淺談民族情感在舞蹈編創中的作用

馬 娜

（海南大學音樂與舞蹈學院,海南海口 570228）

一、民族情感的解讀

民族感情其實是一種內心體驗，這種內心體驗產生于對與本民族的客觀事物所持的態度。具體來講就是對自己民族的熱愛，包括對本民族的利益、本民族語言、民族習俗等的熱愛、傳承與維護，對于那些本民族敵對者的憎惡以及損害民族利益的敗類的鄙視。民族情感的形成并非一朝一夕的事情，而有在漫長的歷史發展中慢慢形成的，民族情感亦是一個民族凝聚力與氣節形成的關鍵基礎，并且直接影響到本民族的成員對本民族與其他民族之間關系的認識。民族情感從水平上來講分為自發與自覺兩種，自發的民族情感指的是日常中民族成員對于民族英雄、同民族的同胞們、民族語言、民族服裝等的熱愛與守護，而自覺的民族情感具有一定的理性特點，具有這種民族情感的人會將整個民族作為熱愛的對象，熱愛本民族的一切，具有濃厚的民族自豪感，將民族命運與前途與個人的發展緊緊地聯系在一起。總體來講，民族感情是一個比較廣泛的存在，它深藏于很多的細微之處，事情雖小卻不容忽視。因而，承認并尊重差異是各個民族直接團結、和諧的前提。

二、民族情感在舞蹈中的重要體現

（一）民族情感對舞蹈創編的重要性

人類的感情是相同的，但是不同民族對于同樣的感情有不同的表達方式，民族情感最顯著的特點便是細膩且獨特，在舞蹈編創中，“情”既可以表達為雙人舞蹈中美輪美奐的愛情，可以表達為個人獨舞中濃厚的思鄉之情，又可以表達為多人舞蹈中的親情。在編創不同種類的民族舞蹈時，編創者需要注重探索并緊緊把握不同民族的抒情特點。以瑤族雙人舞作品《竹筒傳情》為例進行分析，這一作品主要表達了白褲瑤青年男女之愛，將愛情的羞澀、甜蜜表達得淋漓盡致，據資料記載，在編創這個舞蹈作品時，創作者特地親自到當地進行了采風以及調查，向當地的青年男女詢問了很多戀愛方面的習俗。瑤族青年會通過唱歌來表達自己內心的情感，看上唱歌青年的姑娘可以直接抓起他的腰帶，青年如果默許就代表他對這個姑娘也是喜歡的，在這個過程中，男孩要比女孩羞澀，而女孩則表現得比較主動，深究其原因，者決定于瑤族人的家庭婚姻形態保留著一些早期母系社會的特點。

民族情感的運用并非舞蹈創作者肆意嫁接與編造的，而應當根據民族歷史與特點進行挖掘，雖然大多數時候無法做到感同身受，但是要設身處地地去想象，用心去感悟不同民族獨特的民族情感，在此基礎上將舞蹈編創得別具一格，韻味獨特。編創者應當對民族情感進行適度地吸收、合理地運用、大膽地借鑒以及巧妙地融合，使民族舞蹈的創作更加精彩。

（二）民族情感對于民族文化表達的重要性

民族舞蹈編創的核心在于回歸本真，即以民族本土生活體驗著手，充分地表達內心最真摯的情感。在民族最原始的生活空間內挖掘、尋找、想象民族舞蹈的真諦，感受民族舞蹈的本質與淳樸。民族舞蹈之所以能夠從一種自娛自樂的形式發展為如今的舞臺藝術，其中一個比較重要的原因在于其中表達的民族情感具有強大的吸引力與征服性。民族舞蹈可以以民族情感為中介，傳達民族的情感、信仰、習俗以及文化，這就使得民族舞蹈更容易在情感上引起觀眾的共鳴。

以蒙古族為例，蒙古族舞蹈情感的核心源于其傳統的本土文化，如果將舞蹈中的民族情感比喻為根，那么本土文化就像是滋養根的土壤，在吸取蒙古族傳統舞蹈養分時，應當全面地體會蒙古族人民的生活習俗、思想情感、宗教信仰、傳統習俗、本土文化等。就蒙古族舞蹈《盅·碗·筷》為例進行分析，這三種生活用具巧妙地表達了蒙古族傳統的禮儀文化和飲食文化，同時其亦是最能代表蒙古族特色的文化符號，據悉舞蹈編創者具有多年在內蒙古鄂爾多斯的生活經歷，正是因為對蒙古族的飲食文化達到非常熟悉的程度，編創者才能將蒙古族的文化現象與獨特的風格展現得淋漓盡致，引發觀眾強烈的民族認同感。

