關于師范類院校鋼琴教學中學生音樂表現力的提高探析

劉 莎

（湖北工程學院音樂學院,湖北孝感 432000）

鋼琴演奏是一種綜合的藝術表現形式。鋼琴教學的時候一般有很多人都覺得學生的音樂是依靠天賦才能夠獲得上佳表現的。教師難以對這方面進行教導。但是，這種觀念是錯誤的，學生的鋼琴水平能夠在后天的努力中不斷精進。在師范類院校中，通過鋼琴教學，不僅能夠讓學生掌握專業演奏技能，豐富自身情感和文化內涵，提高學生對音樂作品的理解和感悟，還能提高學生專業素養，有助于師范類學生在未來教育和教學工作中得到全面的發展。

一、音樂表現力的內涵

音樂表現力是指通過對樂器的靈活運用，利用樂曲節奏變化、曲調的高低、力度的強弱和速度的快慢等對音樂情感和意境的表現能力。音樂表現力是判斷演奏者音樂水平高低的重要評價指標。音樂表現力反映了表演者的音樂思維和音樂在演奏方面的技巧，所以，相關師范院校在進行鋼琴教學的時候，也將音樂表現力的提升當作最為重要的教學目標之一[1]。

二、師范類院校提高學鋼琴音樂表現力的意義

（一）鋼琴音樂表現力是鋼琴專業學生的內在要求

師范類院校鋼琴專業學生未來將主要從事音樂教育和鋼琴教學工作，是未來的知識和文化傳播者。鋼琴演奏能力是鋼琴專業學生必備的能力之一，也是綜合素質的重要體現。學生通過鋼琴學習，熟練掌握演奏技巧，能夠將自身情感與音樂融合到一起，不僅能夠讓自身獲得身心上的愉悅，還能夠在以后的工作崗位上發揮自己一技之長，促進自身職業能力的提升。因此，師范類院校鋼琴教學的過程中必須要提高學生在音樂方面的表現里，讓這方面能夠更加符合學生之后的發展需求。

（二）音樂表現力是完成鋼琴教學重要目標

鋼琴教學中學生音樂表現力并非單純取決于學生彈奏技能的靈活運用，學生對音樂作品特點的掌握以及對音樂家在作品創作中的思想情感的理解都會影響到音樂在演奏過程當中的表現力的發揮，教師必須要注重這方面的教導。比如可以在學生基本技能訓練入手，豐富學生思想文化內涵，培養學生音樂思維，這樣才能讓學生音樂表現力有所提升。學生音樂表現力提升的過程恰恰符合當前師范院校以素質教育為核心的教育目標。

三、師范類院校鋼琴教學中學生音樂表現力的提高策略

（一）提高作品詮釋能力

1.技術的運用

鋼琴演奏的技術要求較高，學生需要通過鋼琴課堂中老師的教學和日常高強度的練習提高自身演奏技能。鋼琴在演奏過程中所表現出來的技術，是一種典型的技能，這是可以通過機械訓練來達到一定要求的，比如手指的獨立、靈敏度、速度。力度等。鋼琴音樂表現力需要以鋼琴演奏技術作為基礎，學生實現大腦對身體手指各部分的熟練運用，才能夠在演奏鋼琴樂曲如行云流水般順暢。

鋼琴教學中，教師需要引導學生對節奏、節拍、速度的伸縮性、觸鍵、力度等方面加以重點練習，注重在學生演奏練習中精確的指導，讓學生學會在手指、手腕、手臂動作在音樂彈奏中的運用，學會彈奏過程中的呼吸調整，對觸鍵速度加以控制，培養學生對音樂的感覺，提高音樂演奏的流暢性[2]。這樣才可以準確、完美的表現音樂。

2.情感的表達

在專業院校的學生里有很多學生在練琴的時候都是非常刻苦的，但是在演奏方面，卻很少能夠真正的完成深入人心地表演。這在我國的鋼琴教學中非常遺憾的現象。那是學生在音樂表現力上有所欠缺。鋼琴表演并非演奏技巧的簡單展示，而是表演者情感的表達過程。鋼琴彈奏是不是足夠準確，是非常重要的教學目標之一，但是讓學生表現力的提高以及表達情感方面也是非常重要的教師在鋼琴教學中，要引導學生對音樂作品深入理解，了解音樂家音樂創作的文化背景和社會背景，對音樂家的情感進行仔細分析，清楚音樂創作者的思想意圖。鋼琴的演奏可以被視為向聽眾做出的情感傾訴，是在細膩地講述一段感人的故事，所不同的是鋼琴演奏對故事情節和情感的表達使用的是音樂語言。要提升學生鋼琴音樂表現力，需要讓學生形成音樂情感的完整性，這樣才能夠讓演奏更加鮮活，讓欣賞者產生情感的共鳴。

3.敏銳的感覺

音樂所表達出來的事物相對是較為抽象的，因此聆聽音樂并不只是聽懂音樂。如果要聽懂音樂，必須通過比較長時間的學習以及訓練，只有真正的掌握聆聽的方法以及技巧，才能夠從中獲得更多快樂。鋼琴音樂的表現力不僅體現在整體情感的把握上，還體現在每個演奏的細節中。在鋼琴教學中，教師要引導學生掌握對表演細節的處理，培養學生對音色變化感知的靈敏度。教師需要注意對優秀鋼琴音樂作品的收集，積累相關的教學素材，利用這些優秀作品，在音樂教學中要求學生多聽正在學習的作品，這樣學生在鋼琴的演奏過程中，容易找到鋼琴演奏的靈感，在節奏和音色變化中，提升對音樂的感覺。另外，在鋼琴演奏訓練中，要引導學生對作品進行初步了解后，結合自身對作品的理解，對細節處理進行構思，通過反復練習，直到達到與自己情感，相互之間達到共鳴的效果。

