淺析數字時代下的傳統剪紙動畫發展困境

王雪騰

河北師范大學匯華學院

一、簡述傳統中國剪紙藝術

我國是一個歷史底蘊深厚的國家，孕育出了無比燦爛的獨特文化。民間文化是我們民族傳承下來的記憶，是中華民族五千年來不斷積累的產物，但是這些遙遠的民間藝術大多卻以口頭的方式代代相傳。正因為這種薄弱的傳播方式和當今生活方式的變化，導致了民間文化難以生存甚至流失的現狀。

中國剪紙是一種用剪刀或刻刀在紙張上塑造出花紋的民間藝術，表現出了人們對生活的熱愛和對藝術的追求。中國剪紙藝術具有深遠的歷史，經歷了西周時期的起步、漢朝的發展、唐朝的繁榮、宋朝的平民化以及明清時期的高峰。民間剪紙的歷史悠久，在《史記》中就有“剪桐封弟”的故事，最初因為剪紙藝術的制作簡單、華麗美觀，所以從權勢貴族到民間百姓都十分喜愛。隨著唐朝的繁榮階段和宋朝剪紙藝人的涌現，才在明清時期誕生了中國古代剪紙藝術的高峰，剪紙藝術開始融入人們的生活：燈上、門上、窗上、墻上。中國剪紙雖然分為各種各樣的剪紙藝術流派，如蔚縣剪紙、廣靈剪紙、山東剪紙等，但到了近代，隨著南北方文化差異的產生，又大致分為南方剪紙、北方剪紙兩種風格。北方剪紙粗狂且追求神韻，南方剪紙細膩又講究細節。

當中國傳統剪紙藝術經歷了一千四百年左右的發展后，勤勞智慧的中國人民開始研究如何使靜止的剪紙圖案擁有“靈魂”，在經歷了各種各樣的嘗試之后終于找到了能夠巧妙地結合剪紙的表演形式：皮影戲（已有2000多年歷史的皮影戲是用驢皮、牛皮或羊皮進行刮制、描樣、雕鏤、著色、燙平、上油、訂綴而制成的“影人”在皮影藝人的操控下，靠燈光映射在布幕上，隨著樂器伴奏和唱腔配合）。而后來在吸取中國傳統剪紙藝術和皮影戲藝術的基礎上發展出了極具中國特色的動畫片種——剪紙動畫。

二、“中國學派”剪紙動畫的起源發展與藝術特點

中國近代的電影主要生產地點在上海，因此上海匯聚了大量的人才，積累了豐富的經驗，擁有著雄厚的物質實力。1957年4月1日，中國第一座專業的動畫電影制片廠——上海美術電影制片廠宣告正式成立。可在美影廠還未成立的50年代初期之前，那時中國動畫技術還不夠成熟，再加上當時中國電影十分推崇蘇聯的“社會主義現實主義”的制作方式，所以中國動畫片的創作在各個方面都吸取和學習了前蘇聯的做法。但隨著時任上海美術電影制片廠廠長特偉，提出了“走民族風格之路，探喜劇風格之門”的口號后，中國動畫的前輩們紛紛響應號召，跳出蘇聯動畫風格的束縛，相繼制作出《驕傲的將軍》《神筆》《烏鴉為什么是黑的》《大鬧天宮》《牧笛》等充滿鮮明的中國民族風格的精品動畫影片，并在國際上不斷獲獎，中國動畫走向了世界并深受喜愛，自此有了“中國學派”的美譽。

在美影廠成立初期所制作的一系列影片中，誕生出了一個新片種，《豬八戒吃西瓜》便是中國的第一部剪紙動畫片。當時，58年的捷克動畫《好兵帥克》給國內正在追求中國民族風格的動畫工作者帶來了啟發，于是由萬古蟾帶領美影廠的工作人員經過反復的制作與試驗創作出了這部細膩、動作流暢的剪紙動畫片，不僅片中的人物造型采用了傳統剪紙藝術的手法，在色彩上也具有鮮明的民族特色。“中國學派”剪紙動畫的探索期由此開始。

60年代后，隨著“中國學派”叫響國際動畫界，美影廠又接連創作出了多部優秀的剪紙動畫，《人參娃娃》《金色的海螺》《鷸蚌相爭》《紅軍橋》等。中國的剪紙動畫也隨著中國動畫的名聲大噪而走向世界，此時無限風光中國剪紙動畫正經歷著她的第一個繁榮時期。

然而當時沉醉于創作的藝術家們做夢也沒有想到，即將到來的“十年文革”給剪紙動畫甚至是中國動畫帶來了巨大的破壞。大批藝術家和動畫作品被扣上了帽子，美影廠的影片產量近乎停滯，中國美術電影遭到了前所未有的打擊，剪紙動畫也自然而然進入了停滯時期。

70年代末，剪紙動畫的黑暗時期結束后，“百花齊放”的時代即將開始。這一時期的剪紙動畫在題材、技術和形式方面都有了很大的創新，不僅對中華民族的傳統文化進行傳承，也普遍具有很強的教育意義。改革開放的春風不僅帶來了經濟的繁榮，也喚醒了藝術家和觀眾們的思想。剪紙動畫《狐貍打獵人》《猴子撈月》《南郭先生》《火童》等相繼誕生，中國剪紙動畫迎來的第二個春天。