三、民族情感在舞蹈編創中的重要作用

（一）將民族情懷與時代精神相結合

不同地區的民族舞蹈都將表現特點放在地域性特色的突出方面，而其形成基礎基本都是本民族過去或當下的真實生活。民族舞蹈的發展與創作始終需要舞蹈編創者的傳承與創新，需要舞蹈編創者對于民族生活的深入研究，而舞蹈編創的靈感也來源于真實的生活，編創者在編創舞蹈的過程中需要將自己對于民族生活的感悟用舞蹈的肢體藝術語言表現出來，在贊美生活的同時詮釋生命的價值，謳歌偉大的時代精神。

如今，信息技術不斷地呈現高速發展并且得到愈發廣泛的應用，而民族舞蹈的創作中也應用了很多具有現代意識的編舞手法，新的編舞方式既改變的原來的創作手法，又豐富了拓展方式，這也對民族舞蹈的編創者提出了更加嚴格的要求，比如：要求編創者具有較強的專業素質以及業務能力，要深刻地體會民族的情感、風土人情以及文化精神，在舞蹈創作中深入地融入自己對民族情感以及時代精神的理解，以舞蹈為媒介來傳達民族的時代精神以及民族情感的豐富內涵，升華民族舞蹈的內涵，為滿足新時代人民群眾的精神文化需要做出切實的努力。為了滿足當前形勢之下對于舞蹈編創者的要求，民族舞蹈的編創者需要從以下幾個方面入手：第一，不斷地通過學習來豐富自己的理論知識，提升自己的專業素質；第二，多欣賞國內優秀的民族舞蹈作品，感悟舞蹈編導的深刻用意，形成自己的心得體會；第三，通過查閱文獻、實地走訪等方式深入地了解民族的時代精神，將其與民族情感融合在一起，實現對民族舞蹈內涵的豐富。

以下以藏族舞蹈《珠峰絕戀》為例來進行分析。舞蹈以四肢的動作來表達情感，以形體動作代替語言，這一特性在一定程度上造就了其無法代替的社會功能，尤其是在當前，人民群眾的精神文化需求呈現不斷增長的趨勢，而舞蹈這門藝術也就成為人們追求精神世界豐富的一個高效途徑。據有關資料記載，《珠峰絕戀》的編導們在編創時經過反復地設想以及推敲，經過不斷地完善修改，選擇了中國西藏登山隊攀登世界最高峰珠穆朗瑪峰奧運圣火這一場景作為舞蹈的大背景，而整個舞蹈的主線則是仁娜與吉吉這對相濡以沫的幸福夫妻攜手攀登珠峰的偉大愛情故事。以雙人舞、五人舞、集體舞等舞蹈表現手段結合精心設計的舞蹈造型來表達人物內心的豐富情感，在設計每個舞蹈動作的時候都恰當地融入了民族風格的特色以及時代精神。以動作的動態、靜態以及動律的發展變化來表達登山健兒在攀登珠峰時鮮明又深刻的個性特征，以人物的內心心情為基礎來開展舞蹈語言的設計，以獨特的舞蹈語言來展現登山者身上所具有的偉大的時代精神，即：不怕艱險，勇于拼搏，以舞者的肢體語言來引起觀眾的內心上的共鳴。

（二）民族情感應用于舞蹈創編的實踐過程

1.切身地體驗真實的民族生活

舞蹈編創者在了解民族的傳統文化、習俗以及民族情感時，在網絡上查閱文獻資料的效果要遠不如對于真實民族生活的切身體驗。民族文化來源于真實的民族生活，民族情感產生于真實的民族生活，而民族情感的鮮明特色與民族文化的個性特征都來源于勤勞樸實的各民族人民對于生活的高度凝練，因而編創者在編創舞蹈時需要用心地去體驗真實、傳統而又特色鮮明的民族生活。在開展舞蹈編創工作的過程中，編創者要以“藝術源于生活而又高于生活”為自己的創作理念，將自己融入和諧的民族氛圍中，而那些真實的民族生活體驗，包括對一草一木的感知、對風土人情的感悟等都將成為日后在舞蹈編創中的不竭靈感之源。

以《牛背搖籃》這個作品為例，其作者是著名的編導家蘇自紅老師與她的丈夫色尕老師，蘇自紅多次談到過在創作這個作品時他們夫妻二人體驗生活的場景，她講道，在1983年第一次來到青藏高原的時候，他們就深深被暮色下油畫般的高原牧場所震撼了，當即夫妻兩人就決定要創作一個舞蹈作品來表現藏族的牧區生活。編導在體驗真實的民族生活時，靈感來源很可能就是某個場景、某個瞬間或者某個人物。正如編導家蘇自紅老師的真實經歷一般，在絢麗遼闊、一望無際的草原上，肆意得呼吸著每一口新鮮的空氣，看著藏民放牧的場景，體會藏族牧區生活的趣味與鮮明，在這樣的體驗之下，最終呈現出的作品必然是能夠真切地傾訴這一民族鮮明個性的。而其中抒發出的民族情感也必然具有強大的震撼性以及感染性，除了給觀眾帶來視覺上的藝術震撼外，還會引發觀眾產生深思。