4.肢體的表現

在演奏鋼琴曲的時候，不能夠只是將音符通過一件樂器表現出來。而是要讓這首樂曲擁有內涵，更加擁有一定的獨立性和意境感，讓人們從樂曲中獲得情感體驗。

鋼琴演奏的表現力重點在于情感的表達，演奏者肢體也是傳達情感的一種方式。欣賞者在表演者的肢體動作中能夠感受到情感的變化，接收到潛在的語言信息；同時，肢體動作能夠對表演者情緒表達起到促進作用，讓音樂節奏更富有張力，讓音樂作品更加富有感染力。

例如：在演奏《黃河協奏曲》時，演奏者的動作大開大合，表情時而舒緩放松，時而激昂亢奮，在音樂高潮部分，演奏者的身體，手臂以及手腕等部位都參與到演奏動作配合中，讓觸鍵更加有力，聲音更加飽滿。欣賞者能夠通過演奏者肢體語言對作品蘊含的情感形成更深刻的理解，與演奏者形成情感的共鳴[3]。

（二）培養良好的心理素質

1.消除緊張情緒

師范類院校鋼琴教學中，教師需要引導學生把握好鋼琴演奏時的心態。學生在鋼琴演奏表演中，常常受到自身情緒波動的影響，導致情感的融入不夠完成，情緒表達不夠連貫，進而影響到鋼琴音樂表現力。師范院校音樂專業學生以后所要從事的工作主要是教育和教學，面對的將是課堂內學生一雙雙關注的目光，培養學生良好的心理素質不僅能夠提高鋼琴演奏水平，還能夠提高學生職業素養。

教師要根據學生的個性化特點，對學生進行引導，給他們創造更多在公眾面前展示自己的機會，消除學生緊張情緒。在鋼琴表演前，教師可以引導學生進行簡短的準備活動，鋼琴教師在學生面前講述音樂作品的文化背景或者進行簡單的音樂互動，在舒緩緊張情緒后再進行鋼琴演奏，這樣能夠確保演奏的成功率，提高學生自信心，進而養成良好的心理素質。

2.提升表演欲望

對于學生而言，他們舞臺經驗不足。而鋼琴表現十分講究舞臺表演能力，在學習鋼琴過程中，學生必須克服膽怯上臺表演的心理障礙，在舞臺上發揮出自己的最佳水平。首先，師范類院校鋼琴教學中，教師要結合每個學生個性，對他們進行心理方面干預，提升學生表現欲望。學生表現欲望越強，在鋼琴演奏中投入的情感也越濃厚，在演奏過程中越富有靈感。學生的表現欲望與其自身性格有關，也與學生存在感和自豪感有關。其次，教師要在鋼琴教學中多采用鼓勵和激勵的教學方式，讓學生能夠在豐富鋼琴音樂知識、提高演奏技巧的同時，建立起足夠的自信心，從而提升鋼琴表演的欲望。

（三）提高學生綜合文化素養

音樂特性主要指的就是音樂的實質，要能夠領會音樂，并且把握音樂當中所表達出來的一些基本要素。演奏者需要使用怎么樣的方式以及手法表達出怎樣的情感來體現音樂都是非常重要的。所以彈奏鋼琴的時候要表現音樂，把握不同樂曲的具體特征。首先學生在進行鋼琴演奏時候，表現力與學生對音樂作品的感受力、理解能力和自身想象力有關，學生需要具備歷史、人文和心理相關知識，才能夠對作品的時代背景和作品創作思想根源具有深刻的體會，才能領悟到藝術家所要表達的真實情感；同時，只有將自己的情感與音樂作品創作情感保持一致，才能夠在音樂作品演奏中淋漓盡致地表達出來，才能夠引起觀眾、演奏者以及作品的情感上的和諧統一，產生情感交流與互動，達到良好的表演效果。其次，教師需要引導學生在課下了解中外音樂家：多讀音樂史書籍，讓學生了解不同作品的時代特點。以及作曲家的生平事跡和背景等。同時學生也要多了解一些中外的文學作品，讀一讀這些作品來開拓自己的思路，讓自己的表達能力獲得提升。最后，音樂是發源于勞動的，在社會的各個不同的階段中獲得發展。每個人在不同的時代對音樂的要求都是不一樣的，所以作曲家的風格也會多種多樣。在鋼琴文獻里不難發現，不同的作品處理起來也是個不一樣的，因此鋼琴類的學生讓自己的曲目更加豐富，同時不斷地拓寬視野以及接觸不同時期的作品都是非常重要的。從時代背景中感受鋼琴曲目發蘊含的深刻情感。

其次，學生的綜合素養越高，學生的知識面也越寬，在鋼琴作品演奏中獲得的信息越廣泛，對作品情感把握得也越細膩，從而對音樂作品進行完美詮釋。而且，學生綜合素質越高，知識范圍廣，越有助于在演奏鋼琴音樂作品原有內容中融入自己的情感元素，讓音樂作品展示出時代的風格，從而提高學生鋼琴音樂表現力。

四、結語

師范類院校鋼琴教學中，提升音樂表現力不僅是學生自身內在需求，也是鋼琴教學的重要目標。教師只有引導學生加強基礎技能方面的訓練，并且讓學生的心理素質以及綜合素養獲得提升。使學生在進行鋼琴演奏中實現情感、技巧和作品三者合一，提升學生音樂表現力。