淺談紅色文化元素在油畫創作中的運用

王方方

上海大學

紅色文化是中國抗戰勝利以來，中華人民的寶貴精神財富，在新時代下，我們祖國富強、人民幸福，繪畫內容也有了量到質的轉變。如今，油畫家們在油畫實踐中探索了許多新型的表現形式，使紅色文化元素在油畫創作中有了多樣的民族風采和特色。

一、中國紅色油畫的由來

油畫自明朝萬歷七年傳入中國，由來自意大利的傳教士帶到中國內地，是以勸人入教為最終目的的，帶有宗教色彩的油畫在中國傳播開來，還因油畫獨特的魅力，引起了當時皇帝對油畫的興趣。正因如此，西方油畫打開了中國藝術的大門。直到五四運動的到來，新文化迅速傳播，人們的思想飛速轉變，為油畫的多樣性奠定了基礎，各種藝術流派涌入中國，藝術文學都有著不同的改變，人們的思想轉變飛快，因此，油畫有了更廣闊的發展空間。

但是，一聲炮響——抗日戰爭又改變了這一狀況，人民紛紛覺醒，自己的命運與祖國命運密不可分，同時，在民族危難之際，藝術必須為人民大眾以及祖國服務，救國運動與油畫創作走到了一起。在1937-1949年，中國油畫發生了巨大的改變，中國偉大的先驅者們被日本帝國主義無情地踐踏，中國油畫家們成了時代的代表，表現著真實的時代和不朽的革命精神。

抗戰勝利，新中國成立后，隨著人民集中力量進行經濟政治建設的時期到來，每個人堅守自己的崗位，新中國的建立需要思想文化的改變，傳播思想文化的擔子就落到了宣傳者的手中，文人紛紛拿起紙筆，而許多油畫家用自己手中的油畫筆迅速加入新中國、新社會、新生活的建設中去，傳播積極向上的精神文化，必須履行應承擔政治使命和社會責任。1949年后，中國革命歷史博物館也開始積累優秀藝術家創作的革命歷史題材作品，歌頌中國共產黨帶領中國人民進行的艱苦卓絕的斗爭，緬懷那些為建設新中國流血犧牲的革命烈士。例如，《跨過鴨綠江》《搶奪瀘定橋》《南昌起義》，還有后期現代何紅舟的《啟航》等，都為人們在思想上進行了正確的價值引導。

中國化的油畫在探索民族救亡圖存的征程上開辟了屬于中國特色的新道路，也標志著中國油畫邁出了歷史轉折的一步。

二、紅色文化與油畫語言的結合

油畫由荷蘭畫家凡·艾克兄弟發明，它發展到21世紀，有太多的表現語言和內容。

在表現題材上，早期的油畫一開始是為宗教傳播服務的，油畫家們在畫布上繪畫的題材都是圣母、耶穌等神圣人物，到了后來思想的開放，油畫的題材也越來越多樣化，油畫家們開始畫風景、人物、靜物等題材，并不再被原先的思維模式所固化，開始探索新的題材和方法。油畫的引進，是中國現代繪畫的開始。但在真正的實踐中，要充分地了解歷史環境和人物感情色彩，不僅要充分搜集史料還要搜集大量素材，繪制好人物的小稿，衣物等身上所佩戴的東西、環境，等等。要仔細思索物體與物體之間的空間關聯，最重要的畫好一幅油畫作品，顏色也是至關重要的一步。油畫有兩個特別基本的要素：一個是形，一個是色。其在一幅成功的油畫作品中缺一不可，而顏色對于觀眾來說，也是抓住觀眾感官的第一步，色彩是繪畫的重要表現手段，黑白素描作品中就有不一樣的層次、不一樣的色階，創作中不僅需要形準確的依托，更需要的是顏色的關系，例如，人物的暗面該是怎樣來表現衣物的體積，人的體塊關系、環境的顏色、人與人的遮擋關系怎樣用顏色去表達以及光源問題等。

在紅色油畫的繪制過程中，必須明確主色調，即顏色問題，在我的油畫創作中解放軍中原野戰軍穿的是藍灰的軍裝，挺進大別山，我必須凸顯人物在路途中雖然艱難險阻但奮力前進、堅持，對未來充滿希望的斗志和熱血。畫面的構圖，我將主體人物定為劉伯承將軍和鄧小平政委帶領部隊挺進大別山，翻山越嶺，翻到了另一山頂，太陽灑落在他們的臉上，后面的部隊盡然有序地走著，劉伯承身后有一位青年軍人拉著馬，堅定著腳步向前走著。在畫面中，要突出了劉伯承和鄧小平的堅定的步伐，對主體人物應詳細刻畫。主要運用具象表現，用豬鬃筆刻畫人物行走的蒼勁有力，對于畫面背景以及身邊的飾物，在選物時，我去了革命根據地，了解大別山獨特的地理環境，用怎樣的顏色表達陽光和山體之間的平衡，怎樣的走勢使得畫面飽滿，象征意義的物體該怎樣表現，都是我應該詳細思考的。

