聽到音樂時的直觀感受，特別是節奏與情緒之間的轉換，雙排電子琴演奏者只有具有非常良好的節奏感，才能夠準確地承擔起旋律與節奏與情感之間的嫁接任務，在以往我國很多樂曲的演奏中，由于其是在一些多重奏的作品當中，有樂器的固定音型的伴奏，演奏者需要非常準確地去把握其中的節奏，了解其中的規則性，增加音樂在演奏時的流動性，更好地詮釋音樂本身所具有的獨特韻味，提高音樂演奏的整體效果。

雙排電子琴在演奏時相比于單排電子琴，擁有更多的聲部線條，正所謂“電子的琴”。雙排電子琴擁有非常豐富的音色，甚至可以達到上百種音色，音色對于雙排電子琴而言是十分重要的一個元素，其直接體現了雙排電子琴應用在很多演奏中的獨特之處，對雙排電子琴而言，音色是重要的元素之一，要求在實際演奏時考慮到如何模仿出各個不同樂器所具有的獨特音色，比如說常見的古典管風琴、吉他、二胡等一系列樂器的音色，要求雙排電子琴盡可能地模擬出整體的音色。在模擬音色時，音色所達到的效果，究竟像不像該樂器所發出的聲音，不僅僅與雙排電子琴在音色編輯時有關，更與演奏者在演奏時所選擇的演奏方式有著密切的關系。比如常見的利用雙排電子琴模擬出二胡的音色，需要考慮到二胡在音色的表達上其中所蘊含的情感內涵，從情感內涵角度分析二胡演奏時所選擇的最常見演奏方式是揉弦。為此，在彈奏雙排電子琴時，則需要考慮到二胡揉弦所發出的音色，以及該音色所帶來的情感表現水平觸感等，演奏者需要不斷地去調試，并且用耳朵去傾聽雙排電子琴所帶來的聲音是否與二胡一致。盡可能地利用雙排電子琴模仿出與二胡十分接近的音色，達到二胡拉奏的發音效果。在演奏時，演奏者除了需要做好模擬音色的形式，還需要演奏者在演奏雙排電子琴時能夠身臨其境，只有電子琴演奏者感覺自己仿佛就是在演奏二胡，才能在利用雙排電子琴在模擬二胡音色時，還原二胡的音色，提高音色的表達質量，做到二合二為一，讓其演奏的音色更加接近于二胡樂器。再比如利用雙排電子琴演奏吉他的音色，在很多作品中都是利用吉他的音色展現出歌曲所具有的獨特魅力。吉他最常見的一種彈奏方式就是掃弦，如何利用雙排電子琴進行掃弦，發出掃弦的聲音，并且在雙排電子琴彈奏過程中，彈奏出與吉他發音相似的狀態，演奏的過程中給人一種吉他本身的音色感受。

2.發音方式

從音響效果來講，雙排鍵電子琴能夠起到充實演奏效果、有效控制聲部的作用，同時還可以與其他的聲部共同進行協調，達到在演奏時的整體演奏效果，促使雙排電子琴在實際演奏時，其演奏更加具有挑戰性。同時考慮到聲部的力度以及如何進行聲部的平衡音量的選擇。音量是否可以準確、有效地分配在各個樂器當中十分重要，演奏者需要有效地協調音響的均衡性，根據具體的情況去調整和分析聲音的配比。和雙排電子琴相比，利用古典管風琴在演奏時其演奏原理與雙排電子琴有著非常大的區別，通過手指敲擊管風琴，利用琴鍵帶動連動桿，進而會有氣流進入木管，氣流再通過木管進入風箱。當演奏者按下琴鍵，就會以氣流運動的形式走出音樂。而雙排鍵電子琴的彈奏就比其他的內容更為簡單，雙腳膝蓋還可以進不去切換音色的效果，總而言之，在雙排鍵電子琴上演奏音樂作品，講究的是身體各個部位之間的協調與統一。音色是流動于人的內心的要求，雙排電子琴的演奏從不是一個單向的音色演奏。很多作品都是一種雙音色的音樂形象，促使其演奏出的其他樂器的音色，能夠與樂器本身的音色相近，并且給人一種以假亂真的感受。

三、雙排鍵電子琴演奏的綜合樂感

第一，通過樂句的力度來展現音符的風格，在這個內容中，表現是重點。在雙排鍵電子琴的演奏中，最重要的一步就是對音樂的內容進行細分，把他們想象成一個人，其中的呼吸節奏，強弱都需要被挖掘。音樂教育工作者也應該幫助學生去尋找其中關鍵點，做好分析后，在演奏時就要嚴格遵循。第二，注重對力度的把握。演奏的過程中，是否能對力度有良好的把握，是體現樂感的一個重要因素。通常樂譜上都會提示力度，但是在具體的演奏過程中，力度的表現往往要比書本上得更為豐富，頁更為細膩。演奏者可以采用多種方式來彈奏。通常情況下，表現力強的力度往往不是通過鮮明的強弱來表現，而是通過一種平和的嫁接，去演繹情緒的變化。在一些古典主義作品或者是早期浪漫主義的作品當中，都不易讓戲劇性過于明顯，應根據樂曲的內涵，選擇彈奏的力度。第三，對待結尾的處理。從古典主義音樂開始，音樂家們創作了形態各異的音樂作品。因為音樂走向的不同，在音樂的結尾有的是柔和結束，有的是鏗鏘有力地終結。對于演奏者來說，恰當、有效地分析音樂作品的結尾，了解每個音符的含義是非常重要的。演奏者應該深入分析不同的樂曲其所選擇的結尾方式存在的意義是什么，如何讓結尾的演奏效果得到提升，防止出現虎頭蛇尾的現象，提高每一首樂曲的演奏效果，促使整體的演奏質量符合樂曲的演奏需求，防止在演奏的過程中由于對結尾內容的不了解，出現的演奏不科學、演奏效果不佳等一系列現象，做好收尾工作。

四、結語

在科學不斷進步的當下，雙排鍵電子琴的功能性和科技性在不斷提升。從一定程度上可以理解它為“電腦彈奏設備”，基于這樣的理解，雙排鍵電子琴在電子音樂中擔任著重要的作用。當下，雙排鍵電子琴在社會和高校中有著諸多受眾。優秀的演奏者和作曲家也越來越多，大量經典的雙排鍵電子琴作品也涌現在市面上。這也需要我們不斷優化自身的演奏技術和綜合樂感，提升對于雙排鍵電子琴作品的認知，為今后的電子音樂熱潮打下堅定基礎。