淺談“提沉”在中國古典舞身韻中的訓練及重要性

（江西師范高等專科學校學前教育學院 335000）

一、中國古典舞身韻的特點

中國古典舞主要由身韻、身法、技巧所構成，而中國古典舞身韻是基于中國古典舞衍生出來的身韻基礎訓練。中國古典舞身韻由提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提等多種元素構成，就像是中國古典舞的靈魂，缺失了身韻的古典舞是失去色彩的。在古典舞中強調“形神兼備、內外統一、身心互融”的身韻，動作運行軌跡講究“欲上先下，欲左先右，欲開先合”的反面性動作特點，不能生硬，動作連貫。神韻是中國古典舞的靈魂。神在中而形于外，“以神領形，以形傳神”的意念情感造化了身韻的真正內涵。而在身韻中，提沉就像串聯所有動作的線，只有學好了提沉，會運用提沉，才能達到中國古典舞身韻的其他動作要求。

二、中國古典舞身韻之“提沉”

（一）提沉的簡單介紹

中國古典舞在跳的過程中講究對氣息的運用，氣息運用的好壞與否關系到這個動作的完成度與連貫性。而“提沉”實際上就是為了訓練氣息而衍生出的訓練方式，這種氣息與平常生活一呼一吸相同但又區別于日常呼吸，是一種藝術式的呼吸，由這種內部呼吸帶動身體動作的發展。想要掌握好這種藝術呼吸，就要從“提沉”練起。

（二）動作中有無提沉的區別

根據平常對中國古典舞的學習與研究，發現動作中有無提沉的區別非常大。以一個簡單的起右手為例，想要這個簡單的動作富有韻味，那我們首先就需要配以提沉為基礎：在起手前先沉，稍稍含胸，手壓腕微收，這就是所謂的欲上先下，之后再一邊做“提”一邊起手。如果缺失了提沉，直接一開始就起手，這個動作就會顯得很生硬，并且突兀，手與身體的聯系脫節，無行云流水之感，也就缺失了韻味。

三、提沉的訓練

所有舞蹈動作都離不開氣息的控制，氣息是內部的運用也要和身體發力控制結合。發力由腰發動到達各個末梢部位，所以提沉的訓練我們從身體中段，也就是腰開始進行。從簡到易，分為地面訓練、把桿訓練、中間訓練。

（一）地面提沉訓練

在初學習提沉時，一定要從地面開始，并且采用坐姿，將“提”與“沉”分開，進行單一的訓練。因為提沉訓練的時呼吸，并且以呼吸帶動身體的走動，身體由腰部控制，采用坐姿可以更直接的讓學生感受到腰部帶動發力，注意力也更好的集中于腰部，不會分散于腿或臀，并且穩定性高。

1.“沉”的訓練

盤腿坐于地面，頭頂向上拔高，后背立直，雙肩自然放松，手部可背手也可輕放于膝蓋，不要施力，自然放松。在“提”之前先“沉”，氣走在身體之前，輕輕吐氣，由腰部帶動脊椎關節，從最底部尾椎骨開始一節一節進行放松，到達頸椎、頭頂，最后形成身體微曲，整個上半身自然放松，在吐氣結束時，也剛剛好完成“沉”這個動作。

在練習“沉”的時候，常見的問題就是初學者練習時控制能力較差，腰剛開始發力下沉時脖子會同時發力，頭就先低下，沒有遵循從下到上的過程，使氣息在中間中斷，并且用力點被分散。出現這種問題教師要進行干預訓練，而不是讓學生自己不停的練習。因為在剛開始學生無法掌握動作的要領。教師可以用手輕輕托住學生的下巴，或者輕輕拎住學生的頭發，讓學生感受到頭頂向上的狀態，在開始做“沉”時，不斷提醒學生，同時另一只手從學生的尾椎開始帶領她向下做放松，讓學生感受到每一塊肌肉關節向下放松的過程。

2.“提”的訓練

“提”的動作是在“沉”的基礎上開始的。在全身放松向下的狀態時，慢慢吸氣，同時依然由腰部開始發力帶動，從尾椎骨開始一節節向上走，一邊呼吸，一邊將身體逐漸回到直立狀態，最后到達頭頂心并且找到不斷向上延伸的意念感。在吸氣結束時，動作也剛剛好完成。

在練習“提”的時候，常見的問題同“沉”是剛好相反，在腰剛開始發力時，學生就想著抬頭，腰和脖子進行了同時發力，中斷了動作發力點與呼吸。教師同樣是進行干預訓練，幫助學生做“提”時，控制住學生的頭部，不要讓學生用脖子發力，不斷提醒發力點，并用手輔助，找到脊椎輪流向上發力的感覺。