“中國學派”剪紙動畫從誕生起就具有明顯區別于其他種類美術片的藝術特征，其制作工藝非常復雜，運用的材料也種類繁多，整體風格不僅保留了民間剪紙的藝術特色，還吸收借鑒了戲曲、水墨畫、皮影戲、年畫等藝術元素，并進行了再次加工創作。選題主要從神話、成語、傳說等方面選擇；人物形象也如題材一樣豐富，從神仙妖怪到地主農民，甚至是豬鳥猴蛇；色彩的運用也具有多樣性，采用了大量戲劇和年畫中的鮮艷的純色，如青赤黃白黑。從第一部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》到剪紙藝術與水墨畫結合的《鷸蚌相爭》，再到劫后重生的《狐貍打獵人》等影片，每一部都遵循著“走民族風格之路”的口號，具有濃厚的民族風格，不僅獲得了國內觀眾的認可，更是得到了國外觀眾們的喜愛。

三、當今數字時代下的動畫片所呈現出的新特點

如今的我們正走在21世紀的前半段路程，這是一個世界經濟高速發展的時代，這是一個科學力量無比發達的時代。隨著互聯網的不斷發展，不僅為世界帶來了便利，提高了人們的審美與精神追求，數字技術也因此不斷地創新演變。伴隨著科技的跨步，動畫技術也沒有落后。動畫制作軟件不斷多樣化，不僅豐富了動畫的表現形式，也推動數字動畫的進步。

二維動畫與數字軟件的融合日益加深，三維動畫、CG動畫、MG動畫等新興動畫不斷出現。傳統的二維動畫，也不再僅限于手繪制作，更多的是利用數字軟件技術進行模擬創造加工，不僅改變了二維動畫的生產方式，也提高了效率和質量。而數字時代下的新興動畫，不論是便捷美觀的Flash動畫，還是視覺效果極強的CG動畫更是為觀眾們帶來了全方位的全新享受。

當今數字時代下，科技發達，生活水平提高，人們精神追求的欲望達到頂峰，依托著數字技術不斷進步的動畫行業，必將會走向新的層次。

四、數字技術時代下剪紙動畫片發展停滯的原因

我們說改革開放給國內帶來了翻天覆地的變化，綜合國力大大增強，產業結構得到極大改善，科學技術快速發展，人民的衣食住行邁上了新的臺階。國家執行的對外開放政策更是使中國同其他國家在文化與經濟上有了積極交流合作。但隨之而來的是大量的美、日動畫涌入中國動畫市場，搶占院線資源，如1939年中國引進的第一部迪士尼動畫長片《白雪公主》和引進的第一部日本電視動畫《鐵臂阿童木》。而且優秀的動畫工作人員也紛紛逃進利潤豐厚的外資企業，這不僅沉重地打擊了國內的動畫行業，更重要的是改變了觀眾的審美取向。充滿中國民族特色的剪紙動畫，面對著極度商業化、引領世界潮流的美國動畫與充滿想像力的日本動畫，成本高、效率低、不能滿足市場需求等致命弱點一下子顯現了出來。

（一）費時費力的美術設計工作

在過去，剪紙動畫工作人員在設計人物、場景、道具時受到了非常多的限制。由于剪紙動畫是吸取了皮影戲藝術而演變而來的，所以其固有的平面化性質，對于人物運動和設計有非常苛刻的要求。我們在屏幕中看到人物的動作、表情與形象是將幾十個經過雕刻和繪制后的紙模運用銅絲在關節處粘合連接起來的。不僅制作出來的道具難以保存、十分脆弱，而且如果在一個環節出錯都要從頭再來，這種費時費力的前期工作是剪紙動畫生產效率低下的重要原因之一。

（二）復雜笨重的拍攝方式

剪紙動畫的制作工程中最為重要的就是中期的拍攝工作，傳統剪紙動畫運用的拍攝方式是逐幀拍攝。在拍攝時，需要將制作好的紙偶與場景分層放置在攝影臺上，再由拍攝人員手動地調整復雜的紙偶來一幀幀拍攝。移動的過程中要十分的耐心、精準，既要保證不磨損到脆弱的紙偶，又要按照復雜的運動規律調整，任何一個步驟出現問題則要整個鏡頭全部重新拍攝。通常影片為了營造出豐富的視覺效果，需要將鏡頭中設計出前景、中景和遠景，而剪紙動畫本身就復雜的拍攝方式在拍攝具有豐富元素的鏡頭時更是難上加難。正是如此復雜的拍攝方式，使剪紙動畫的制作不投入大量人力物力便難以保證效率。

（三）單一落后的傳播渠道

20世紀80年代以前的動畫影片是由政府負責包辦制作經費與影片發行、放映。所以老一輩的藝術家們完全不用擔心影片的商業問題，一心追求影片的藝術性，才造就了“中國學派”的奇觀。而隨著十一屆三中全會后，國家經濟體制改革，以往不愁制作、播放的優越條件突然消失。中國動畫產業卻因為不能適應政策改革，沒有形成通過播映、版權、衍生品來獲取利潤進行再投入的完整產業鏈而失去了往日的輝煌。

五、結語

結合了傳統剪紙藝術和皮影藝術的中國剪紙動畫是中國動畫的重要組成部分，卻在面對數字時代的科技浪潮時熱度不斷地衰退。三維動畫、CG動畫等由國外產生的新興動畫一步步地占領著國內動畫市場，而萎靡的中國動畫更不要說走出國門。面對這種情況我們更要堅守住中國剪紙動畫這片領地，而我認為解決問題的關鍵應該在于與時俱進，保留本心的基礎上，勇敢拋棄過時的部分，大膽擁抱數字技術，改變效率低下的制作方式。只有跟上時代審美的作品才會得到觀眾的認可，傳統剪紙動畫才能得到發展。