2.舞蹈編創的藝術構思

舞蹈編創的關鍵環節之一便是藝術構思，簡單來講，藝術構思就是利用藝術的手法來對民族情感進行渲染與描繪,幫助舞者更好地領悟到民族情感的豐厚內涵，從而更好地進行舞臺表演，呈現更好的藝術效果。舞蹈編創者往往通過對平凡且偉大故事的講述來完成對藝術形象的塑造，而這些藝術塑造的過程也都以民族情感作為主導，以期充分地發揚民族文化并表達民族精神。

以東北的大秧歌為例進行分析，東北的秧歌具有比較悠久的歷史，它來源演變于我國東北人民的勞動生活以及祭祀神明的過程, 在其漫長的發展過程中，東北大秧歌一直在吸收其他優秀文化的內涵，逐漸發展成今天這種人民群眾喜聞樂見的民間歌舞形式, 它的舞蹈動作豪邁奔放，旋律激昂向上，這些都成就了東北秧歌對于民族情感的最佳表達。由此我們應該認識到，舞蹈編導在編創舞蹈的時候需要始終將民族情感貫穿于其中，在進行舞蹈作品的藝術構思時，在藝術形式與音樂旋律這兩方面上都做到民族情感的表達。

3.舞蹈作品的演繹呈現

舞蹈編創者在經過體驗民族生活以及對舞蹈進行藝術構思后，需要將舞蹈作品在舞臺上演繹給觀眾觀看，而一個舞蹈作品的質量往往也都是由人民群眾通過其舞臺演繹所評判出來的，觀眾通過舞蹈作品的舞臺演繹對其進行綜合分析，而觀眾給予的評價亦是一個舞蹈作品成功與否的決定性因素。只有將民族情感作為舞蹈編創中的主導，舞蹈作品才能富有深刻的意義與真切的靈魂。

以傣族舞蹈作品《水》為例，這部作品由著名的編導家楊桂珍老師所編創，它將傣族人民生活的傳統習俗以及趣味性表現得淋漓盡致，為觀眾營造了一幅夕陽西下傣族少女與水嬉戲的美麗畫面，充分地展現出了傣族少女的俏麗、樸素與活潑, 為舞蹈作品賦予了強大的生命力與感染力，充分展現了傣族人民所特有的民族精神與鮮明的民族情感。

（三）民族文化的繼承與發揚

在我國源遠流長的歷史文化長河中，民族舞蹈無疑是其中一顆璀璨耀眼的明珠。作為中華民族的文化瑰寶，在新的時代背景之下，民族舞蹈更應當得到進一步的傳承與發揚。我們不能將民族舞蹈單純地看作是動作語言表達,其更是對民族同胞精神活動的一種生動展現。編導在進行民族舞蹈編創時需要始終將民族情感置于主導位置，以現代舞蹈的編舞技巧來促進舞蹈作品中對民族情感的表達與傳遞,在為民族舞蹈增添美感的同時賦予其民族靈魂與氣息，使得觀眾能夠從這個舞蹈作品中體會到中華民族傳統文化的魅力所在。

正所謂“民族的才是世界的”，就民族舞蹈而言，這既肯定了民族舞蹈的價值，又指明了當今時代下民族舞蹈的未來發展方向。新的時代背景之下，民族舞蹈在發展的過程中應當持續地吸收傳統民族文化的精華，同時在舞蹈中注入更為豐富的時代精神內涵，使我國的民族舞蹈走出國門走向世界，為世界人民呈現中華民族舞蹈這一華麗盛宴，讓外國友人領悟中華民族的藝術之美。

四、結語

人類的情感是可以互通的，而民族情感所具有的獨特魅力是任何其他情感都無法代替的，可以說，民族舞蹈的靈魂便是鮮明的民族情感，要想把握民族情感的“核”，就應當全方位、深入地對整個民族進行了解，包括民族文化以及民族精神，要嘗試學著用本民族的方式來在舞蹈中表達該民族的獨特情感，進而尋求民族同胞的深刻認同感。民族舞蹈將展現民族情感、精神與文化作為重點，各種類型的民族舞蹈構成了中華民族文化發展的縮影，以民族情感為主導來開展舞蹈編創便是對民族文化發揚與傳承的最好方式, 在舞蹈作品中展現各民族同胞性格特征以及精神風貌，使觀眾從中領悟到濃厚、真摯的感情, 不斷地將中華民族的民族情感與傳統的民族文化發揚光大。