同時要注意的是學生經常性在頭部完成動作后就停下了繼續向上“走”的這個概念，古典舞中強調“延伸”這個概念，在動作流動到神經末梢時還要繼續向外延長無限遠的感覺。所以在“提沉”的訓練當中，就開始灌輸動作的延伸感，將習慣從基礎開始培養。

3.提沉完整訓練

在將提沉拆分的單一訓練完成后，我們就可以將它串聯起來做完整的練習。先從慢做起，越慢的動作實際上對氣息的控制越難，所以從慢練起可以幫助學生更好的練習動作的控制，氣息的運用。提沉同時訓練一般出現的問題是學生不能很好的將這兩個動作連貫在一起，經常時等“沉”完全做完了之后，出現一幀停滯，然后再開始做“提”，或者相反，做完了“提”出現停頓后再開始沉。出現這個問題是學生對氣息的連貫性掌握不夠，教師要多做示范，尤其是側面示范，讓學生直觀感受到提沉是相連的，不要把它拆分為兩個動作，將它們看做是一個動作，連綿不斷的動作。在練習時給予提醒，在完成較好時，就可以用不同的節奏進行訓練，還可以從坐姿變跪姿，輔以一些簡單的手部動作，讓學生更好的掌握住提沉的動作，掌握住氣息帶領身體動作的感覺。在掌握的較好時，可以再加入一些眼神的運用，帶入單一簡單的表情，豐富地面提沉組合的完整性，也能讓學生養成較好的動作習慣與眼神控制的配合，在之后的訓練當中就不會手忙腳亂。

（二）把桿提沉訓練

在地面的提沉訓練完成后，可進階到利用把桿進行提沉訓練，從雙手扶把到單手扶把，幫助學生在做提沉時，能夠在掌握提沉的同時練習自己身體重心的轉換，增加一些較復雜的手部動作，配合進行練習。在把桿提沉的訓練過程中，由于不像在地面控制了下半身，能夠充分感受中段的發力，在把桿上學生一般會出現的錯誤在做提沉時過于夸張，刻意注重外部的提沉動作，而忽略了提沉是由身體內部的呼吸而引導身體做出的動作。出現這類問題，教師要引導學生做雙手扶把單一的提沉動作，充分感受提沉與呼吸之間的關聯，找到感覺之后在加入手部動作進行訓練，這樣才能達到訓練效果。

（三）中間提沉訓練

在把桿提沉完成較好時，就可以開始進行中間提沉訓練了。中間提沉訓練是在加入手部基礎動作的前提上會帶入一些腳步的動作，離開了把桿的輔助，在做提沉的同時還要隨時注意身體重心的轉換交接，在完成動作時，腳下的步伐要穩定，不能搖晃，將提沉的難度升級，更好的練習提沉氣息與全身動作的配合。在編排設計中間提沉組合時，手部與腳步的動作都不適宜設計的過于復雜，因為我們主要的訓練目的在于提沉，動作如果過于復雜，學生在初學時會經常只注意提沉不注意動作，或過多關注動作而忘記了用提沉氣息去完成，所以在中間提沉訓練時，只需配合一些簡單的手部與腳步動作，同時要帶入眼神的訓練，表情的訓練，要不斷的進行動作磨合，訓練時間長了，自然而然提沉就會融入到動作當中，以氣息帶動身體，用一提一沉引領著身體完成動作，簡單的動作也能富有韻味。

四、提沉在古典舞身韻中的重要性

在古典舞身韻中，提沉就像一個人的呼吸一樣重要，它無時不刻存在每一個動作當中，帶領著每一個動作的收與放。只有掌握好了提沉，就能控制住自己的氣息，忽快忽慢，忽長忽短，表達出不同動作所需要的感情以及每個動作的韻味。例如我們想要表達悲戚、憤怒的情緒時，需要快速急速的呼吸來配合動作；想要表達瀟灑開朗的動作則需大開大合，這些都離不開提沉的身體控制。在古典舞身韻當中，提沉是第一訓練，由后發展的沖靠與旁移、含腆仰等所有身韻訓練都離不開提沉，都是在提沉的基礎上進階完成的，若是提沉沒有掌握好，之后的所有訓練都失去了意義。其實提沉的重要性也不單單在身韻中能夠體現，在完成古典舞中各類技術技巧性動作時也能有所體現。因為提沉是氣息的控制訓練，在完成一些跳、轉、翻的動作中，也會運用到提沉。例如在做控制中的“探海”技巧時，需在做準備動作時提氣，起腿時開始氣沉丹田，慢慢吐氣，將身體重心進行轉換，才能完成好這一動作。所以學習古典舞身韻時，我們要重視學生提沉的掌握，氣息的掌握，之后才能繼續學習新的身韻組合，在學習的同時也會將提沉不斷的進行鞏固，在日后成品舞中也能夠更好的運用。