在創作一幅故事性或者紅色油畫題材時，必須深刻了解當時情境，每個人細微的表情、心境、環境、發生的歷史事件等都應該被油畫家安排到位，只有這樣才能不慌不亂在繪畫中井然有序地畫出一幅精彩的油畫作品。

當然，構圖也是創作中的重要部分，構圖的視點和視角的選擇和運用，不僅有利于突出主題和揭示主題，而且可使畫面獲得多樣統一的效果。作者應把自我感覺放入畫面的構圖中去，畫面的近景、中景、遠景、平視、俯視特寫等畫面處理，創作就像一臺攝像機，你需要不停地在腦海中調節畫面的人物位置、角度位置、人物空間、前后、物體，等等。

此外，在中國紅色元素與油畫的結合中，應將自我所了解到的中國紅色元素進行取材、篩選，凝練出具有代表性的中國紅色文化元素，帶給觀眾意境體驗，將意境帶入繪畫創作中才能真正引起觀者的共鳴。

三、當代油畫創作與紅色元素結合的新形式

各種各樣的畫派涌入中國以后，隨著歷史不斷地豐富，不同的形式運用于不同的內容。古往今來，優秀的繪畫作品都體現了內容與形式的統一。

20世紀90年代，對于中國人來說是一個特殊的時期，因為政治經濟的落寞，中國現代藝術也進入了沉默和迷惘的狀態，直到1992年的鄧小平南方談話，中國不僅經濟政治走向了好轉，文化也開始多樣，不同形式的油畫作品應運而生，油畫成了中國當代文化建設和社會反思的有力表現形式，例如，波普藝術。

抽象的人物、寫實的環境、平面的色彩、運用不同材質的油畫顏料作畫，平涂的筆觸、當代的標志與紅色文化的結合，剖析紅色文化的內在，現當代哪些元素可以與之產生共鳴，運用油畫這一語言表現出來，才能使油畫與中國元素的形式更加多樣化。例如，顧黎明的《吉祥如意》、王廣義的《大批判——可口可樂》《大批判——沃爾沃》、楊少斌的《無題》。

這些作品從不同角度、不同形式揭示了油畫家們所在的社會狀況，王廣義的《大批判——可口可樂》運用了顏料的平涂，反而使整張畫面更有沖擊力，更能令人思索畫面更深層次的含義。顧黎明的油畫創作形式利用的是解構—重組—構建，運用激昂的批判性文字和波普化的抽象作品，將創作對象提煉成藝術符號，進行油畫創作，揭示了他對文化在藝術中時間空間的理解。反秩序的秩序，與抽象的藝術整體表達，荒誕恰恰超常合理。不一定要運用平日大眾所接受的形式去創作，運用新形式才是一種探索，隨著事物的發展，文化意識形態只有更符合經濟發展，才能使社會積極地運轉。

形式美須有獨立的意義和審美價值。我們在進行美術創作的過程中，應找準規律，既要看到形式美與生活真實本質的關系，歷史事件如何在油畫作品中運用油畫的方式敘述，又要承認形式美除具象美外的藝術價值。對于繪畫藝術的創造者來說，我們必須把握好這二者關系，避免將不適當的形式運用到不恰當的內容上去。

首先，在對于中國油畫，特別是中國紅色文化的油畫，屬于中國的革命文化，是中國人民的優秀傳統文化。在油畫創作中必須對革命事件有透徹的了解，油畫家們作為思想文化的傳播者，思想不能錯，更不能對革命歷史“無知”。其次，需要研究更貼近歷史的人物的畫法：采用怎樣的技法，具象寫實還是抽象表現，表現何時何地何時期的時代背景，在下筆之前都應該熟知于心。須平衡好表現歷史內容的張力和油畫材料獨特的表現力，而且根據不同的繪畫技巧、不同的選題視角、不同的情感表達和氣氛營造，展現出不同風格的藝術作品。

一幅成功的美術作品代表的是畫家思想感情的深刻體現，而作為一幅成功的紅色歷史題材油畫作品，它不僅要反映油畫家個人的思想感情，最重要的是傳播時代精神和內涵。響應建設社會主義理想的號召，不忘初心，砥礪前行，作為文化工作者，如果不能夠反映出深刻的思想，無論什么樣的形式，作品只是一幅空殼，沒有意義，在油畫作品的創作中，我們不能單單研究形式、技法等，最重要的還是挖掘其中的時代情感和潛在的民族精神。我們作為新時代的文化傳播者，社會主義建設的“接班人”，需要不停地去接力，在歷史這本書中留下我們曾經輝煌的印記，將寶貴的藝術精神財富作為我們紅色文化的一部分流傳下去。